蔡宝玲

摘 要：幼儿是国家发展的未来，他们的创造力直接关系到国家未来的发展和创新，美术教育作为促进儿童创造力的重要手段，应引起大多数学前教育工作者的关注。在此基础上，本文总结了实践性职业经验，从多个方面探讨了在美术教育中提高儿童艺术创造力的策略。幼儿教育对儿童身心健康成长和全面发展至关重要，它有助于培养幼儿的本性耐心，提高幼儿的实践能力，提高幼儿的审美能力。此外，幼儿也可以在艺术活动中表达自己的想法和个性，教师应根据年龄特点和儿童发展原则，采取适当的方法和对策进行有效的艺术创造力教育。

关键词：幼儿园；美术教育；艺术创造力

【中图分类号】G613           【文献标识码】A             【文章编号】2097-2539（2023）14-0072-04

每个幼儿心中都种植着美丽的种子。关键是充分创造条件和机会，激发儿童对自然、社会和文化生活中美的感受和体验，丰富他们的想象力和创造力，引导儿童用心感受和发现美，用自己的方式表达和创造美。幼儿园的活动包括绘画、手工艺和艺术欣赏。教师在美术课堂中要为全体儿童开展艺术和教育活动，引导他们在艺术和教育中找到兴趣，激发幼儿的参与意愿，提高他们的审美能力，并以适当的方式积极地鼓励他们勇于表现。在幼儿的艺术作品中，经常能看到许多有趣而精彩的“成年人眼中早已消失掉的”画像，这些作品是幼儿根据自己的经验和大胆的想象创造出来的。每个幼儿都有艺术创造的潜力，在艺术活动中以自己独特的方式表达自己，并以自己的意志进行创作。幼儿创造力的培养主要集中在挖掘幼儿的潜在创造力、培养幼儿的创造性思维、教师接受幼儿一定的创造性活动、培养幼儿的创造性意识。在幼儿教育中，美术活动被认为是培养儿童创造力最有效的活动之一。因此，如何刺激和保护儿童创造力的问题成了当下大家所关注的热点，鼓励和释放儿童的创新思维，从而促进儿童创造力的发展，这值得幼儿教师关注。

1.培养幼儿艺术创造力的必要性

幼儿园现有资源和教师的妥善管理，是影响儿童创造力发展的首要因素。这意味着学校将对培养幼儿的创造力产生主要影响。促进幼儿创造力的重要性主要包括以下几个方面：第一，它能更好地适应社会潮流的需要。在现代社会，一个毋庸置疑的事实是——创新是第一生产力。在一个创新人才众多的国家，未来就可以实现长期领先地位的发展。研究表明，3-6岁的孩子他们处于一生中最具创造性的阶段，过去这个阶段后，他们的创造力开始慢慢减弱。因此，教师需要注意培养幼儿的早期创造力，促进幼儿的创造力对国家和知识经济的未来至关重要。第二，从幼儿自身的视角来看，创造力的形成也影响着他们生活的发展。在国家和个人层面，创造力的培养不容忽视。对于多才多艺的人来说，创造力是必要的，这种能力的形成应该是从小开始的。对幼儿来说，他们很少接触外部的社会环境，他们的世界很简单，总是用简单的符号来表达自己的想法。要改变这种现象，幼儿阶段的美术课堂是一种非常恰当的依托屏障，美术可以引导幼儿用绘画的意境表达自己的情感，这也是创造力的重要表现。可见，美术课堂对于培养幼儿的创造力非常重要。

2.教育过程中存在的问题

（1）过于泛化，没有具体到个体幼儿

不同幼儿教师的主要教育目标虽然个体上会有差异，但整体上是一致的，这通常会对教育方向产生非常重要的影响。如果缺乏具体的学习目标，培养往往无法达到预期效果，由于目前的教学情况，幼儿园的一些美术教师也集中在对幼儿艺术技能的教授和艺术的理解上，这不仅使教学目标更加片面，而且阻碍了幼儿更全面的学习。此外，教师过于关注儿童所处艺术的阶段和方法过程，这不能全面分析儿童的不同性格特征。因此，在这种背景下，美术课程没有自己的意义，在教学过程中，幼儿也会受到无形的压力，这往往会导致幼儿对艺术的热情和主动性降低。

