胡滢婧

摘 要：陶瓷象征着中国文化，因此在时代发展下，应针对陶瓷艺术设计进行细致分析。本文在研究过程中查找相关文献，整合不同的陶瓷作品，由此明确装饰在陶瓷艺术设计中的主要展现形式。文中重点针对陶瓷装饰图案进行分析，探讨陶瓷装饰的多样性、丰富性以及层次性。

关键词：陶瓷艺术；装饰图案；运用策略

1 前言

我国装饰图案的发展较为悠久，在新石器时期，人们发现陶瓷之后就会在陶瓷的表面进行相应图案的设置，由此记录人们现阶段的生活以及人们对于美的追求。陶瓷装饰图案既代表了时代的发展情况，也能够有效的展现出不同时代下我国人民对于美的追求和向往。因此，本文结合陶瓷艺术设计中装饰的应用情况进行分析，论述装饰在陶瓷艺术设计中运用的统一性、均衡性、从属性以及多样性。

2装饰图案概念分析

装饰图案是通过不同的图案变换颜色设定，由此发挥出相应的艺术特征，能够最大限度地显现出自身想要表达的艺术特性。装饰具有双重属性：其一，主要代表艺术活动开展的整体过程。在这一过程中，会通过人们的艺术手法，将自然事物进行美化处理，通过图案用以艺术表现的手法展现出来。其二，艺术活动的结果。艺术活动的结果主要是将人们日常生活中的活动以及相关的事件进行美化，从而表达情感的具有形式美的物化形式。通过装饰的概念进行整体分析，可以了解到它是一种因果关系，通过日常生活以及自然界的事物变化，在通过人们的艺术处理过程，以及处理之后所产生的结果。现阶段，在陶瓷艺术设计过程中，装饰最为主要的体现在装饰图案上，通过不同的图案展现，由此凸显出陶瓷艺术在设计过程中所融入的理念以及整体的设计思路等。因此，本文在论述装饰在陶瓷艺术设计中的运用时，主要将其概念细化为装饰图案这一内容。

3现代陶瓷装饰图案的特征

3.1内容丰富多样

现代陶瓷在设计过程中，创作者会根据陶瓷的形状以及陶瓷生产的时间段、售卖的时期等各类因素，将某一批陶瓷定义为统一的主题。由此，在这一主题上设置不同的图案，增加陶瓷内容的丰富性和多样性。例如，现阶段在陶瓷艺术设计过程中最为广泛应用的装饰图案为几何图形、抽象线条、文学作品中的“梅、兰、竹、菊”四君子形象以及宗教寓意较为浓厚的莲花纹、阴阳魚八卦文等各类内容[1]。在陶瓷艺术设计过程中，装饰图案的应用较为广泛，并且随着创作者的思路不断扩展，研究不断加深，在设计期间所运用的陶瓷图案、形式、内容和表达的情感所展现的意蕴也更加的丰富。现如今，由于人们的生活压力逐渐加大，在开展陶瓷艺术设计时，创作者也会致力于营造清晰明快的氛围，因此山水风景图的融入也是较为常见的一种装饰图案运用方式。另外，有部分陶瓷爱好者也会在陶瓷艺术设计过程中融入自身的情感，加入一些回忆往昔的图案。

3.2展现形式灵活

装饰在陶瓷艺术设计中的应用也可以理解为，在陶瓷艺术设计过程中进行“绘画”，其展现的形式更加灵活多样。在陶瓷艺术设计过程中装饰的有效应用是为了凸显陶瓷的审美功能、物质、技术因素以及艺术表现力等各类内容。因此，在陶瓷艺术设计过程中，“绘画”的方式也变得更加灵活多样。本次陶瓷设计的主题对所需要表达的内在情感主要形式、所需要营造的氛围、艺术效果等各类内容进行分析，由此确定“绘画”的方式、“绘画”的颜色、“绘画”的手法等。现阶段装饰的主要展现形式既可以通过点线组成简单的图案，例如上文中所描述的几何图案、抽象线条等；也可以通过复杂的绘画以及艺术家精致的手绘，呈现出更加有趣、富有层次感的图案，例如上文中所描述的“梅、兰竹、菊”四君子等。同时，在装饰运用过程中，整体的展现形式也可以通过颜色的变换进行有效的规划，简洁素淡的颜色可以给人一种清新的感受，斑斓鲜艳的颜色则能够让人感受到磅礴的生命力[2]。通过颜色与图案的完美结合，能够最大限度地凸显出陶瓷艺术所需要展现出的特点以及设计理念，从而让人们感受到独具特色的陶瓷文化。

