晋华

福建工艺美术大师周梅森

永春纸织画创始于隋末唐初，是手工编织纸丝而成的朦胧艺术品，与杭州丝织画、苏州缂丝画、四川竹帘画齐名，至今已有一千多年的历史。

据《永春州志》卷十一记载：“织画此为永春特产，其法以佳纸作字或画，乃剪为长条细缕而以纯白之条缕经纬之。” 永春的纸织画融编织绘画于一体，纸痕交织，经纬分明，画面有如覆盖一层薄纱，既有十字绣一样的方格分明，又有隔帘观花隐约依稀的艺术效果，这项技艺除完美地保留了中国画的韵味，还多了一份朦胧之美，是为一绝。

填色

纸质画，唐人有赞“何物离披最可人，纸间经纬别有因”。

永春因境内“山之草木四时不变”“永如春天”而得名。古城永春，境内生态环境优美，旅游风光独特，人文资源丰富，特别是纸织画、漆篮、老醋、陶瓷、篾香等藏匿于街巷间代代相传的老手艺，处处给人惊喜之感，真可谓是指尖上的“宝藏之城”，而周梅森的桃源纸织画院就藏在古城永春桃城路的街巷里。

走进桃源纸织画院，一幅幅意境深远，有着朦胧之美的作品让人犹如隔帘观月、雾里看花，这已然不是一个画室，而是神秘的仙境。风光画《万里长城》画面笔墨独到、编织精致；山水画《雨后百泉响》风光秀丽，如诗如梦；动物画《威震五岳》活灵活现，栩栩如生；人物画《十八罗汉》形神兼备，惟妙惟肖。山水花鸟、飞禽走兽、历史人物、神话故事、民间传说应有尽有，可谓题材广泛、内容丰富。一张张逼真的脸、一朵朵芳香的花、一座座雄伟的建筑，仿佛藏在幕帘之后，吸引着人们走进那个美丽的场景。每一幅画近观纵横交错，凸凹有致；远看缥缈朦胧，富有想象空间，怎一个“美”字了得。

画院主人周梅森老师是福建工艺美术大师，年已六旬，精神矍铄，清瘦的脸庞棱角分明，眼神中闪着坚毅的光芒，身着中式灰色麻布上衣的他，更显从容潇洒，宛若从远古走来的文人贤士，颇具道骨仙风。他邀请众人坐在桌前，奉上香茗，十分热情，说起永春纸织画辉煌的历史与独特的艺术韵味，自豪之情溢于言表。永春纸织画将传统意义上的绘画以编织的方法制作出来，增添了无限的神秘色彩。这项技艺始于隋唐，至今已经有1400 年的历史。唐人郑维曾赋诗之：“何物离披最可人，纸间经纬别有因；阿谁巧作维摩手，就里挥毫称绝伦；远山一角都人妙，烘云托月景偏真。经营惨淡关意匠，远擅桃源物色新。”到宋代时，纸织画已随着海上丝绸之路远销南洋各埠，成为富贵人家的珍藏。明清时期这一技艺进一步发展，精品频现，故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。这一技艺， 2011 年被列入国家级非物质文化遗产项目名录。

周梅森，永春纸织画传承人，福建工艺美术大师

近看纸痕交织，经纬分明；远观缥缥缈缈，犹如“隔帘赏月、雾里看花，纱前看人”。

永春古称“桃源”，每逢春花灿烂时，桃花姹紫嫣红，吸引着无数前来踏青赏花之人，人面桃花，景致独特。周梅森刚画好的一幅名为《桃源春韵》的画作上，醒目位置是永春的地标建筑留安塔，塔下桃花娇艳迷人，薄雾轻纱，隐隐笼罩，正合永春“桃源”的佳美意境。纸织画由国画发展而来，对美术基础要求高，从小就喜欢绘画的周梅森，很有创作纸织画的天赋。纸织画以传统题材为主，带有浓郁的民间色彩，所涉及的工具也和中国画一样，需要笔墨纸砚和颜料，不同的是纸织画要求色彩浓，层次分明。