（2）缺乏完善的培养体系

总的来说，从事幼儿美术教育，不仅要掌握艺术的基本知识，还要对艺术、工艺和其他教学内容进行评价。但是，一些幼儿园只专注于基础美术教育，艺术评价课和一些实践活动、其他教学内容相对不足，这在一定程度上阻碍了儿童的发展。此外，幼儿在此期间往往处于美术教育的早期阶段，因此对美术的其他基本知识并不完全了解，但“作品”并没有显著的艺术价值。为了提高美术教育的有效性，美术教师需要改变传统的教学方法，根据社会发展的需要改进和优化课程结构，为儿童提供适当的指导，不仅要有效提高儿童对艺术的高度兴趣，而且要促进儿童的全面发展。

3.幼儿美术活动具有的艺术特征

（1）来源于现实生活

艺术活动是指人们脱离了现实理性存在，以现实为基础加上自己的灵感和想象力一同创作出来的艺术形式。比如有剪纸、泥雕、绘画、编织、年画、根雕、瓷器、刺绣、服装以及许多其他类型的艺术，这些都属于艺术活动的范畴，而其中部分内容与普通人的生活密切相关，同时艺术本身也有很强的地域特色。面积大、物产丰富、历史悠久，每个地区都有不同的文化背景和地域特色，在地域文化和風俗习惯的影响下，人们在生产生活中逐渐掌握了民间各地艺术的各种特征，如江南流行的刺绣、东北的年画、景德镇的瓷器、“蜡染苗族”等，它们反映了人们的生活，表达了人们美好的愿望。他们反映了人类辛勤的工作和智慧。在这个基础上，又有幼儿美术活动。众所周知，幼儿的发育还不完全健全，他们不像成年人，有自己完整的思考和鉴赏能力，但是幼儿美术活动中依然产出了众多优秀作品，同时它也能很好地激发出幼儿的创造天赋与审美能力。

（2）美好情感的丰富表达

艺术活动的创作主要基于人们熟悉的东西：花卉、植物、树木、鸟类、动物、鱼类、昆虫，它们是最常见的艺术形式。广义上的艺术创作不受技法、构图的严格要求，政治意识形态也不受限制。用手边现有的材料，以最简单和不受干扰的形式表达对生活的热爱，这是最具感情的艺术形式之一。比如，各种著名的画作，它们的创作者通常是处于不同的状态才创作出各不相同的画作，这些画作其中都蕴含非常丰富的感情，创作者把他们的情感和作品结合起来，赋予作品活力和新的意义，这是情感最真实的表达。艺术活动表现了人类对生活的理解和期待，是一切艺术创作的源泉，因为艺术的本质是情感表达。幼儿年龄过于幼小，可能无法理解具体的情感是一种什么样的形式，又具体指代的是什么，但愤怒、高兴、恐惧等几种情感依然是婴幼儿天生就具有的几种基本情感模式，在这些种种不同的状态之下，幼儿也能发挥自己的想象力，创作出不同的艺术形式，这些艺术形式同样也具有了丰富的情感内涵。

（3）加入艺术创造力

对各种艺术活动的深入研究表明，在各种表现形式中，一个共同的特点就是模型的夸张和变形。艺术来源于生活，但它又不仅仅是现实生活的复制品，只进行了粘贴复制的作品不是真正的艺术。在日常生活和生产中，所有已知的东西都是艺术的灵感来源，人们将这些创意元素与自己的理解和喜好结合起来，进行简化、夸张、扭曲和自由发挥。他们的创作不受法律的限制，他们是自由的，但充满感情，这就像儿童艺术——重要而美丽的图像什么都可以捡起来，最后利用想象力和大脑处理，根据他们所想的图形重新组合抽象化和变换美，创造出独特的艺术装饰模式。每个幼儿他们都有不同的情感模式和行为特征，每个幼儿都是独一无二的，世界上不存在千篇一律的“人”，因此在他的情感模式中，他必然会加入存在这世上短短一段时间所经历和体验到的各种事物，以这些灵感触发他们脑中的闪光点，创造出千变万化、各具特色的艺术形式和作品，而这正是幼儿艺术创造力的表现。

