王海琪　许艳玲

【摘   要】《只此青绿》是由中国东方演艺集团出品，以中国十大传世名画之一《千里江山图》为故事核进行再创作的舞蹈诗剧。《只此青绿》采用了跨媒介叙事的策略，登上多个节目平台，采用差异化的叙事手段，对宋人的清雅风骨进行了艺术建构，实现时空对话的跨时空叙事，并且从人民性的视角进行故事延伸，完成了一场成功的跨媒介叙事。本文对《只此青绿》的跨媒介叙事策略进行分析，以期为传统文化在新时代的传播提供一些启示。

【关键词】跨媒介叙事；只此青绿；千里江山图；差异化叙事

一、引言

《千里江山图》创作于北宋，是中国十大传世名画之一，在中国美术史上具有重要地位。舞蹈诗剧《只此青绿》于2021年在北京国家大剧院首次“展卷”。从《千里江山图》到《只此青绿》，不仅是媒介形式转化，更是一场跨媒介叙事。跨媒介叙事由美国麻省理工学院教授亨利·詹金斯（Henry Jenkins）首次提出，他认为“一个跨媒体的故事横跨不同的媒介平台展开，每一个平台都有新的文本为整个故事做出有差异的、有价值的贡献。每一种媒体都出色地各司其职、各尽其责。”故事世界是跨媒介叙事的根基，也是其区别于其他概念的根本。故事世界需要故事核，故事核必须包括核心世界观和核心文本—元故事。核心世界观即这个故事世界运行的一系列价值法则，或“预设结构”，包括故事世界的价值观、时空场域、叙事逻辑等，而且必须要具有“故事核”的功能，具有包容性、共享性很强的伦理价值观，如爱、自由、坚强、真善美等，能最大程度地唤起不同区域、性格、年龄、阶层的共鸣，只有这样，才能经得起在不同媒介形态上的演绎和延展。

习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上强调：“江山就是人民，人民就是江山”。《只此青绿》作为“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品，是对人民与江山的有力呼应。2022年4月21日，国务院新闻办公室把《只此青绿》写入《新时代的中国青年》白皮书。《只此青绿》是对传统文化的优秀改编，也是讲好中国故事的成功经验。

二、《只此青绿》跨媒介叙事策略分析

舞蹈诗剧《只此青绿》进行了一场跨媒介叙事的有益尝试，它以《千里江山图》为故事核进行改编，先后登上《国家宝藏·展演季》、哔哩哔哩跨年晚会《最美的夜》、中央广播电视总台《2022年春节联欢晚会》等多个平台，火爆全网。《只此青绿》的成功离不开其跨媒介叙事策略。

（一）清雅宋韵的核心建构

《千里江山图》全长12米，以长卷形式展现了江河的浩荡飘渺、群山的层峦叠嶂，水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥为静，捕鱼、游船为动，动静结合构成一幅山水画卷。《千里江山图》为王希孟所作，从史书记载来看，可以知道他名为“王希孟”，在宋徽宗主持的画院学画，《千里江山图》的创作受到宋徽宗艺术风格的影响，可谓“无名无款，只此一卷”。宋代的独特宋韵，是一种不同于盛唐的婉约清雅。《只此青绿》沿袭了宋代含蓄的写意风格，充分挖掘《千里江山图》的清雅意蕴，对清新雅致的宋人风骨进行艺术性建构。

《只此青绿》以舞蹈的形式复现了王希孟创作《千里江山图》的过程，并且通过舞者的动作和形象展现出来。采用拟人的手法，千里江山化为少女，平面的山水画化为立体的舞蹈。舞步幅度大，动作变换较缓，裙摆如青山，发髻如山川，水袖飞舞如山间流动的水，舞者用下腰、前倾、后仰、下蹲的动作来表现山峦的高低起伏，代表动作“青绿腰”这一深下腰动作，展现的是画作中的险峻山峰，是对清雅宋韵的视觉呈现。

在舞台的整体布局上，沿袭了宋代清雅含蓄的审美，采用多重弧形屏，它随着舞蹈剧情的变化发挥出不同的作用。第一，具有展示剧情变化的作用，自然地完成场景切换。王希孟寻找灵感时，“青绿”在背景中若隐若现，弧形屏充当屏障，王希孟困在其中，他的困境被具象化展现出来。王希孟作画时，弧形屏充当墙壁，灯光为灰黄的色调，渲染烘托出一种清冷的气氛，王希孟在其中与世隔绝，潜心作画。第二，从意境营造来说，弧形屏能使舞台含蓄而观众不可一眼望尽，营造出一种未知的，内敛的神秘感。舞者随着舞台的转动隐入弧形屏，以此完成转场，行动轨跡的内隐营造出一种含蓄美。第三，弧形屏将《千里江山图》的文化元素如印章、书法等直接呈现，营造出宏大的视觉场面，并且也充分考虑到中国古代绘画长卷的尺寸、形制、自右至左的展开顺序，整个舞台像画卷般展开在观众眼前。无论是舞蹈动作还是整体布局，《只此青绿》始终以宋代文人的清雅意蕴为核心进行艺术建构。

