李政涛

好的课堂，首先是上出来的，最后是写出来的。

为什么要写作？写作为什么重要？这似乎是作家们的专属问题。但显然，写作不是作家的专利，人人皆可写作，人人都能成为写作者，甚至成为自己的作家。

身为教师，如何成为一个写作者？

第一条建议：明了写作对于人生的意义。

很多教师投入写作，是为了评职称或评奖的需要。这种外在的写作动力，不仅没有插上写作的翅膀，反而套上了写作的枷锁。“写作”因此在教师群体中被污名化了，成为逐利的工具。即使套上“专业成长”的面具，依然掩盖不了功利性的实质。写作对于教师成长的内在价值就此被遮蔽。

不为评职称和评奖而写作，恢复写作对于人生的内在价值，是教师与写作关系的真谛。

我赞同这样的观点：写作是为了和遗忘做斗争，是为了留存记忆。时光是没有记忆力的，它始终在流逝：不仅让一切已成之物流逝，其自身也不断处在流逝之中……马克思曾言：“一切坚固的东西都烟消云散了。”这可能是当下信息时代最大的特性。然而，人类总是想留下一些东西，所以，先后有了文字、相机和摄影机，有了诗歌、随笔、小说、绘画和电影。它们都是为了和时光扳手腕，与时光搏斗，努力甚至拼命留下些什么，让自己在晚年能够有可以真实的感知、触摸和追忆的东西，让后来者找到并和此世的自己建立起连接并延续的东西。

我更认可塔可夫斯基所说的“雕刻时光”，只不过他是通过电影的方式，更多人则可以通过写作的方式，雕刻自己所经历的时光。作为教师的我们，通过写作，雕刻属于自身的“教育时光”。因为有了这种雕刻时光的方式，我们的教师生涯得以留存些什么，雕刻出教师人生的意义。

第二条建议：清晰写作对于课堂的价值。

写作让人生更有意义，也让课堂更有价值。真正的好课，不仅是上得好，说得好，还要写得好。

课堂如同河流，始终处在变动不居的流变之中，流变出很多灵感的火花，它们斑斓多姿，如焰火般绚烂，同时也转瞬即逝。把它们写出来，就是把火花凝固，使课堂因此得以留存，成为可供反复追忆与揣摩的作品。

被写作凝固和留存之后的课堂，得以通过反思和观摩，让由于频繁流变而模糊的面容清晰起来。课堂面容的清晰，实质是有关课堂思考的清晰。这是写作之于课堂的独特意义：以写清思，以写引思。

正是在这个意义上，写作成为课堂反思的基本方式，也是优秀教师具备的反思基本功。

第三条建议：打破对写作的恐惧，让写作成为习惯。

许多教师不是不知道写作的重要性，只是望而生畏，潜意识里觉得写作是一种遥不可及、高不可攀的事情。写写课例，勉强可以接受，但一触碰写论文就退缩动摇，不知所措……其实，写作没有那么可怕，不能按照名师的标准，更不能依照作家、学者的要求来看待写作。如同过去不少人写日记的习惯一样，它只是日常生活的一部分，也是教师日常生活的一部分。

不过，写作不会自动变成教师的日常生活，如何让写作日常化？把写作变成一种习惯：每天不写点什么，就觉得少了些什么。写作习惯不是几天、几次能够养成的，这是一个逐步的过程，不妨先从写写“课后感”开始，这是让写作与日常教学建立连接的第一步。

“课后感”的要义在于“感”，这也是课堂写作的密码。只要是自己的课堂，上过之后，就不可能没有任何感觉，通过写作可以“感受”自“我”和学生在课堂中的喜怒哀乐，“感知”课堂中的得与失，“感悟”课堂中的生命成长。不必追求写得多么漂亮、生动和完美，只要投入真情实感，写出真实的喜悦和疼痛，这个“课例”就立起来了。自我投入这一课堂的光阴就因此凝固在课例里并留存下来，成为生命的记忆。

但这依然不够，还不足以变成习惯，后续的关键是“持续”，持续不断地写，日积月累后，自然会变成一种习惯。

第四条建议：不断操练课堂写作的技艺。

写课是教师六课技艺之一，也是普遍容易被忽略，时常缺乏的技艺。不少教师能备课、上课、观课，也能说课、评课，但却不能写课，难以把备出来、上出来、看出来、说出来和评出来的写出来，往往说得头头是道、振振有词，一落笔就不行了，常常陷入“呆滞”的状态。在根子上，还是缺少写课的技艺。

与其它技艺一样，写课技艺也不是看出来、听出来、悟出来的，而是练出来的。训练的秘籍无非是：第一步，找范例，把模仿和揣摩高手课例作为开启操练的第一步；第二步，自己写，写出自己的课堂作品；第三步，做对比，和范例进行细致入微的对比；第四步，有重建，基于比较后生发的感悟，再对自己的写作加以修改重建；第五步，持续写，不断开启下一个课堂写作的进程……

在如此循环反复、坚持不懈中，教师就可能从课堂高手，变成写作高手，两者融会之后，成为教育的高手。