3.3提供审美享受

现如今，陶瓷艺术设计在开展过程中，设计人的主要理念所蕴含的情感也会通过相应的装饰图案用以表示。同时，装饰图案有着较强的表现力，在创作者的有效运用下，能够通过抽象、暗喻的表现手法，以图案的方式展现自己所需要表达的情感以及理念，从而激发人们运用联想的方法。人们在赏析过程中，可以针对不同的图案进行分析，由此了解到陶瓷图案中的情感和信息。装饰在陶瓷艺术设计中的运用不断的发展与创新，使得陶瓷装饰图案不仅能够带给人美的感受，更能够让人们在细腻的质感、流畅的线条、独特的造型中，领会一件艺术品的价值，为人们提供更加愉悦的审美享受。

4装饰在陶瓷艺术设计中的运用策略

4.1提高能力，确保装饰的统一性

我国教育事业的不断发展，使得社会群众的文化水平和艺术鉴赏能力在不断提高。因此，在陶瓷艺术设计过程中，相关创作者也需要不断提高自身的艺术能力，由此保证装饰图案在陶瓷艺术设计过程中的统一性。装饰图案在陶瓷艺术设计过程中的统一性可以称之为陶瓷艺术设计的基础，变化与统一是装饰图案形式美的总法则[3]。一件好的陶瓷作品，首先要在视觉上给人一种和谐的感受，因此在陶瓷艺术设计期间，装饰图案的融入需要保证其图案的造型、构图以及色彩方面与陶瓷工艺之间的统一协调性。

同时，在开展陶瓷艺术设计期间，装饰图案的运用都是通过多个小图案组成一个大图案，通过多个部分的有效组合，从而使得装饰图形的内容以及形式更加丰富多样，具有层次性。装饰图案在陶瓷艺术设计过程中，其图案的变化越多，图案的生命力则越强。但是多个装饰图案的设计如果不明确，统一的主题就会导致每个部分图案所展现的内容有一定的差异性。因此，装饰图案在陶瓷艺术设计过程中的运用也需要保证其装饰内容的统一性，创作者需要明确统一的装饰图案主题。在设计期间，多个部分所展现的思想与整体的主题相一致，由此使得陶瓷上面的画面能够呈现出美的和谐的关系。

4.2提高审美，保证装饰的均衡性

装饰在陶瓷艺术设计中的运用，最初是为了增加陶瓷的美感。虽然在时代的发展下，装饰的内容变得更加多样，所展现的形式、所体现的情感也具有层次性的变化，但是陶瓷装饰的审美作用仍需要人们进行高度的关注和不断的细化研究。在此情况下，创作者就需要提高自身的审美能力。在了解多样的陶瓷装饰图案之后进行学习和研究，由此不断加强自身的专业水准和艺术审美能力，对不同的图案元素能够做到兼容并包，并且结合自身的理念和情感融合相应的环境进行有效的创作。装饰在陶瓷艺术设计中，最初应用时更加侧重于图案的对称性以及一致性，从而让人们能够感受到陶瓷艺术的高雅。隨着时代的发展，陶瓷装饰图案也从对称性逐渐的转化为均衡型，其图案的总体展现形式有着一定的变化，在对称或者不对称图案的运用下展现了陶瓷所蕴含的理念。

陶瓷装饰图案的变化可以细化分为三个阶段：

4.2.1绝对对称

绝对对称是指陶瓷装饰图案的完全一致性，通过中轴线的划分，使得中轴线两侧图案的造型、色彩、大小完全一致，从而能够让人感受到陶瓷的稳定感。

4.2.2相对对称

相对对称是在创作者的有效革新下，使得陶瓷装饰图案的展现形式略有变化。在图案的绘制过程中，也是通过中轴线进行有效的划分，但是中轴线两侧的装饰图案会有一定的差异，会从图案的数量、形式、颜色等各类因素进行相应的调整，但是整体的图案展现不失其稳定性，使得陶瓷图案的表现能够更加灵活自由，富有升级。

4.2.3均衡

陶瓷装饰图案的均衡性是在对称性的基础上进行发展的。在创作者的巧思下，会将陶瓷装饰图案进行有效的布置，在设定本次图案的重心以及主题之后，提升图案构图以及造型的多样性[4]。陶瓷装饰图案的均衡性主要包含了实体的平衡空间、平衡色彩、平衡动势等各个环节。在图案设计过程中更加的复杂，需要创作者有着较强的审美能力和艺术素养。具有均衡性的陶瓷装饰图案展现能够体现出灵动活泼，和谐统一的艺术效果。虽然均衡性的陶瓷图案并不代表其图案展现形式的一致性，但是通过图案的大小比例、颜色、空间设置等各类因素的有效均衡，能够让人们在变化过程中感受一种视觉上的稳定感。在对称的形式上增加了装饰图案的创造性以及变化性。在创作者将装饰运用于陶瓷艺术设计过程中时，可以从装饰图案的均衡性这一角度进行处罚，从而提高陶瓷的展现形式，如灵活性、多样性以及趣味性。

