牛世杰

（首都师范大学 音乐学院，北京 100048）

一、舞蹈中的“模仿”及其分类

（一）舞蹈与模仿的关系论证

1.舞蹈起源于模仿

艺术起源论的说法大概有模仿说、游戏说、巫术论、性爱论、劳动论、表现说以及多元决定论等等，其中最古老的学说无疑是模仿说。模仿说最早见于古希腊时期，其代表人物为古希腊哲学家亚里士多德，他认为“艺术起源于模仿”，经过漫长的发展进步，模仿说得到了达芬奇、狄德罗和车尔尼雪夫斯基的传承和发展，在文艺复兴时期对启蒙主义起到了重要的推动作用。此学说在艺术界具有一定的可信度，艺术是意识的客观表现形式，是意识的载体和对物质的反应。舞蹈作为艺术的一种，在古老的原始社会时期，先民们没有形成对物质“加工”的意识和观念，因此人们的舞蹈实践活动更多的是对客观世界物质的单一模仿。而当下的舞蹈教育和教学也是从学生主动模仿教师开始的，无论是肢体动作、面部表情还是老师的人格魅力等，学生渐渐通过模仿学会了舞蹈、开发了肢体、创新了思维。

总之，艺术起源论中的模仿说虽然之后遭到了众多学者的质疑，他们的观点是“模仿是大多数原始艺术创作的重要方式，而不是动机”，认为其不能充当艺术起源的关键原因，但不可否认的是，在一定的时期里、一定的程度上的确具有某种科学性。

2.模仿反作用于舞蹈

在古老的原始社会时期，由于社会生产力低下，人类的生存环境相当恶劣，先民们从狩猎、采集、耕种、祭祀、性爱等活动中不仅取得了生存所需的生产资料，而且还获得了精神上的满足。他们为了表达内心的喜悦并再现狩猎等活动的过程，于是就自主地对劳动生产场面进行模拟、模仿。这些生产实践活动的模拟为原始舞蹈的形成提供了反映对象，于是形成了最初的舞蹈形式，并且舞蹈的种类及样式颇多，如图腾祭祀舞蹈、生殖崇拜舞蹈、崖画舞蹈、战争舞等等，如此丰富的舞蹈种类为舞蹈艺术步入奴隶社会起到了一定的铺垫作用。

因此，在原始社会时期，舞蹈是先民们在生产劳动时模仿再现的产物，这些简单的模仿活动在一定程度上反作用于舞蹈的发展与进步。

（二）舞蹈“模仿”的分类

1.肢体动律与面部表情

在初学舞蹈时，学生模仿老师的第一步肯定是对教师的肢体动律的模仿，肢体的动律训练也是舞蹈学习中的必要步骤。

面部表情作为舞蹈表演时的魅力所在，在舞蹈学习中也是学生们模仿的内容之一。面部表情的演绎要求发自内心，比如在表演一些具有人物特征的舞蹈时，演员们需要从眼神、神态、形象等方面对人物进行模仿，演员的表情，无论是快乐兴奋的，还是悲伤痛苦的，这些情绪都不是其自身的，指向的是角色的情感。所以在模仿舞蹈中的面部表情时，不能只注重表面功夫，而是要用心体会舞蹈的内在情绪。

2.舞蹈风格属性与意蕴

学生们在学习舞蹈的过程中不能仅停留在对教师的肢体动律等方面的模仿上，还要从整体上把握舞蹈风格属性和意蕴。不同的舞种拥有其独特的风格，会带给观众不一样的审美感受，比如在芭蕾舞的学习中，教师应该强调其身体形态的挺拔以及由内而外的雅致、轻柔、高贵，这也是芭蕾舞风格形成的主导成因。教师必须予以强调，学生才能够细致地模仿，进而充分掌握。

3.情感、态度、价值观

在舞蹈教学中，学生和教师是其中的两大主体，两者始终贯穿主要教学环节。教师作为长者，无论对待生活，还是对待舞蹈艺术，相较于年轻的学生们来说都存在值得学习和借鉴的地方。在课堂上，教师的情感、态度、价值观感染着风华正茂的学生们。在情感、态度、价值观之中，情感体验作为基础，其得到强化及稳定后成为态度，而价值观则是态度的一种精炼与升华。

