杨慧

摘 要：陶瓷粉彩雪景绘画艺术是陶瓷粉彩艺术的一个分支，其表现手法独特，是其他陶瓷粉彩艺术所不能取代，也是其他陶瓷雪景艺术无法比拟的。本文通过作者对中国山水画的研习，在研究景德镇陶瓷雪景绘画代表人物及其作品（何许人——陶瓷粉彩雪景艺术创始人、余文襄——现代陶瓷雪景艺术手执牛耳者、林宗正——景德镇陶瓷粉彩艺术独特风格创造者以及其他一些陶瓷雪景艺术家及其作品。）的基础上，从陶瓷粉彩艺术传人汪文浩陶瓷粉彩艺术的研习、传承到创新的历程，试图厘清景德镇陶瓷粉彩艺术的脉络的同时，赏析景德镇陶瓷粉彩艺术的成果。

关键词：陶瓷艺术；粉彩；雪景；汪文浩

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0009-01

在景德镇陶瓷艺术发展的历史长河里，集天下名窑之大成，汇众家技艺之精华，创造出了种类繁多，精美绝伦的陶瓷艺术品类，景德镇市人民政府编撰的《景德镇陶瓷全集》将景德镇陶瓷的品种分为：青花瓷、青花玲珑、青花釉里红、釉下五彩、颜色釉、粉彩瓷、古彩、墨彩、新彩、综合彩、薄胎瓷、瓷雕等。

当代景德镇陶瓷粉彩绘画艺术、景德镇陶瓷艺术画家几乎无不与发轫于宋大成于元，明清继续流变的文人画、清末的浅绛彩瓷以及后期转用新粉彩（洋彩）绘画艺术，与清末民国初年“珠山八友”有着一脉相承的关系。粉彩雪景艺术，可以归类为粉彩瓷绘画艺术的一个分支，同时它又在传统粉彩瓷的技艺上有进一步的创新发展。

陶瓷粉彩雪景山水艺术，是清末民初的“珠山八友”之一，何许人综合了文人画、浅绛彩色、新粉彩以及的绘画手法，采用了传统粉彩墨彩和珐琅彩的多种工艺，汲取了西洋油画技巧，开辟的一种粉彩陶瓷画的新品种。

陶瓷雪景艺术以概括性白描手法，精描雪景，用简单的白色彩，表现雪景的层次和细节，既保留了传统粉彩细腻粉润的特点，又有西洋油画艺术的立体感和层次感，前景、中景、远景层层展开，相互递进，构成和再现气势宏大、极目磅礴，“千里冰封、万里雪飘”的壮阔景观，画意深远，思古情幽。在白色的瓷器上采用陶瓷颜料工艺绘制雪景画，与在宣纸等其它绘画介质上绘制雪景有着很大的差异，陶瓷雪景绘画，经高温烧制后，白雪微微凸出表面，晶莹光泽，柔和粉润，其表现力十分独到，可谓是陶瓷艺苑中一株极具特色，十分耀眼的明星。

陶瓷粉彩雪景山水绘画与其它陶瓷绘画不同，不是仅凭“勤学苦练”、“功笔精到”是可以成功的。其难度在于构思、立意、造色，尤其雪景山水“局势”，把握难度极大，要求具有很高的艺术功底，文化素养和品格。现今从事雪景山水的景德镇陶瓷艺术家已经不多。其中经常被人乐道和效仿的有清末民国初年的何许人、汪大仓和现代的余文襄、林宗正等大家。

现就我对景德镇陶瓷雪景绘画的学习研究与理解，从对该艺术小类的传承与创新作浅显的分析。

一、景德镇陶瓷雪景艺术的传承

景德镇陶瓷艺术，是世代相传的艺术，是师承前辈，效法诸家的艺术。

传承陶瓷雪景艺术，首先要提到的是何许人和余文襄两位大师级人物，要学习他们的用笔、用墨、赋色、布局、意境。

何许人的雪景山水的技法，远承宋人造景取势之长，又有明代宫廷院画风格，近受清初王石谷山水影响，用笔精到，工丽严谨，法度整饰。从大处看，他的作品构图气势磅礴，意境古思深远，章法、布局及主题构思创意迄今无人能够超越。画中的楼台界画，松针积雪的技法，山势相叠坡岸交错的布置，都是对传统技法成功的继承和再现。而在一些细节描绘上，同样是以细腻的画笔刻画。如蹇驴踏雪、路上留下连串痕迹、以及蹇驴过桥时桥滑艰行、举步不稳的姿态、都体现出一丝不苟的创作态度。

余文襄在继承师尊何许人的章法、布局及主题构思创意是基础上，保留了传统技法的精髓，他的雪景山水画力求从古人的拘泥陈旧中脱颖出来，观其山水画，给人一种新颖、超脱、冲击传统又耳目一新的激情。在余文襄的笔下雪的素白，莹润，空灵，显得真实，自然。古人眼中无情的雪却成了报告春天即将到来的使者。

