陈欣颖

都说时装造梦，在艺术的加成下，这场梦境让人更加沉浸其间。正如为Dior 2023秋冬系列创作秀场装置的葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos所说：“我想创造一个梦幻之境，让人们能够发挥创意，畅所欲言：摆脱束缚，尽情做梦。”

试着想象这样的场景：当你迈入秀场，一个巨型艺术装置盘踞在整个空间内，模糊了两者的界限，而你还没从这番冲击中回过神来，突然灯光渐弱，音乐渐强，身着华服的模特从眼前鱼贯而过，在装置的掩映下时近时远，视线努力从目不暇接中聚焦，却难以自控地坠入如梦似幻的异想之境。看秀的人，仿佛也变成了秀的一部分。

这是发生在Dior 2023秋冬系列深圳大秀上的真实场景，而那个模糊现实与梦境的掌舵者，是首位在凡尔赛宫举办展览的女性艺术家——来自葡萄牙的Joana Vasconcelos。在Dior女装创意总监Maria Grazia Ghiuri的盛情邀约下，Joana创作了名为“ValkyrieMiss Dior”的大型装置艺术作品，以刺绣、钩编、蕾丝等传统技艺，手工构建出这个五彩斑斓的奇妙世界。

从作品的名字不难看出，这是关于两位女性的故事一北欧神话中忠于众神之王奥丁的女武神Valkyrie和Christlan Dior先生的妹妹Catherine Dior。前者英勇无畏驰骋战场，后者为自由而战，堪称女性解放的楷模。Joana在Catherine Dior的身上看到了Valkyrie的影子，希望借由两者的碰撞，致敬那些“通过自己的事迹、价值观来改变世界并使之升华的女性”。

在双方确立合作后，Maria Grazia来到Joana位于里斯本的工作室，沉浸式感受她的那些天马行空、震慑人心的艺术作品，也近距离观察这样的庞然大物是如何用一针一线与块块各不相同的面料所共同交织而成的。对于自己的创作意图，Joana表示，“自人类诞生以来，艺术家去影射自己所身处的世界即成为了一种诉求。借由创造力和自身文化的独特视角，亦可通过不同的方式对世界的美丽与和谐做出贡献。对于我而言，艺术能带来快乐、色彩与幸福，是非常重要的。”

而Maria Grazia回到巴黎后，从Dior的档案库中挑选了一些面料寄给Joana作为参考。Joana结合这些面料，并仔细研究了Dior时装作品中使用的色彩和意象，开始了“ValkyrieMiss Dior”的漫长创作过程。她说：“我们有很多的共同点，不仅是对女性主义的态度与想法，以及对那些令人赞叹的手工制作、精品工艺的欣赏与尊敬。”

在Maria Grazia寄给Joana的面料上充斥着各式花朵元素，而花朵之所以成为Ghristian

Dior先生为品牌注入的最鲜明的DNA，也和他的妹妹Gatherine Dior有关。Gatherine的一生与花为伴，除了打理自家的花园外，她也曾在巴黎的Halles Market经营花摊12年，随后搬到了普罗旺斯，买下了一整个玫瑰园。Dior先生在1949年推出的缀满玫瑰与铃兰花瓣装饰的“Miss Dior”抹胸连衣裙，便是以妹妹为灵感的浪漫之作。

在这番前提之下，花朵自然也成为了Joana此次艺术创作的核心。从用亮片串珠打造的藤叶枝条、上面延伸出来的绿色金属感玫瑰，到钩针编织而成的太阳花、面料上斑斓如油画般的花影……具象的、抽象的、精致的、宏大的花朵元素遍布“Valkyrie MissDior”的每个角落。除了随处可见的花朵外，爱心、星星等各种几何形状的图腾则为作品增添了几分神秘色彩，共同交织成一首关于生命与爱的颂歌。

还有很重要的一点——作品中所使用的那些主要手法和工艺：钩针、蕾丝、刺绣等，从古至今都被视为与女性密切相关的实践，她们用带有温度的巧手、用坚韧的意志，编织出精巧的作品，也编织出自己的立身之本。这也符合Joana和Maria Grazia的共同愿景：向伟大的女性致敬。“ValkyHe Miss Dior”的基调便是如此，乍看上去盛大而庄严，但丝毫没有任何压迫感，十分引人人胜，在移步换景的体验之下，是无时无刻不被艺术与工艺所打动的愉悦之感。

Joana说：“我想创造一个梦幻之境，让人们能够发挥创意，畅所欲言。有些人说、‘Valkyrie Miss Dior让他们想起了植物，有些人则看到了龙、蝴蝶或某种动物的形态。我喜欢人们将不同的生活视角带入我的作品中，就如同他们得以摆脱束缚，尽情做梦一般。”

如今，Joana本人与她所创作的“ValkyrieMiss Dior”随着Dior的秀场从巴黎跨越千里来到深圳，她将这形容为一种“孕育新生般的体验”。能够以自己的作品淡化时装、装置与人们之间的界限，使其完全融合，从而身临其境地感受时尚与艺术交织的梦幻之境，这是她渴望达到的效果，“当我看到人们带着微笑离开我的作品时，那是我最快樂的时刻。”