鲁加鹏

张晋Zhang Jin

张晋（1907—1987），名义隆，改名益盦、一盦，字晋，以字行。江苏苏州人。一生致力于绘画事业，凡人物、山水、花鸟，无不得心应手，尤精青绿山水。曾从樊少云、顾仲华、李根源、李醉石诸名家游。经过长期探索跨越“四王”门庭，历明代沈周、文徵明、唐寅、仇英廊庑，上探北宋赵令穰、王希孟，南宋马远、夏圭，元代赵孟、钱选、黄公望、吴镇等艺术大师堂奥。后又入苏州美专、上海新华艺专习中、西画科。功底深厚，笔墨自如。1957年被聘为江苏省国画院专职画师，从画室走向社会，以丹青歌颂大好河山，作品累累。不仅参加省市、全国展览，而且作品远播日本、巴基斯坦、英国、意大利等国，为中外交流做出了贡献。

张晋是新金陵画派“九老”之一，是新金陵画派的核心力量。张晋自1957年进入江苏省国画院后积极参与各类艺术活动，尤其是1960年的二万三千里写生，画风为之一变。其后在1961年的苏南、苏北和黄山写生中，张晋继续对笔墨做出多维探索，他所擅长的青绿山水在这一时期被不断消解、重构，直至1963年三峡写生方才趋于平稳。

1963年在与学生亢公奭、俞希白、惠仁等一起探讨反映现实题材的创作要领时，张晋强调要深入生活、理解生活、提高生活的重要性。[1]同年12月底，张晋再一次入蜀写生。这次写生张晋与同为新金陵画派“九老”的张文俊一起，缘起已无从得知。从张文俊寄给张晋的信件（图1）可以了解当时的大概情况，信中写道：张老：来信敬悉。

此次写生路途较远，时间较长，又值冬季，我们的旅行写生路线：先去三峡，而后经川陕，路经西安陇海（铁）路一路选择重点停留。先去重庆、成都、西安等地都要停留。估计去三峡约一个月，其他地方约一个多月至两个月，经西北回来。天气已进入寒冬，可能已落雪，而西北比江南更为寒冷，时间也可能稍长一些，所以务请将冬季的棉衣带充分，以免影响健康。在阳历一月份正是阴历十二月份，在西北是最冷的季节。到三峡可能秋季多雨，所以雨具也请带好。

打算先去武汉同当地美协联系后再沿江而上，具体安排即时再做决定。

此致

敬礼

张文俊

9.20

根据张文俊日记（1963年12月5日至1964年1月16日），此次写生主要经过宜昌、西陵峡、巫山、青石洞、百步梯、晓溪公社、龙门口、奉节、瞿塘峡、万县等地，以及重庆、成都等地。[2]106-109除去写生活动外，1963年12月5日二人在湖北宜昌市文化馆、宜昌市文化宫举办了张晋、张文俊作品观摩会并举行座谈会，讨论了“真实性”问题，认为“反映现实及革命根据地的题材有现实意义”[2]106。另外，张文俊特地记录了12月20日二人晚上休息时看报纸，“张晋老看完了《人民日报》社论《两种根本对立的和平共处政策》”[2]109。这不禁令人联想到二万三千里写生中四川省委宣传部李部长接见写生团并讲话时，张晋在打瞌睡的趣事，傅抱石认为除去礼貌问题外也影响自身的提高。[3]145这也可以看出当时的张晋由被动的政治挂帅引领前进，已经转向了主动地学习政治，关注时事，提高思想。

目前张晋关于三峡写生的作品落款都是1964年3月，彼时他很有可能已经返回苏州。这些作品多是由皮纸绘制而成，这使得1961年苏南、苏北写生中明快、写意的画风没有得以延续，更多的是对二万三千里写生风格的一种巩固和拓展。此外，这次写生作品的主题非常明确，没有聚焦于气势撼人的三峡山水，而是更加关注现实生活中农村的发展与人民群众的日常生活。

《翠屏》（图2）、《两山之间》选取巫峡当地具有地方特色的梯田和建筑为写生对象。房屋沿山而建，建筑结构层次严谨清晰，一砖一瓦用笔分明，有向界画发展的趋势。这两件作品虽略显刻板，但是主题明确，虚实关系交代清晰。可以看出张晋在试图融合过去熟练的工整青绿画法。自进入江苏省国画院以后，伴随着时代的改造要求，张晋的青绿山水画探索几乎处在停滞状态。这一时期他多以小写意以及兼工带写式技法作画，青绿更多的是作为一种表面技法，而非一种艺术形态出现在画面中。在使用写实主义表现新生活的要求下，青绿以式微的状态呈现，毕竟在现实生活中符合石青、石绿色相的实物是少量的，另外过去青绿依托于传统山水技法框架，青绿敷色作为画面点缀。青绿山水要想焕发出新的生命力，一方面要实现对旧笔墨的改造与超越；另一方面需要另辟蹊径，为青绿寻找新的附着点。例如郁风在评价丁士青的《东山新绿》时说，画中的树是“以墨勾枝干，以石绿点叶，是新方法，如石绿稍浓或加石青或當更好”[3]259。这句评价包含了两个信息：一是色彩需要新的承载方式，二是色彩的使用要有新意。

