各大搜索引擎都将“时尚”一词解释为“时尚是在特定时间和特定环境下的一种流行的美学表达”，它化身为每一件或经典或流行的服装、珠宝、化妆品，并将这些华美事物背后的奇幻世界呈现于人前。如此说来，时尚像是一种想象力的创造机制，当开关打开，在T台秀场，我们看到设计师们的奇思妙想；在日常生活中，我们则看到另一视角下世界的模样。

在时尚的语境下，奇幻元素的存在由来已久，许多设计大师都曾以远古时代的神话、童话（pg184）以及虚拟未来为灵感，创造出惊世之作。lris van Herpen、Junya Watanabe、Comrne des GarQons、Schiaparelli和Caroline Hu都善于超脱现实，在一个空灵飘渺的时空抒发自我，而每一个观赏他们作品的人，则往往在不知不觉中被带入其中。近来，这些奇幻并带有魔法的元素又被许多设计师运用于日常服装设计之中，他们或以不同寻常的纹理（如Shuting Qiu和Diese），或以略显怪诞的轮廓（如Balenciaga和Marc Jacobs），抑或将日常生活中的单调也变成了奇思妙想的一部分，让这种魔法发挥到了极致。Miuccia Prada最新的Miu Miu秋冬系列设计就极为巧妙。

普鲁斯特曾说：“唯一有吸引力的世界，是我们尚未踏入的世界。”在当下，这種吸引力尤为表现在我们对幻想的创造上。比如在一场非传统意义的婚礼上，头戴婚纱、跨上机车就可以开启一段奇妙的旅程（pg164）-让我们沉醉的不止于童话般的场景。然而，这类幻想在银幕上常伴随着一种“古灵精怪的梦中女孩”（The Manic Pixie Dream Girl）的形象出现，使得女性角色变得狭隘。正如美国影评人Nathan Rabin在2007年的一则影评中指出的，所谓“The Manic Pixie Dream Girl”仅仅是形容那些在电影中为帮助郁郁寡欢的男主角摆脱困境的女性角色。事实上，在现实中当我们决定携手这些女孩一起出发时，她们已然是新的面貌。这些不拘一格又略显古怪的时尚风格，恰是在提醒我们，那种银幕角色的刻板印象，更需要以现实的发声发起挑战（ pg110）。

银幕中的世界与现实的微妙之处正在于此。在电影中，变化由想象力去推动，而想象力则推动着世界的运转，并再次映照回现实，拓宽我们当下的认知边界。在本期封面人物张子枫看来，戏剧与现实之间的关系有着更微妙的可能，那些曾经扮演过的角色仿佛从她的人生里走出去了，却又仿佛没有完全散去，留下些物件，伴随着些许记忆，构成了她的戏梦人生（ pg78），“我不断成为每一个角色，但是角色没有把我压过去，是她们让真正的我出现了”。她因为戏剧拥有了各种宏大或细微的体验，这种与角色或融合或抽离的过程很是顺其自然，却也让她的世界更加奇妙了。

作为首位获得华表奖影后的00后女演员，张子枫享受为演绎电影中每一个角色的前期焦灼，也一次又一次“成为了”那一个个真实而又鲜活的角色人物。她赋予角色以生命，角色又给予了她新的力量。在这个过程中她与角色相伴成长，而这份自洽，对于年仅22岁的她显得尤为难得。对张子枫而言，表演是一种从现实走向梦境的过程，这种未知也吸引着她，“我觉得电影就像是梦一样，而且特别有意义的是，我感觉我在做的事情，不光完成了我的梦想，也将这个梦带给了大家，我们让它变得更加有生命。”接下来的几个月，她的几部作品：《志愿军雄兵出击》《危机航线》《穿过月亮的旅行》和《说再见》，都将陆续与大众见面，我们也期待与不同故事中的张子枫见面，在她的电影里感受人生百态。

VOGUE自130多年前创刊以来，便持续不断地为读者构建这样一个奇幻世界，打造潮流，创造梦想：每一张精心创作的图片，都在使平凡变得非凡，却依然触手可及。这一期也不例外，我们以奇幻为主题，希望透过时尚的视角，让读者再次沉浸于天马行空的奇幻世界之中，感受奇幻的力量不只是刹那的震撼，而是当它照进现实时，不被幻象所束缚，将收获到的灵感用于拥抱宇宙，与万物连接。