（二）时空对话的跨时空叙事

从画作跨越到舞蹈，《只此青绿》让展品从博物馆走上舞台，跨越时空，以舞为媒讲述《千里江山图》的故事。《只此青绿》以“舞蹈＋诗剧”的手法，强调跨越古今的对话效果，是一种时空对话的跨时空叙事。它以文物工作者的身份打开画卷，以展卷人的视角带领观众见证王希孟创作《千里江山图》的过程，最终“入画”。上半场由“展卷、问篆、唱丝、寻石”组成。现代的文物工作者展开画作，被画作之美震撼，追溯画作背后的故事。16岁的少年王希孟意气风发，生机勃勃，天真活泼。下半场“习笔、淬墨、入画”。“入画”阶段是整个舞剧的高潮，也是对《千里江山图》主题意蕴的凝结，舞者按照画中布局摆出山水的参差错落，人与画，山峰与人融为一体。

舞台采用同心圆的设计，演出现场的舞台调度采用地面转台和空中圆弧机械动作，上面吊杆放下弧形幕布，地上环状的轨道用来输送舞者，二者结合实现场景的自由切换。在“入画”阶段，王希孟场中作画，“青绿”舞者以他为中心而旋转，表演山水的变幻莫测，圆形转台配合舞者的走位转动，形成轮回般时空对话的效果。舞剧开场，展卷人与王希孟分列在舞台上；舞剧结尾，展卷人和王希孟随着舞台的转动而交错，不同时空彼此交汇。展卷人与王希孟隔“青绿”对望，二者呈对角线分布，以青绿为圆心随着舞台的旋转而实现位置的交错变化，实现了他们通过画卷在不同时空中彼此对话的效果。

（三）差异化的叙事策略

《只此青绿》先后登上不同平台：选段《入画》登上《国家宝藏》，选段《青绿》亮相B站跨年晚会《最美的夜》，《只此青绿》选段登上中央广播电视总台《2022年春节联欢晚会》。《只此青绿》根据不同的平台特色与节目特点，采用了差异化的叙事策略。

在《国家宝藏·展演季》中的《入画》选段，突出的是对画家王希孟的塑造。采用了《只此青绿》经典的圆形舞台，画家王希孟站在舞台正中，青绿山水随着王希孟笔触缓缓起伏，画家凝思然后起心中之气，山峦拨地而起，心中有丘壑，笔下绘山河。音乐随着情绪推进，王希孟留在了历史的画卷之中，完成了“入画”，而《千里江山图》则世代流传下去。结束时瘦金体字幕缓缓出现：“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”。字幕直观呈现了青绿千载的精神内核。

B站跨年晚会选段《青绿》，凸显了清雅宋韵，没有采用明亮绚丽的灯光，而是渲染出一种清幽深远的意境。舞台起，一个盛世画卷徐徐展开，动态的书法字幕只此青绿浮现，舞台背景彷佛绢画的底，呈现在画卷上的是山河锦绣之美，五千年文化的沉淀，舞者表演山峰的意象，青山柔美又不失大气与凌厉，刚柔并济，是力与美的完美结合。小幅度的动作却具有韵味和力量感。舞台上舞者的倒影，像倒映在水中的群山。每一个甩袖都干脆利落，山的奇绝，水的浩渺，尽在水袖起落间。山水之间，是自然与人文的交相呼应。画卷缓缓落下，这一刻青绿山河成为永恒，将情绪传达给每一个观众。

中央广播电视总台在《2022年春节联欢晚会》的选段中，采用了明亮的灯光，凸显大气磅礴，画面与舞蹈相呼应。领舞孟庆旸是舞台的灵魂，舞者以她为首，展现大好山河的风姿。《千里江山图》中的青绿抽象为舞台上的舞者。舞者们呈现不同的造型和体态变化时，如同流动的山水。舞者高耸的头饰，代表画作中的山石；女主“青绿”扮演者孟庆旸开篇双袖下垂，如山间流水。最后一幕，舞者、背景、字幕，融为一体，成为完整的画。这种大气磅礴的氛围更能激发人民的家国情怀与文化认同感。舞动的“青绿”，点燃了传统文化新时代的生命力。差异化的叙事策略是《只此青绿》在不同平台上都能打动人心的关键所在。

