郑帼菁

摘 要：在钢琴舞台演奏当中，音乐技巧和情感表达是缺一不可的。音乐技巧与情感表达的深度融合、和谐统一是钢琴舞台演奏成功的关键。本文简要阐述了音乐技巧与情感表达在钢琴舞台演奏中的重要性，分析了钢琴舞台演奏中音乐技巧与情感表达的辩证关系，总结了钢琴舞台演奏中音乐技巧与情感表达深度融合的策略和方法。

关键词：钢琴；演奏；音乐技巧；情感表达；融合

音乐艺术是一种情感艺术，而音乐情感是感性的。古往今来，钢琴艺术大师的音乐作品无不饱含独有的音乐技巧和饱满的情感，“人琴合一”是钢琴舞台演奏的最高境界。钢琴舞台演奏中的音乐技巧是钢琴作品中情感和内涵表达的载体，音乐内涵和情感的精准把握及演绎，能够进一步提升演奏者的演奏技巧。

一、音乐技巧与情感表达在钢琴舞台演奏中的

重要性

一定意义上讲，钢琴作品的舞台演奏过程是音乐二次创作的过程，也是音乐技巧与情感表达实现融合的过程。具体而言，同一钢琴音乐作品由不同的人演奏会呈现出不一样的效果，给人不同的视听享受。钢琴作品的演奏者，只有对钢琴作品进行深入剖析和理解，才能在此基础上与个人认知和情感实现结合，产生对钢琴作品个人独到的见解，也才能将这种个人的音乐独到见解通过舞台演奏的方式传递给观众。扎实的基本功，熟练的演奏技巧，能将演奏者对钢琴作品的认知和情感在演奏中更灵活地呈现出来，也能让演奏者弹奏出的音乐更加美好、动人。所以，技巧是钢琴舞台演奏时演奏者实现情感传输的基础，而情感表达是演奏技巧的内涵和灵魂。为了呈现更好的钢琴舞台演奏效果，将钢琴音乐作品的内涵表达出来，钢琴演奏者必须在演奏的过程中灵活地将音乐技巧和情感表达相融合。当然，也不可否认，不同的人会对同一演出产生不同的理解和看法，每一种理解都代表着不同人群的个性和特点。也正因如此，钢琴演奏者更要在舞台演奏时将个人对钢琴作品的独到理解和个性认识，通过音乐技巧转化成带有个人独特情感的舞台演奏，进一步升华钢琴音乐的演奏层次。[1]

二、钢琴舞台演奏中音乐技巧与情感表达的

辩证关系

钢琴舞台演奏中音乐技巧与情感表达是辩证统一的关系，二者相辅相成，相互促进。

（一）音乐技巧是情感表达的基础

在钢琴舞台演奏当中，音乐技巧和情感表达缺一不可。熟练的技巧掌握和充沛的音乐情感更能增强一首钢琴曲的感染力。每一首钢琴曲都有自己独有的风格、节奏和韵律，每一种钢琴的弹奏技巧都有自己的特色。对刚接触钢琴演奏的人来讲，掌握钢琴演奏技巧是完整完成一首钢琴曲的基础。但是，运用弹奏技巧熟练地完成一首钢琴曲的演奏并不是钢琴演奏的目的，钢琴演奏的目的是传递钢琴音乐艺术的情感和魅力。音乐是一种语言，音乐可以表达不能说的和不能沉默的情绪。音乐正是通过一定的旋律和曲调，来将不可名状情感和思想表达出来，这种从钢琴黑白键上传递出的情感，能引起观众的共鸣，给观众以精神和艺术的双重美感，这也是音乐艺术的魅力所在。钢琴技巧的精神升级和音乐情感的完美诠释才是钢琴演奏的精髓。

（二）情感表达是音乐技巧的内涵和灵魂

音乐的灵魂与情感需要借助高超的钢琴演奏技巧呈现出来，音乐情感的升华和更深层次的灵魂感悟有助于提升演奏者的音乐技巧和音乐创作能力。音乐技巧与情感表达在钢琴舞台演奏中缺一不可。钢琴音乐作品当中所蕴含的精神和情感需要借助熟练且高超的音乐技巧，精准、完美地演绎出来。如果钢琴演奏者没有精准地把握钢琴作品当中的内涵和情感，没有在钢琴演奏中将情感融入其中，即使拥有再高超的音乐技巧也无法弹奏出有灵魂、有魅力的钢琴曲，更没有办法通过钢琴演奏感染观众，得到观众的认可。音乐技巧与情感表达协作统一，相辅相成，才能相互成全，缔造出更完美的钢琴舞台表演。[2]