二、舞蹈课堂上“模仿”的必要性

（一）舞蹈是一门口传身授的艺术

舞蹈艺术被称为“人体动作的艺术”，这也表明了其基本载体为人的身体，构成舞蹈的基本元素即为由身体创造的动作元素，也是舞蹈艺术最根本的要素，说明了舞蹈需要在实时环境下进行传授，即舞蹈是一门口传身授的艺术。

由于社会历史条件的限制，古时民间技艺的传承必须一脉相传，即由师傅收取传承人弟子，将自身的毕生所学手把手地教给弟子，而后弟子通过老师傅的耐心讲解、教导、培养去认真揣摩、思考、模仿，才有可能使此技艺顺利相传并留名于世。同样，古代舞蹈的传承方式有且只有这一种方式，就是人与人之间的演示和模仿。

（二）模仿是舞蹈学习的基本方式

模仿作为舞蹈学习的一种关键学习方式有着重要作用。在舞蹈实际课堂中，教师与学生的教与学形成了互补关系，分别为舞蹈动作与路线直观——视觉感知模仿、舞蹈节奏与音乐直观——听觉感知模仿、舞蹈场面与具象直观——大脑感知模仿，下面本文将依次阐述这三种对应关系：

1.舞蹈动作与路线直观——视觉感知模仿

舞蹈是一门综合了视觉和听觉的艺术，学生主要以视觉感知学习为主，以听觉感知学习为辅，在舞蹈学习的初级阶段，教师将舞蹈组合或成品剧目的动作与路线教给学生。

首先，通过舞蹈教师的第一遍舞蹈演示，学生通过眼睛进行视觉感知，在此阶段，学生几乎无法进行整体模仿，大脑仅经过了第一次感知，无法完整地重复舞蹈。其次，教师将舞蹈分解为几个模块或者以四拍或一个八拍、两个八拍为一节，进行慢动作示范，学生在这个阶段的模仿是最核心的部分。教师直观地演示舞蹈动作时，学生能够迅速抓住舞蹈的动作路线和动律，从整体上把握身体的各个部分该怎么样运动以及如何发力，手臂是穿出去、压下来，还是收回来，或者哪个脚该上步等等，进而在这个过程中形成肌肉记忆，并从镜子中分辨出动作与路线是否与教师演示的一致。最后，教师将各个小节组合起来，从而形成完整的舞蹈，通过观察学生的模仿成果并进行相应的细节纠正。

2.舞蹈节奏与音乐直观——听觉感知模仿

舞蹈艺术最重要的艺术特性是节奏性，任何舞蹈组合和片段都是有音乐和节拍的，舞蹈与音乐节奏两者之间存在密切的依赖性关系，就如同鱼儿离不开水，无节奏也不成舞蹈艺术。

在当下高校舞蹈课堂教学中，教师有时将舞蹈按照节奏或音乐片段进行分组教学，不同的舞蹈有着相异的节奏性，所以必须因材施教。当教师喊节拍或者播放音乐时，听觉器官第一时间进行感知，进而形成舞蹈节奏并通过支配身体部位进行舞动，以此模仿教师的肢体动作。

3.舞蹈场面与具象直观——大脑感知模仿

在进行舞蹈教学时，所有班级学生的舞蹈姿态模仿构成了一个整体的场面，这体现在学生们在教室这个空间里所占的位置以及构成的队形上。

舞蹈场面调度是学生舞蹈学习内容的一部分，学生们不仅要顺利掌握教师所教授的舞蹈动作，而且还要迅速进行感知并做出反应，在时间和空间的变化基础上运用舞蹈语言进行艺术表达，个人和群体的身体运动轨迹都以场面的形式被记录下来，一个大型舞蹈剧目会存在众多的队形调度，舞蹈具象随着舞蹈进程的变化而变化，并且每个场面都有其独特的意义，其间的连接使场面成为流动的时空。