“这个工艺需要精妙的绘画艺术，还需要特别精确的裁剪。”宣纸上绘好图画，周老师用特制的小刀将画裁成两毫米宽的细纸条，同时保证头尾不断，以使整个画保持原样不散架，然后固定在特制的纸织画编织机上，以此作为经纸条，再将材质相同的白纸裁成宽度相等的细纸条，作为纬纸条，开始像织布一样经纬交穿，轻轻编织。编织是体现艺术效果朦胧之美的重要工序，首先要均勻，周老师先要用长长的竹尺把纸丝隔行分开，编织行话叫“挑”，接下来就是“引”，把白纸丝穿在竹尺头的圆孔中，像梭子织布一样引过去，接着是“敲”，使纸丝严丝合缝对齐拼紧，密度匀称且不能跑偏，最后再抖动整理继续下一条纸丝的编织。编织的过程，需要手眼并作，周而复始。“如果是人物和鸟兽画，面部表情还需要在编织好后填色。”经历绘画、裁剪、编织、填色、装裱等主要步骤，一幅素淡和谐、静穆朦胧，颇具古朴典雅艺术气韵的纸织画就完成了。“书法、印章也要讲究，都要结合在这张画里面，才能体现历史文化底蕴。”

具有“浅浮雕”立体感的永春纸织画既有中国画的气韵，又有纸编术的细腻，还多了一层雾里看花的朦胧之美。色彩本是浓艳的纸织画，因为经过裁和织，加上一条条的白纸丝的纬线盖上去，其色彩被掩了一半，十分的颜色只能看到四分，于是就产生了朦胧隐约“似有似无”的画面效果，从而大大提高了艺术格调。凑近看纸织画，画面纸痕交织，经纬明显，只能看到一个个方块的色彩，茫无头绪；挂在墙壁上便可看到其中浓淡明晦，由各种颜色的方格有规律地排列而成，像是画纸上笼罩着一层缥缈的烟雾；站着远看，则可以体会到全图的景物飘然荡漾的意境。可谓“近视几不类物象，远视则景物粲然”，与宋代著名画家米芾的“米点山水”有着异曲同工之妙。

永春古桥美景

工匠巧手，焕发千年纸织画的新生机。

在周梅森的画室里，挂着一幅风格特别的画《无悔的追求》：画中一位老人，头顶烈日，背负着“纸织画院”的牌匾和书画，提携童稚，赤足而行，儿童手握笔墨，两者脚踏实地，砥砺前行。创作中的周老师，休息时总要站在这幅画前凝视一番。他创作的这幅画寓意深刻，正是周氏一家人对纸织画技藝坚守的写照，体现了民间艺术大师，无畏艰难与挫折，悉心传承纸织画的责任与担当。更是代表对本土文化的坚守，无畏扎根这片土地，为弘扬纸织画技艺的努力与坚持。

出生于1962 年的周梅森与纸织画结缘已有三十多年，年轻时候的他，喜欢园艺、玩过摄影，但这些只算是业余爱好，而心头好非纸织画莫属。“大半辈子里，最密切的伴侣可以说就是这几张宣纸和一架纸织机了。”他的父亲周文虎是永春纸织画大师黄永源的学生，当年他随父亲到黄永源老师家，第一次接触到这“朦胧的、真非真、画非画”的纸织画，一下就点燃了他的创作激情，从此一发不可收，跟随父辈走上纸织画创作之路。谈起几十年间守艺的心路历程，年已花甲的周梅森仍然眼泛泪花，为了弘扬技艺倾家荡产，历经两次开店失败，即使今日仍面临诸多难题，“终于还是走过来了，三十多年里我起起落落，回想起来真的是要掉眼泪”。

多年的创作与探索中，周梅森深深地体会到，弘扬纸织画不能关起门埋头做，要创造自己的品牌，让国内外更多的人认识纸织画、了解纸织画，并且爱上纸织画。于是周梅森在创作之余，总是不遗余力地通过各种渠道宣传永春纸织画，前些年，他扛着作品到各地参加展览做交流，屡屡把纸织画推到镜头前，希望引起更多人的兴趣。随着网络时代的兴起，周梅森在儿子的帮助下，建立起了自己的电商渠道，希望通过新时代媒体的传播手段将纸织画文化传播到更远的地方。