三、钢琴舞台演奏中音乐技巧与情感表达深度融合

的策略和方法

（一）加强音乐技巧训练，熟练掌握音乐技巧

音乐技巧是钢琴作品演奏的基本前提。在日常钢琴演奏训练当中，演奏者务必要加强音乐技巧训练，熟练掌握音乐技巧，并不断精进。当然，也不能将熟练掌握技巧作为钢琴演奏能力提升的唯一评判标准。钢琴演奏中，技法是非常复杂且多样的，演奏者要想达到高超的演奏水平，频繁反复练习是必然的。演奏者必须灵活控制和支配自己的手指和肢体，结合科学、有效的训练方法，配以专业知识，保持对钢琴演奏的热情、毅力和信心，从而在日复一日的技巧训练当中有所突破、有所创新。

在反复练习的过程中，演奏者也必须清楚地知道，要表达不同的情感，同样的演奏技巧也有着一定的应用差异。唯有熟练且灵活地掌握音乐技巧，在演奏前，做好演奏技巧的周密计划和准备，才能将作品情感更好地呈现出来。情感与技巧的交融与灵活把握是决定钢琴演奏水平的关键性因素。钢琴演奏者会因为在演奏中情感的完美流露和真实表达，而完成一次成功的演出。但这种“成功”需要对音乐作品内涵有科学的理解和正确的把握，也需要将灵活的演奏技巧作为一种表达载体。所以，音乐技巧和情感表达的结合是钢琴舞台演奏成功的秘诀。每一位钢琴演奏者只有不断加强个人的音乐修养，熟练掌握各种音乐技巧，不断丰富个人的情感因素，才能演奏出更富有感染力的钢琴音乐作品。

（二）感受作品情感，融入自身情感，生成新的情感领悟

音乐是一种情感艺术，带有明显的感性色彩。情感的正确表达才能让观众对钢琴作品有深刻理解。所以，情感应该贯穿整个钢琴作品演奏过程。强烈而丰富的情感是区分艺术和科学的界限，也因情感的存在，音乐艺术才更富生命力。对于钢琴演奏而言，情感更是钢琴演奏中不可或缺的。演奏者需要在反复练习和演奏的过程中感受音乐创作者的情感，也需要在钢琴音乐作品当中融入自身的情感，让情感贯穿于钢琴演奏的始終，从而引起观众的情感共鸣，达到更理想的演奏效果，提升钢琴作品的感染力和影响力。

情感是钢琴演奏的灵魂，是钢琴艺术的生命力之所在。没有情感投入的钢琴演奏只是机械的运动。在钢琴演奏的过程中融入情感是真实表达演奏者艺术精神最有效的形式。每一位钢琴大师的钢琴音乐作品，都注入了情感，他们都有着丰富的内心世界，将自己对于音乐的热诚和追求融入作品创作当中，在钢琴作品创作当中达到“人琴合一”。比如，理查德·克莱德曼运用自身对音乐的独特感悟，将贝多芬的《第五交响曲》改成了独奏曲，在重新演绎的过程中，音乐所迸发出来的情感，将对命运的顽强抗争演绎成了乐观和雄壮，同时还体现了现代人面对命运时的大无畏精神和豪壮情怀，有了新时代的痕迹，带给人新的认知。[3]

（三）体现音乐作品中的时代精神，精准把握作品内涵

钢琴演奏者不论是演奏哪一时代钢琴大师的音乐作品，都应该精准把握时代精神，以便顺利掌握钢琴作品中的精神内涵。也就是说，钢琴演奏者要想完美演绎出钢琴音乐作品中的情感精神和艺术魅力，必须去了解钢琴音乐创作者那个时代的社会背景以及创作者自身的生平履历和创作特点。同时作为一个音乐欣赏者，要身临其境感受钢琴音乐作品的精神内涵和情感，然后再在情感把握的基础上，结合自身音乐技巧，反复练习、实训演奏。演奏者在日常演奏和训练的过程中，要注意学习与音乐情感表达相关的专业理论体系和知识，循序渐进地提升自身的音乐鉴赏力、艺术审美力以及共情能力，更加坚定对音乐艺术的追求，保持对音乐艺术的热情和热爱。