在教学中，学生们接触到的队形调度大概分为两种：直线队形和弧线队形。直线队形包括横线移动、竖线移动、三角形移动、斜线移动等，弧线队形主要包括圆形、半圆、整圆以及八字圆等。

（三）模仿是提高舞蹈学习效率的关键

模仿是学习的基础，是提高高校舞蹈专业学生学习效率的关键。在高校舞蹈课堂教学中，教师要让学生们有意识、有目的地去模仿教师所教授的舞蹈，并且在学生们模仿的过程中告诉他们如何模仿，教师从开始教学的那一刻起就要有意识地逐步培养学生的模仿才能，对于学生的无意识差错要及时指出并敦促修正，才能将模仿的优点和作用充分释放出来。

比如在学习蒙古族舞蹈的体态组合时，教师示范完毕后，学生进行模仿，然后教师就学生们的模仿错误进行指导：手腕应该怎么样？身体朝向几点？后踏步踏在几点？双腿之间的距离是多少？眼睛看向哪里？教师帮助学生们逐一检查，并协助他们摆正舞姿，这些都需要教师有耐心地为学生们讲解，使学生们清楚模仿时应注意哪些重点。

三、舞蹈教学中“模仿”的重要作用

（一）促进学生对舞蹈专业知识的吸收

在高校舞蹈专业课堂上，学生们通过模仿教师的动作肢体去学习舞蹈，在仔细观察、琢磨、分析后，经过教师的提醒和纠正，从而掌握相应的模仿能力。学生们具备模仿意识后，每当接触新的舞种或者新的舞蹈元素时，之前积累的这种模仿能力就会发挥作用，大脑会及时判断其中的一些动作是怎么样的或者有没有与之前的内容存在相似之处，这在一定程度上能够促进学生对舞蹈专业知识的吸收，使得学生快速将新知识内化为自己的能力。

比如在学习中国古典舞身韵中的基本元素时，教师讲解完提沉元素的要点后，学生按照教师的指示从尾椎发力，一节节地带动整个上半身并使之立起，然后通过胸部呼气再一节节地沉下去，这种模仿成果会贯穿于中国古典舞学习中，在今后学习古典舞组合时，如穿手、旁提、揉球等等，提沉元素就会伴随着学生的每一次呼吸，进而发挥出巨大的作用。

（二）培养学生的艺术审美力

舞蹈教学中的模仿行为最重要的积极意义就是培养学生的艺术审美力。舞蹈艺术教育是一种培育人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育，学生通过舞蹈艺术实践活动能够获得审美认知能力，实现精神享受和审美愉悦。大学生的审美才能培育是高校素质教育的关键，而舞蹈艺术正是培育学生审美素养的关键途径。

在高校舞蹈课堂上，教师所示范的舞蹈动作以及姿态一定是具有艺术审美性的，学生通过欣赏和模仿教师的形体姿态、表情及眼神，从而获得审美熏陶，并了解舞蹈训练的审美性，长此以往养成良好的审美行为习惯，最终深化学生对美的认知与感受。

在舞蹈剧目课的学习中，学生通过模仿作品中的人物形象、自然形象等艺术形象，其自身的审美感受能力得到提升，如从舞剧《永不消失的电波》的片段《渔光曲》中可以感受到二十世纪四五十年代老上海弄堂里晨光烟火气的静谧美好时光以及江南女子的柔美知性；从舞剧《只此青绿》中感受到北宋时期名画《千里江山图》的山峦之险，宛若进入了王希孟的绘画世界；从蒙古族传统群舞《奔腾》中可以直观地感受到内蒙古大草原的辽阔、骏马在草原上的无拘无束以及牧民们自由、闲适的生活图景。

学生从舞蹈艺术作品中增进对舞蹈艺术作品材料的感知以及对舞蹈作品表现形式的理解，持续获取审美感知经验，感受美与丑、善与恶，并通过舞蹈表演培养表现美和创造美的才能。