侯高翔

摘 要：近年来，随着生活水平的提高，人们对于精神文化生活的需求也在不断增加，这也对音乐艺术专业人才的培养提出了更高的要求。音乐艺术应用型人才不仅要具备专业的理论知识，还要具备丰富的实践经验，从而保证音乐艺术专业更加符合社会的需求，推动文艺事业的可持续发展。基于此，本文以西安市为例，对音乐艺术应用型人才的培养模式展开探讨。

关键词：音乐艺术；应用型人才；人才培养

在教育改革深入推进的背景下，音乐艺术教育不仅承担着促进地方经济发展的责任，也需要具备活跃文化、促进文化发展的职能。艺术经济已经不再是一种抽象的艺术概念，而是一种能够促进经济和文化发展的新模式。音乐作为艺术形式中的重要代表，体现着人们对文化素养的追求，在推动国家文化软实力发展中发挥着不可替代的作用，因此音乐艺术应用型人才的培养也越来越受到国家的重视。

一、明确社会需求，确定教学目标

调查研究发现，西安市民在音乐方面的需求正在不断提升，这与物质生活的繁荣高度相关，当物质生活逐渐丰富之后，人们对精神的需求就会不断增长。这种情况进一步促进了音乐人才的培养，也对音乐产业的发展提供了一定的支持。由于可选择欣赏的内容和渠道增多，市场需求也进一步朝着多样性发展。

受众采用的音乐欣赏渠道，以音乐播放软件为主，其次为短视频软件和电视综艺节目，还包括线下的演唱会、音乐会以及娱乐场所的各类演出。这些都体现出音乐产业本身具备较强的发展前景和发展的可行性，特别是在音乐艺术相关应用型人才培养方面，需求正在不断增加。顾名思义，应用型人才培养就是以社会应用和产业需求为导向，进一步培养相应的人才，使其高度符合社会广泛受众的需求。

所以，对音乐应用型人才的教育目标要与应用目标高度契合。另外，实际的产业发展和人才的培养方法要高度契合，只有通过这样的教育才可以进一步面向音乐产业，并促进产业的发展和繁荣。基于音乐艺术应用型人才培养的要求，学校的教育不仅要让学生进行专业理论的学习，促使学生形成较为完善的理论知识架构，也要对学生的实践能力进行训练，使得学生走上工作岗位后能够发挥出自身的价值，成为社会需要的音乐艺术人才。[1]就具体实践而言，首先，应当重视培养學生的责任意识和心理素质，让学生能够走入音乐产业，适应实际的工作岗位；其次，要夯实基础，重视学生基础理论知识的学习；最后，教师在教学过程中要从社会需求出发，与时俱进，有针对性地培养学生的能力，教师的教学也需要顺应热点和潮流。

需求是发展的重要导向，只有贴切需求，才能让应用型人才的培养更加具备适宜性，要准确围绕西安市民对音乐的需求制定音乐产业人才的培养策略。就目前情况来看，需求之中现场音乐方面占比最大的是流行音乐，其次为合唱音乐和民乐，其余占比相对较小。当前，社会竞争激烈，人们生活压力不断加大，流行音乐能够满足大多数人的审美需求，而且在繁重的工作之中，流行音乐更能调动身心，使人获得精神层面的享受和放松。中国民歌大多数节奏欢快，与民间文化高度相关，受众群体自然广泛，而且目前大多数受众更喜欢与西洋乐结合或者混搭的民族音乐。合唱的受众的主要喜爱点在于其有较强的互动性和参与感，更倾向参与一场音乐活动。在这种前提条件之下，要着重强化对音乐人才的创作能力和表演能力的培养，要围绕受众需求和社会需求确定教育目标，培养更加全能的应用型音乐艺术人才。

二、调整培养模式，提升应用能力

培养模式对于人才自身的发展有着较为核心性的作用，主要体现在所选择的培养模式会给学生音乐方面的学习意识和创作意识带来较为关键的影响，从而影响学生的发展，而每一名学生的发展状况和发展方向，会影响整个音乐产业的发展。

在基于社会需求确定教学目标后，音乐艺术应用型人才的培养过程还应当积极构建科学的人才培养模式，这就需要根据社会发展变化情况，对人才培养模式进行优化和调整，形成更加合理的教学计划，并对其中的各种要素进行完善，保证教学内容、教学实训、考核评价等环节都与应用型人才培养的要求相符。在确定人才培养模式时，一方面要确定核心课程，在此基础上，基于应用型人才培养的需求，适当增加辅助课程；另一方面要结合专业的特点，采取较为灵活的学分制，这样不仅能促使学生积极参与音乐学习和音乐实践，还能满足不同学生的学习需求，形成个性化的培养模式，从而充分挖掘学生的内在潜力，实现学生的个性化发展。