《晓溪公社》《峡江山色》《江上风帆》三件作品在笔墨的把握上优于《翠屏》《两山之间》。《晓溪公社》是张晋在巫山神女峰的写生画作：“美人峰在云雾中，真乃朝云暮雨。吃过午饭同张晋老、吕馆长去小溪生产队。约行5里远的山路，到达时已12时，在山坡上一片梯田、麦苗长势很好，对面是壁立的高山，峡谷中有山村、岩上有农家……”[2]107《晓溪公社》很好地描绘了张文俊所记录的样貌，画中体现了山村淳朴自然的风光，绿意浓浓，充满乡野情趣。《峡江山色》较为普通，《江上风帆》构图是张晋擅长的“一河两岸”式。张晋这批三峡写生作品在远山的处理上都比较出色，这是他过去作品中所没有的。张晋对皮纸纸性的把握比二万三千里写生时熟练很多，皮纸的渗墨性较弱，张晋利用这一特性将紫色与花青在纸上渗化、交融，收获了意想不到的效果。为了解决青绿设色问题，张晋进一步减少了三峡写生作品中画面墨色的占比，在皴法上可以看出他以略重的汁绿取代了常用的水墨。从画面效果看，应该是先染后皴，纸面先染了草绿，随后以花青占比略多的汁绿竖着点皴，而后再以石色晕染，相比于苏南写生中的小青绿山水更加厚重耐看。这种画法非常接近南宋赵伯骕《万松金阙图》中布满植被的山头画法。如果说张晋先吸收学习了《万松金阙图》画法，那么便完成了从师古人到师造化的顺利转化；如果只是偶合，那么可以说张晋在写生创作的过程中提炼出的新画法很好地呼应了传统笔墨，再一次证明了传统笔墨的生命力，中国画改造是可以依托于优秀的传统笔墨，结合新时代、新思想、新题材表达出新意境。

《响雪》《林鸣莺诗意》（图3）则是两件富有诗意的作品。《响雪》取自万州八景之一，“悬瀑三迭，激起雪白的浪花，浪花击撞石壁，回响起琤琤淙淙的美妙乐音，声声悦耳，扣人心弦。因此，人们给它取了‘石琴响雪的美名，并将这个美名，镂刻在青石板上”[4]。《响雪》将悬泉瀑布击打石壁的美妙画面用纸笔表现得淋漓尽致，与实际照片对比，张晋基本还原了现实景观，把握住了真实的自然物象。画面远处是万州古桥，已于1970年被洪水冲垮，后被拆除。《林鸣莺诗意》作于香溪，诗曰：“花开溪鱼生，鱼戏花影乱，花下捕鱼人，莫作桃花看。”香溪是西陵峡段北岸最大的支流，相传王昭君在溪口边洗脸，无意中把颈上的项链珍珠散落溪中，从此溪水清澈，水中含香，故名香溪。每逢桃花争妍时，香溪河中便可以看到一种形似桃花、分身四瓣、晶莹透明的鱼，这就是香溪河特有的稀有腔肠动物——桃花鱼。[5]关于《林鸣莺诗意》的构思，张晋显然是仔细了解过当地风情，画面中红白相间的簇簇桃花，恍若水中的桃花鱼，溪中渔夫驾船划过桃花林，正与题画诗相呼应。画中山上房屋聚集成村落，用色厚重雅致，与对面青山遥遥相对。云气的留白处理得恰到好处，整体画面营造充满了诗意与仙气。香溪古镇由于三峡水库蓄水已被淹没，不复存在。

《深山筑路》（图4）是张晋三峡写生的代表作品，为在湖北兴山县写生时所得。兴山地处巫山山脉与荆山山脉之间。此画主题突出，记录了当时人民劳动的场景。张晋作画用色一向趋于温和，《深山筑路》的用色与其他写生作品有着明显的区别。首先山石的色调呈现灰紫色，色彩纯度较低。张晋在黄山写生创作中也曾运用到调和后的紫色色相。因黄山山体远看有“峰峰插紫玉”的色彩质感，古今有不少画家尝试以紫色绘之。在《深山筑路》中，或许由于现场山石在不同自然环境条件下有偏灰紫色的视觉效果，张晋刻意采用了这种色调渲染，使作品富有诗性韵味。淡紫色山石与淡赭色坡地、淡花青色湖水构成的画面色调清新雅致，是一种成功的实验性尝试，当然，也可以明显看出有对水彩画表现的借鉴。《深山筑路》云气的渲染是三峡写生中最为微妙的。这件作品由生宣绘制，在画法上延续了皮纸的方法。由于宣纸的渗墨性强于皮纸，前景白云在不同水分的控制下虚实相生，逐渐过渡到淡青色远山和天空，细节把握得非常微妙。山体的跑色与使用清水接引有关。如上文所述，青绿山水要想有新的发展务必要找到新载体和新色域，《深山筑路》是张晋一次成功的尝试。

与张晋一同写生的张文俊曾在《画论》一文中谈到创新：“使用传统技法与用传统技法创造新法，是两个概念。传统技法不是不用，而是用传统技法作为养分，是营养土……利用这个营养土，培育新的东西，用新的手法来表现自然和思想，这就是革新，就是发展。用发展的笔、墨、色等，创作新的中国画，这是中国画发展的必然趋势。”[2]144从张晋三峡写生作品中，既能看到传统的技法和形式，也有笔墨上的新突破、新嘗试。画家在自然中观察、理解继而深入对山水画笔墨进行探索，辗转各地的写生经验不仅拓宽了画家的眼界，也不断更新着他们的思想与创作方式。张晋在此次三峡写生中也明显表现出对过去经验的提炼与升华，在此积淀期之后，张晋便开启了创作高峰期。

约稿、责编：金前文