4.3细化分析，明确装饰的从属性

陶瓷图案的展现需要有一个既定的主题，能够通过明确的主图来引导其他多个小部分的图形，由此让人们在观看期间能够一眼就发现陶瓷设计的主要意图。因此，在装饰运用于陶瓷艺术设计过程中，需要明确装饰图案的从属性，创作者需要根据既定的主题进行细化分析，由此确定主图以及细节图的相关内容。首先，创作者在图案设计过程中，需要以功能性为主，明确陶瓷设计制作的主要理念，由此构思陶瓷装饰图案的主要图形，保证其图形能够起到主导作用。其次，创作者需要明确装饰图案的从属性特征，在制定主要图案之后，其多个部分的细致化图案需要根据主图案的思想以及所包含的元素进行扩展和设计，由此增加陶瓷的功能性以及艺术性。最后，如果陶瓷造型具有一定的特殊性，那么装饰图案的从属关系则需要划分为“陶瓷造型-主图案-多部分细节图案”这一层次。创作者在明确陶瓷造型的主要理念所表达的情感之后，要从这一角度进行分析，确定装饰图案的主要图形所蕴含的元素、需要添加的色彩等，后续在设计大部分的细节图形时，需要从陶瓷造型以及主图案的内容进行全面的分析和整合，从而提高陶瓷装饰的视觉冲击。

4.4开阔思维，增加装饰的多样性

装饰在陶瓷艺术设计过程中的运用，需要不断的创新，由此才能够促进陶瓷艺术的发展。在以往的陶瓷艺术设计过程中，装饰图案的引入让创作者会更加侧重于时代的发展需求，以富有时代元素的图案融入于陶瓷艺术设计过程中，由此彰显陶瓷艺术的发展性、创新性、时代性。但笔者认为，中国传统文化博大精深，独具特色，文化中所蕴含的思想，所展现的意蕴，所包含的图案，都可以运用于陶瓷艺术设计中。我国传统的绘画技艺形式多样，最终的作品体现也更具有丰富性和层次性，因此，陶瓷装饰图案在运用过程中就可以结合中国传统的方式进行分析，由此体现出陶瓷艺术的价值性、艺术性以及丰富性。

4.4.1陶瓷装饰图案与斗彩有效融合

斗彩青花瓷制品作为一种由多种不同类型旧彩装饰材料相结合而产生的现代陶瓷艺术品种，通过相应的烧制方式在斗彩绘画技艺的有效应用下，能够使得陶瓷展现出热情与冷清相互融合的形式，体现出一种视觉感官上的完美映衬。整体的对比鲜明，能够带给人强烈的视觉感受，从而体现出陶瓷的民族艺术文化特色。

4.4.2陶瓷装饰图案与粉彩有效融合

在粉彩技艺的开展过程中，能够使得陶瓷装饰图案中所展现的人物、山水、建筑等各类元素更加具有艺术层次性，使得陶瓷上面所展现的画面更具有真实性、层次性，给人一种身临其境的感觉。

4.4.3陶瓷装饰图案与青花有效融合

部分创作者将我国传统文化融入陶瓷装饰图案中时，会采用中国的山水画意蕴，从而以简单的简案展现出中国传统的文术风格。创作者可以将陶瓷装饰图案与青花进行有效融合，以明净素雅的艺术表现方式带给人们新的视觉体验。同时，基于青花颜色的单一性进行考量，在创作者的设计过程中，可以借助于青花绘画装饰的清爽明净特点，在陶瓷上针对大部分的细节图案进行再次的设计和拓展，由此既能够让陶瓷体现出青花的素雅艺术表现，也能够更大程度的展现陶瓷装饰图案的绘画之美、传统文化之美。

5结论

综上所述，在陶瓷艺术设计过程中，装饰的有效运用需要保证其创作者有着较为专业的能力、较高的艺术审美，从而针对装饰图案的表现形式所展现的理念、所蕴含的情感进行细致划分，重点考量，由此确保装饰图案的统一性、均衡性、从属性以及多样性，以此让陶瓷带给人们更好的审美体验。

参考文献

[1] 黄晓静.绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用探讨[J].喜剧世界：中，2023（2）：114-116.

[2] 梁雄枭.绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用研究[J].河北画报，2022（8）：46-48.

[3]王俊文.论以绘画方式表现的陶瓷装饰的审美[J].陶瓷研究.20

12（4）：80-81.

[4]张家敏.浅析当代陶瓷绘画艺术中的古典审美气韵[J].陶瓷.2021（7）：41-43.