（4）美术内蕴深刻

艺术创作不受技法和表现形式的限制，但并不意味着艺术可以自由自在地实践。相反，它反映了人们对生活的理解以及对美好事物的渴望和向往。内容更适合于积极、开放、乐观的形式。艺术常用隐喻、类比、谐音等手法，将生活中常见的动物、植物和人物结合起来，它们都具有了象征义，如玫瑰象征美丽、鸽子象征和平、福字象征祝福。这些广泛的艺术模式，无论所呈现的内容或方法，都是由创作者的善良和智慧所总结出来的。可以说，艺术模式是一种具有特殊概念意义的符号，是将主体的思想和情感以视觉表现形式表现出来，反映出了人与自然包括社会之间的链接形式。由此可知，艺术作品它不仅仅是作品本身，同时它是多种组合凝结的结晶，它蕴藏着深刻的内涵，不仅仅是艺术上的情趣，包括人文的和社会的品格，正是这些美术内蕴深刻的艺术形式和作品，才使得我们的社会能有更进一步的发展。根据学前美术课程的教学目标和重要性，教师要着重在孩子4～6岁这个想象力、创造力极为活跃的时期，努力激发幼儿的美术潜力，赋予他们优秀的审美能力、锻炼他们的思维和思考模式，促进幼儿的健康成长。

4.幼儿艺术创造力培养举措

（1）保护幼儿创新潜能

幼儿脑功能还不太成熟，肌肉运动处于日益协调的过程，但神经系统发育还不够完善，大脑皮质能力弱，手部运动也不够灵活。因此，他们画的画像往往笨拙、不成比例。在这个阶段，幼儿在绘画的时候没有明確的绘画意图，许多幼儿把画笔当作玩具，把“创作”当作有趣的游戏。自由、放松的学习氛围是幼儿个性发展的基础。在美术活动中，教师应与幼儿密切构建和谐关系，让幼儿在充满活力和积极的氛围中展现个性，点燃创造性思维的火花，培养幼儿的积极参与的意愿。因此，教师应该以宽容的心对待幼儿的“各种”言行，让幼儿在平静、自由、快乐的环境中充分展现自己的创造力。我们都说兴趣起着重要的作用，兴趣是最好的老师。兴趣可以刺激幼儿的活动，支持孩子幼儿的活动。他们会积极参与自己感兴趣的事情，对自己不感兴趣的事情则直接持否定看法，教师要了解幼儿的这个特点，循循善诱，保护幼儿的创作潜能。另外，创作需要积极的态度。因此，为了让幼儿充分发挥创造力，教师应想方设法激发起幼儿的创作兴趣。

（2）设置有趣的美术氛围

在孩童这个阶段，他们几乎是为了玩耍而生。幼儿在美术课堂活动中有自己的感受。在幼儿的眼里，关爱他们、能满足他们需要的人和事物都能让他们感到愉悦。因此，教师需要把枯燥的美术课堂活动给转变成“有趣”的游戏，在幼儿不知情的情况下保持美术活动。例如，最初教师为了给幼儿打下基础，教他们美术是什么，都要带他们进行绘画训练，这时教师可以这样做：假设这节课堂教师要教会小朋友画各种形状。那么我们就可以先以游戏的方式开始。教师组织幼儿手拉着手，转变成一根根的直线，一根根的线条。接着教师指挥幼儿排列成不同的字母，比如说x形状（两排线条做交叉状）、圆圈（一排线条环绕起来）、心形、正方形、长方形等等。当幼儿累了的时候，坐下原地休息，这时教师给幼儿每人发一张白纸，让小朋友拿起自己手中的蜡笔，根据刚才的游戏，在纸片上画出自己最喜欢的形状。当小朋友的作品都完成时，可以让小朋友进行互相的交流和观赏，这能帮助幼儿建立起他们绘画的自信心。

（3）肯定幼儿的美术创造

幼儿对事物的感觉和理解不同于大人，知识和感受方式也不同于大人。幼儿独特的表达方式往往包括大量的想象力和情感。教师要给予幼儿充分的理解和尊重，不应该根据自己的审美标准谴责幼儿，不应该教育幼儿取得“优秀”的成绩，以免扼杀想象力和创造力。因此，教师应更好地加强儿童思想工作，积极了解儿童思想，提高儿童对美术创造的信心。例如，春天教师在培养幼儿的观察力时，我们可以给幼儿布置一幅画作《春柳》，这幅画要求幼儿观察柳树的外观，让幼儿根据自己所看到的画这幅画，不同的幼儿创造的作品可能各不相同，大体上是一致的，但也许会有个别幼儿和其他人侧重点不一样。这时候教师要善于提问，引导幼儿说出他们自己的想法，并代入用不同的、多维度的角度思考，这时会发现某个幼儿对作品的表现有别的想法，观察角度也更为新颖。