（四）加强音乐技巧和情感表达的融合训练

音乐技巧和情感表达的融合要经历反复训练的过程。在钢琴音乐当中对情感和精神的准确把握，有助于演奏者提升演奏技巧和能力。演奏者音乐技巧和演奏水平的提升，有助于在演奏中更完美地诠释音乐情感。因此，在日常实训和练习过程当中，演奏者应注重音乐技巧和情感表达的融合，逐渐找到音樂技巧和情感表达融合的方法，注意调整自身的演奏状态，这样才能积累更丰富的音乐技巧与情感表达融合的经验，才能在反复练习、演奏、反思当中不断提升钢琴舞台演奏的水平。

（五）注重舞台演奏临场发挥和灵活应变能力的提升

钢琴演奏者在舞台完美演绎钢琴音乐作品时，要有意识地提升自身临场发挥和灵活应变的能力。舞台演奏的成功与否，一部分取决于经验和能力，一部分取决于舞台表现。日常训练技巧多熟练，情感多饱满，舞台表现不好，也很难完成一次成功的演出。日常练习和舞台演绎是有一定区别的，面对众多的现场观众，演奏者可能承载着更大的心理压力，极有可能会在舞台表现时发生意外状况。所以，钢琴舞台演奏，既要注重“演”，又要注重“奏”。舞台演奏不仅考验演奏者的演奏技巧和艺术层次，还考验演奏者的心理承受能力、临场发挥能力、灵活应变能力，对演奏者的综合能力和素质也有更高的要求。因此，除了要在日常练习和实训中加强音乐技巧和情感表达的融合训练，还要做到以下几个方面：

1．注重心理素质的训练

心理素质十分重要，技巧再好，水平再高，承压能力不行，舞台演绎也会失利。在日常训练中，演奏者还要注重加强心理素质训练，积累更多的舞台演奏经验，锻炼自身的稳场能力，即使面对不一样的舞台、不一样的场景、不同数量的观众、不稳定的舞台环境，也要保证自身稳定发挥，在遇到舞台突发情况的时候灵活应对，从容不迫。

2．把握住每一次上台演奏的机会

舞台经历越多越能积累舞台经验，越高层次、越高水准的舞台，越能更好地提升个人舞台演奏水准。因此，钢琴演奏者要抓住每一次登上舞台的机会，积累舞台经验，要努力争取走向更高的舞台，努力打破自身习惯的规格和水准。

3．在舞台演奏当中保持高度投入

舞台表演时只有高度投入，才能在演奏时保持“人琴合一”，才能完全将自己投身在钢琴音乐作品演奏当中，才能利用熟练的演奏技巧将自己饱满的情感以及对音乐作品的感悟准确传递给观众，才能实现与观众的“共情”。[4]

4．保持对音乐艺术的纯粹热爱

艺术是至高无上的。钢琴演奏者要始终保持自身对音乐艺术的纯粹热爱，避免过于功利。钢琴演奏者准确地把握音乐作品当中的精神、情感和内涵，并与自身的感悟和情感相融合，形成新的情感，才能促成钢琴音乐作品更完美的二次创作。为了更好地进行舞台表演，在上台之前要反复练习和实训模拟，凝聚精神力量，提升心理抗压能力，成为一名综合实力较强的钢琴舞台演奏者。[5]

四、结 语

综上所述，音乐技巧与情感表达的深度融合是钢琴舞台演奏成功的关键。钢琴演奏者不仅要重视音乐技巧和基本功的强化训练，还要认识情感融入钢琴演奏中的重要性，有意识地加强音乐技巧与情感表达的融合训练，在反复训练和不断学习中积累更多的舞台表演经验，提升舞台表演能力，保持对音乐艺术的热情，从而与观众更好地实现“共情”，让钢琴音乐带给观众更多的感悟。

参考文献

[1] 程欣．钢琴演奏中情感与技巧的结合[J]．艺术评鉴，2022（14）：65-68.

[2] 高雅莉．基于情感表达对提升钢琴演奏技巧的探讨[J]．戏剧之家，2022（19）：100-102.

[3] 段诫．情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J]．戏剧之家，2022（6）：79-80.

[4] 孙巍．钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用[J]．艺术大观，2021（9）：10-11.

[5] 杨帅．略论钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用[J]．北方音乐，2019，39（23）：66-67.