（四）故事延伸：人民性的延伸视角

2022年10月15日，人民日报社新媒体中心发布微视频《新千里江山图》，它采用动画的形式，以《千里江山图》为画面底色，以“江山就是人民，人民就是江山”为核心，综合运用多种技术手段如3D建模和场景CG，将新时代十年的发展成就绘入画卷。视频开场由《只此青绿》领舞孟庆旸完成，静如山川，动如流水，字幕“青绿千里入画，山河无垠新卷”，随后乘船入画，受众跟随仙鹤的视角看到新时代十年壮阔的发展蓝图。整个视频都是青绿色调，画面的主题不是山水，而是人民，是新时代国家和人民的伟大成就。在视频结尾的部分，首尾呼应，领舞孟庆旸再次挥舞水袖出现，字幕“十载春华秋实，今朝再启征程”，进入尾声，字幕“江山就是人民，人民就是江山”以书法形式缓缓出现，点明主旨。舞动的青绿开场，悠扬洒脱的唱腔，新时代的山河图景，在新技术的加持下巧妙融合多种传统文化元素如书画、舞蹈、戏曲等，展示了传统与现代的融合之美。

三、传统文化跨媒介叙事的启示

传统文化是中华儿女取之不竭的文化宝库，如何让传统文化焕发时代活力是每个新闻工作者都要思考的问题。从《只此青绿》的成功中可以看出，在对传统文化进行跨媒介叙事时，要注重对传统文化的创新性改编，在传播过程中注重发挥受众作用，坚定文化自信，从人民的视角讲好中国故事。

（一）转古为新：实现传统文化的再创作

中华文化源远流长，对于传统文化的传播必然要根植于中华民族优秀传统文化的宝库，从中汲取营养，以此为故事核，根据不同平台特点进行再创作。

《只此青绿》立足于中华优秀传统文化，以北宋青绿山水代表画作《千里江山图》作为创作背景，融合舞蹈和绘画等媒介，展现宋代艺术之美，彰显中华文化的沉淀之美。在《国家宝藏》和B站跨年晚会的选段都采用了清幽的灯光，注重营造意蕴深远的氛围，而在春晚的选段中则采用了明亮的灯光，在舞台上重现画作《千里江山图》中大气磅礴的锦绣山河。《只此青绿》以舞蹈呈现画卷，不是简单的媒介跨越，而是为传统文化注入时代活力，是对传统文化的再创作。

（二）化静为动：积极融合新型媒介技术打造沉浸式体验

《只此青绿》将静态的山水转变成动态的舞蹈诗剧，舞动的“青绿”使传统文化在新时代重新焕发出生命力。《只此青绿》将现代媒介技术如XR、全息投影等运用于舞台布局、场景营造、镜头呈现，同时将画作以舞蹈的形式表现，将表演融入技术创造的场域，营造出跨越千年与古人进行时空对话的氛围感，给观众带来一场沉浸式的视觉体验。

全媒体时代，观众可以在剧院欣赏舞蹈表演，可以在电视上观看综艺版的表演，也可以选择使用移动端如手机观看歌舞表演，还可以通过创作相关短视频参与文化作品的创造、分享与传播，以二次创作的形式体现对表演的喜爱。《只此青绿》火爆全网后，受众纷纷参与“青绿腰”的模仿并拍摄视频上传。在进行跨媒介叙事时，可以采纳“化静为动”的理念，让静态的文化产品动起来，吸引受众参与，发挥受众的作用，形成“破圈”传播。

（三）文化自信：坚持人民性，讲好中国故事

文化自信植根于源远流长的中华民族传统文化。《千里江山图》提供了跨媒介叙事的故事核，青绿色彩、意蕴深远，美学价值高。《只此青绿》对作画意境进行演绎，在演绎的过程中表现出人民性的特點。在对传统文化进行跨媒介叙事时，要坚持人民性，以人民性的视角讲好中国故事。

习近平总书记指出：“人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。”《只此青绿》将画作《千里江山图》演绎为一幅人文画卷，把作品视角延伸向画作背后的劳动人民，将优美的画卷呈现在人民群众眼前。《只此青绿》中的“展卷人”既是剧中角色，又代表了人民的眼睛，是人民性的视角。“展卷人”通过“展卷”走进画作，也通过画作《千里江山图》与王希孟进行“对话”，通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，展现宋代工艺，展示宋人匠心的人文画卷。

结语

从《千里江山图》到《只此青绿》，实现了一场成功的跨媒介叙事。它的成功，一方面是基于对画作《千里江山图》内涵的深刻把握，《只此青绿》从服饰到造型，从灯光到舞台设计，都与《千里江山图》的意蕴紧密结合；另一方面是基于时代性的创造融合，积极利用新型媒介技术，让节目登上多个媒介平台，利用受众扩大影响力，以人民性的视角进行再创作，给传统文化注入新的时代活力，使其再焕生机。新闻工作者在对传统文化进行传播时，要利用跨媒介叙事的手段，将思想内隐于形式，采用艺术化的表现手法，将传统与现代有机结合，创作出新时代受人民群众喜爱的作品。

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（作者单位：王海琪，新疆财经大学文化与传媒学院2022级研究生；许艳玲，新疆财经大学文化与传媒学院教授）

责编：周蕾