（4）美术活动中发展幼儿的“多样”思维

为了辅助幼儿自发的艺术表现和创造力创造机会和条件，教师应向儿童提供易携带易指导的材料、工具或物品，支持儿童独立绘画、手工艺品和其他活动。鼓励幼儿用自己的作品或艺术来装饰环境。例如，在大型美术活动《我们的课余活动》中，教师提供了一个以立体校园为背景的大型模型，还提供各种颜料、彩纸、彩色粉笔、白纸、瓦楞纸板、胶带、体育工具、文具等材料。让幼儿完成课余活动群像，用蜡笔画出不同的人物，不同的行为。因为是大型会展，不同的幼儿会有不同的想法，教师要允许幼儿有自己不同的观点，不同的创作，激发幼儿的多样思维，当幼儿完成这项活动时，我们会发现课余活动的内容非常丰富，将简单的材料转化为丰富的作品，把它放在主题墙上是很有教育价值的。

（5）教师要善于引导

儿童的年龄特征告诉我们，儿童的发展是由简单到复杂的过程。教师需要遵循儿童发展的规则，并引入适当的方法，让儿童不断提高自己的能力，努力实现对应的目标。例如，手工课上，有很多幼儿由于过于幼小，折纸剪纸等各种任务对幼儿来说还是有挑战难度的，不是所有的折纸剪纸都能在一节课上完成，因此，教师要学会耐心等待和组织引导，经过多次练习，幼儿自然而然能完成任务。在这个过程中，教师还可以提出适合的问题，训练幼儿的思维能力。

（6）及时点拨幼儿灵光闪现的“火花”

幼儿虽然年幼，却总是有时时闪现的火花，教师要激发幼儿这种想象能力，那就要对幼儿进行适当的提问。比如，在美术课堂上，教师拿出一个苹果问幼儿：“这个苹果像一个什么呀？”让幼儿回答。幼儿回答完毕后，教师咬掉一口，通过这咬掉一口的苹果，让幼儿描述半个苹果像什么形状。幼儿想象力丰富，在艺术活动中，教师应该激发幼儿的想象力，让幼儿通过对物体的想象力，张开想象力的翅膀，促进创新活动的发展。生活是创作的源泉，儿童创作中反映的内容也是儿童的生活，丰富的创新经验应该具有丰富的生活经验。因此，让幼儿释放创造力，在广阔的生活基础和广阔的理解视野内，提高幼儿的想象力。

（7）发展幼儿的动手能力和实践技能

美术活动内容广泛而全面，为创造性学习提供了有利因素，幼儿常常能以简单的符号想象出无数象形文字。教师可以在艺术区为幼儿提供不同形式的“影子”，启发幼儿想象不同类型的图片，在艺术区放置一次性饭盒、牛奶箱子以及其他容易引起想象力的材料，启发幼兒的思维能力，并带领他们处理垃圾，养成善于分类、保护环境的意识。

儿童的美术活动应该多样化。这些活动不仅能激发他们的思想、感受性和兴趣，同时也是他们对外事物表现形式的理解，作为审美活动，对美的追求更为重要。艺术教育的价值在于让幼儿感受和理解美，唤醒幼儿享受美的感觉，培养情感。启发式训练应采用观察、记忆、联想、评价等方法进行。教师不应该只展示形象，更应该专注于教幼儿如何使用不同的工具和材料，强调多样性和个性化的表现形式。

培养幼儿的创造力意味着每个幼儿都有自己的潜力，创造力不是幼儿的特殊才能，而是许多人的共同能力。教师要在美术活动中发掘幼儿的创作潜力，当幼儿创作图像时，教师要给幼儿足够的时间绘画和思考。教师要引导幼儿发展创造力，根据情况引导创造性思维，鼓励幼儿的热情。

（8）给予鼓励肯定性评价

在这个过程中，评估可以给幼儿及时的建议，这促进了他们的灵感和创造更多的心愿。幼儿的创造力个人与个人之间有差距，有很多因素可以让幼儿互相学习，在作品完成时，教师要欣赏幼儿的技能和创造力，引导幼儿在学习和审美的基础上进行思考和创作。

5.结语

总之，幼儿期是发展儿童能力的重要时期，教师有责任促进儿童的思维多样性。创造性技能是现代能力必须具备的重要技能，教师应更加重视这一点，尽可能创造适合幼儿发展的环境，利用美术课堂提高幼儿的创造力。教师要坚持发展幼儿的艺术能力和创造力，多多实践学习，优先培养幼儿的创造精神，让幼儿在创作中插上想象力的翅膀，拓展他们的创造力，最大限度地发挥幼儿的创造潜力。

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