纸织画工作室

周梅森夫妇匠心传承纸织画

周梅森渴望纸织画得到更多人的理解和认同，但太难了。因为传统纸织画需要有绘画天赋和功底，所以对个人的艺术能力要求较高，学起来太难。为此，周梅森不断思考，如何才能在保留传统的基础上，创新纸织画的表现方式，让纸织画进入寻常百姓家？一次偶然的机会，周梅森在处理制作中破损的宣纸时，想到可以用针线将画纸缝合，掩盖裂痕。就在那一瞬间，灵感突然跃入他的脑中，以纸代线，完全可以用类似十字绣的方式来完成纸织画，顺着这个思路周梅森创新了纸织画技法，发明了纸织绣，可以不用毛笔绘画，而是通过设计，把色纸经过裁、织、拼、穿、压等手法，“绣”在织纸上，即可完成纸织画的创作，“这样绣中带画，画中带绣，技法容易，制成的作品也非常好看”。传统纸织画具有很高收藏价值，而创新后的纸织绣则可以成批生产，更容易被大众接受，还利于品牌的推广。以纸为绣，以绣代画，周梅森的纸织绣法，方块相间，色彩斑驳，形象生动，较之传统的纸织画有更强的装饰性，适合各种场合的墙面美化和装饰。既保持了永春纸织画的传统表现形式，又融入了流行的时尚元素，可谓是永春纸织画传承创新中迈出的重大一步。

周梅森精雕细琢，织就“海丝泉州”的百米长卷。

数十年来，周梅森将所有青春和激情投入到纸织画艺术的继承和创新上，注重民间传统工艺的研究、设计、开发，在技术上勇于探索，勤于研究。1988 年在福州举办永春纸织画展，《八仙过海》荣获优秀奖，《春、夏、秋、冬》获创新奖；之后他又在传统技法的基础上，采用现代科技创作百米巨幅纸织画长卷《中国百米古典长城图》，实现了题材与制作的创新，而后一发不可收，先后创作了百米巨幅纸织画长卷《百米百虎纸织画长卷》《桂林山水》《桃源春韵》等，其中《中国百米古典长城图》被评为中国民间国宝，《百米百虎纸织画长卷》被中国军事博物馆收藏。

2021 年7 月25 日， 在中国福州举行的联合国教科文组织（UNESCO）第44 届世界遗产大会上，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”（Quanzhou： Emporium of the World inSong-Yuan China）成功列入世界遗产名录。听到这一消息，周梅森格外激动，“泉州申遗成功，作为一名普通的民间艺人，我一直希望运用千年绝活，通过自己的作品，助力推广‘宋元中国·海丝泉州文旅品牌。”此时的周梅森，萌生了以泉州的诸多“海丝元素”的为表现内容，创作一幅《宋元中国海丝泉州》的百米长卷纸织画作品的念头，挖掘、复原具有海丝内涵、宋元美学特征的代表性景点和人文景观，来展现泉州中国古代“海上丝绸之路”重要对外贸易港口的风采。

回忆起历时一年多的创作过程，周梅森说得最多的，就是一个“难”字。要把散落于泉州各处的景观绘入同一幅长卷，景点风格不一，有的古韵悠然，有的动感十足，既然要一同入画，就得形成相对统一的意象表达。“决不能只照着景点临摹，那是画房屋样子，画建筑图纸。”这众多景点好比散落的珍珠，得找到一种意象表达方法，把它们串在同一条项链上，这是一个艰难的探索过程。他实地考察，临摹作画，反复研究景点之间的内在关联，终于把汇聚古桥、古街、古塔、古遗址以及人文场景、民俗活动的颗颗珍珠“串”了起来。这幅百米画卷，由3 万多条，仅2 毫米宽的细纸条编织而成，画作内容包含泉州海丝文化的主要景观，当长卷全部展开，犹如一条白龙逶迤而来。近观画面，成千上万的细密白条，与浓墨重彩的绘画，交错编织在一起，形成一层白纱般的滤镜，既像轻雾笼罩的山水绘画，又像水墨晕染的织锦。起承转合间，精彩地讲述富有传奇色彩的“海丝”泉州多元文化，展现“海丝”泉州璀璨的历史人文，结合“海丝”传奇的浪漫情怀，展现着古泉州史诗般的“海丝”文化魅力。整幅画作悠远浪漫，极富神秘感，朦胧优美的画面透着海滨城市的气质，充分展现了中华文化兼收并蓄、生生不息的精神内在。

永春纸织画割画为条，织条为品，将形而上的绘画转化为形而下的手工活，然后又将形而下的手工活上升为独特的精神产品，反映了永春人的智慧。而像周梅森这样的民间艺术家“择一事，终一生”的工匠精神，更值得我们学习。