从现实情况来看，西安市民对于目前的音乐资源，虽然总体满意，但满意程度并不很高。教师仍需要强化对人才的全面培养，通过线上线下教学的结合，让其更好地利用各类不同的音乐资源，使学习更加具备深入性，能够高度贴合受众需求。除了线上线下结合的教学模式，教师还需要选择合适的方法，通过翻转课堂等让学生学会自主探索音乐知识和技能，自觉以受众群体的需求为导向，对音乐创作进行调整，从而成为更具实用性的人才。

另外，还需要进一步提升学生的音乐组织、合唱培训等能力。目前，西安市中老年人群对音乐的需求正在不断增加，他们往往更加喜欢各类民歌，而且热衷于集体式的舞蹈。这就要求人才培养时要尤其注重提升学生在音乐节方面的组织能力以及对中老年音乐活动方面的培训能力，要将教育模式的真正主导权一半交给学校，一半交给社会。由此可见，学校要正确认识到这部分工作的重要性和价值性，以便更好地开展实际教育工作，让培养方式、培养策略等方面得到有效的调整，始终坚持以发展的眼光看待音乐产业，以发展的眼光面对人才培养。

三、强化音乐实践，培养应用人才

音乐艺术专业本身具有极强的实践性，因此在进行教学的过程中，利用音乐实践来培养学生的音乐实践能力至关重要，这也与音乐艺术应用型人才培养的要求相符。[2]学校应当多给学生提供实践的机会，让学生了解音乐产业的发展趋势，激发学生积极参与实践的兴趣。学生将抽象的音乐融入实践，能够使其变得具体化、形象化，以此加深自己对音乐的理解和感悟。因此，在应用型人才培养的过程中，必须重视将音乐教学与社会实践结合，通过强化音乐实践，建立音乐教学与音乐产业之间的联系，培养出更优秀的音乐艺术应用型人才。

另外，学校还要注重产教融合模式的应用，应用型人才培养的关键之一就是让学生进入具体产业中实践。西安市现阶段音乐产业的发展具备较强的独特性，音乐产业往往与市民的欣赏需求呈现高度相关性。在这样的前提条件下，学校要以正确的实际需求和产业发展为导向，培养学生的实践能力。从问卷调查中可以发现，西安市民对目前西安市的线下音乐类演出质量的满意程度，还有待进一步提高，这也就意味着音乐产业发展有着更加广阔的空间，要以此为导向，积极寻求并开展相关的实践教学训练。总体而言，实践是具备导向性和倾向性的重要培养路径，运用实践培养音乐应用型人才需要正确掌握社会需求，从而更好地展开相应的教学，取得更加满意的成效。

譬如西安市民最希望增加的线上线下活动，包括演出、音乐节以及正在普及推广的合唱和中老年音乐产品，这一类需求往往因为大众可以参与互动，趣味性更强。学校可以围绕此类产业的发展需要，进一步提出有针对性、短期速成的人才培養策略，努力抓住风口，让人才切实地参与音乐产业发展中。学校要多与音乐企业合作，不断输送学生到企业中锻炼实习，了解市场以及市民在音乐方面的素养，让组织出来的音乐活动和创作出来的音乐作品更接地气，更符合市民的喜好。

由此可见，在目前进行的人才培养过程中，学校还需要做出相应的实际行动，制定具体的教学策略和针对性的教学设计，以此掌握人才培养的走向。只有做到这些，才能真正地促进音乐产业向前发展，才能在应用型人才的培养上得到有效的创新，让现有人才发展的质量得到提高。

四、结 语

总而言之，在新时代背景下，为了实现音乐艺术应用型人才培养的目标，首先需要对社会的发展动态和对人才的需求有充分的了解，使得教学与音乐产业有机融合，进而培养出符合社会需求的应用型人才。音乐艺术专业一方面要有明确的教学目标，另一方面也要对传统的人才培养模式进行调整，注重培养学生的专业能力和应用能力，同时，还要积极强化音乐实践，为学生提供实践的平台，从而满足音乐艺术应用型人才培养的需求，为学生的未来发展奠定基础。

（西安音乐学院）

基金项目：2022年度西安市社会科学规划基金项目，项目名称：西安音乐艺术应用型人才培养模式研究（项目编号：22TY98）。

参考文献

[1] 张刚．音乐学专业应用型人才培养教学改革刍议[J]．阿坝师范学院学报，2022，39（1）：116-121.

[2] 赵永琳．培养应用型人才 服务地方文化建设：以音乐与舞蹈学专业人才培养为例[J]．尚舞，2021（11）：114-115．