目前景德镇陶瓷雪景艺术的研究创作者，除了直接间接向景德镇的陶瓷艺术家学习陶瓷绘画艺术外，还博采我国国画绘画之手法和西方美术的精华，在艺术设计能力与创作水平上，更好地继承景德镇镇陶瓷雪景山水画绘画艺术，打下了坚实的基础。

以现代雪景艺术家汪文浩为例，他在景德镇瓷器上创作陶瓷粉彩雪景绘画，继承了余文襄老师的章法布局及主题构思创意，很好地借助了这一白如玉雪，无以比拟载体，虽用笔简约，却给人以雪拥山河，冰封万里的宽阔意境；所绘冬景，亭台楼阁色泽清雅，冰雪山川异如莹玉，给人展现以妙如神话般的严冬世界。他效法余文襄老师以丰富的思想内涵来刻画点景画中的人物，汪文浩的雪景山水画，或是瑞雪兆丰年的山区村民喜庆景象，或是春节期间，孩童玩放鞭炮，大人们相互拜年，欢度春节，或是三顾茅庐的有血有肉的三国人物，或是求学若渴的文人学子，将冰天雪地的严寒冬季，渗入了喜乐融融，生机勃勃的生活气息，给人以一种划时代的情景交融的美好联想。

二、景德镇陶瓷雪景艺术的创新

从事陶瓷艺术工作和爱好陶瓷雪景艺术的人们都知道，何许人开创了陶瓷雪景绘画艺术的先河，成为陶瓷雪景绘画艺术的一代宗师；余文襄将陶瓷雪景绘画艺术发扬光大，并把她推向了高峰。他们的雪景山水画高超的笔墨技巧和结构章法布局功力，至今无人能出其右。

如何在雪景艺术绘画上有所创新，有所突破？这是景德镇陶瓷艺术家们数年来一直苦苦追索的问题。

“画须要远近都好看。有近好看而远不好看者，有笔墨而无局势也。有远观好而近不好者，有局势而无笔墨也。”（清·沈宗骞《山水画论》）他创作陶瓷雪景作品，力求按照形式美的法则，运用形式的因素，使构图既有变化又和谐的，具有条理性，力求与构思、立意、形式、造型、色彩等都有着密切的联系。做到首先有“局势”。因此，他们十分注重自己的艺术功底、文化素养和艺术品格的提升，将前人的章法布局及主题构思创意当作自己永无止境，终身效法和学习的主题，把创新点选定在“笔墨”上。

（一）大胆用大块玻璃白作画

在用料上充分利用其所拥有无与伦比的，白如玉雪的景德镇陶瓷作为介质，力求将高超技艺与之完美结合。因此，在采用玻璃白上下功夫，大胆用大块玻璃白作画，给大山、大河、大面积的物体，施以大块“玻璃白”，所绘雪景画面“白”的比例更大，使陶瓷雪景画给人以更加清新明亮、豁然开朗的精神境界，令人精神提振，爱不释手。汪文浩的《渔樵耕读》就是这方面的代表作。

（二）大胆运用鲜艳色彩作画

在用墨上，溪径另辟，借鉴国画、油画手法与陶瓷发明粉彩绘画技艺相结合，在作品中大胆运用鲜艳色彩，如房子的墙面、人物的服饰、竹篱笆等，再在色彩表面施以玻璃白细薄蒙霜，使景物层次更为丰富，明暗关系更为清晰，人物主题与景致烘托主次更为分明，在再现古风深远的同时，又给人以隆冬后面蕴藏无限生机的意境。还是以老艺术家汪文浩为例，他的《袁安卧雪》就很好体现了色与白的完美结合。

（三）创造青花雪景陶瓷艺术

早在1989年6月，就有人尝试创造了青花雪景艺术作品，大胆地将陶瓷粉彩颜色粉润柔和，色彩丰富绚丽，画面细腻工整，形象生动逼真，有国画风格，又有浮雕感的艺术手法与同属景德镇四大名瓷之一的青花装饰结合，创作出层次感浮雕感表现力极强的窑变青花釉里红雪景，一度引起业届的轰动，效仿如潮。今天。青花雪景艺术作品已经成为了陶瓷雪景艺术中的一个主流品类。

（四）开辟系列彩色雪景艺术

继青花雪景艺术获得广大陶瓷收藏、爱好者青睐后， 景德镇的陶瓷颜料革新，为开发“系列彩色雪景”艺术，提供了非常好的契机。 “系列彩色雪景”别具一格地打破过去陶瓷雪景绘画的背景为白色的传统观念，在大背景的色彩上分别采用红、青、黑、紫、橙等色彩，彩色雪景陶瓷艺术作品，这一大胆的创新打破了白色背景给人以素裹清凉，落寞惆怅，境遇悲凉的无奈情愫，给人以耳目一新的视觉效果，受到爱好者的欢迎。