相较于民族唱法而言，在当前的社会环境下，人们会更加喜欢流行音乐，这是由于流行音乐不但能够表达情感，并且容易理解。而流行音乐也较为多元化，在演唱时具有独特性，但是民族唱法是我国传统音乐中的重要构成，包含着我国优秀的传统文化。流行音乐一般都会运用通俗唱法，因此在当前全新的时代发展背景之下，需要我们把民族唱法与通俗唱法相融合，这样才能符合当前时代人们对于音乐文化的追求，从而营造全新的演唱氛围，推动音乐文化整体的创新与发展。

一、民族唱法与通俗唱法概述

（一）民族唱法

我国的民族声乐发展历史较为久远，现今为止已经演变出四种唱法，分别是说唱唱法、戏曲唱法、民歌唱法以及民族新唱法。民族唱法是我国不同民族的人们依照自身的风俗喜好，创造以及发展出来的一种歌唱艺术表现形式，而基础就是不同民族的语言，演唱技巧也能够呈现出不同民族的特征，传承了我国民歌戏曲的精华内容，也对于一些西方美声唱法当中的优势进行了融合，从而形成了全新的演唱艺术。民族唱法在我国具有悠久的历史，也是在人民群众之中形成的，包含了传统优秀文化的歌唱形式，从出现以来就在不断的发展与变化。[1]新中国成立以来，我国出现了许多优秀的表演艺术家，例如：胡松华和马玉涛等，而改革开放之后，民族唱法也开始趋于成熟，例如女高音歌唱家宋祖英和男高音歌唱家阎维文，让民族唱法获得了巨大的发展。民族唱法从出现以来，到现今为止出现了诸多的优秀歌唱家及音乐作品，例如《刘胡兰》《满山红叶似彩霞》以及《红月亮》等，这些音乐作品都受到了大众群体的喜爱。

（二）通俗唱法

通俗唱法也称作流行唱法，是在二十世纪的二三十年代出现的，也是现阶段最为常见的一种歌唱艺术表现形式，由于在唱法上拥有较高的自由度，所以演唱人员数量也比较多。而通俗唱法也可以划分为民谣唱法、低吟唱法、黑人歌曲以及欧美唱法等。[2]由于通俗唱法的表演形式较为丰富，既可以婉转悠扬，又可以激情高昂，能够摇滚也可以民谣，因此更加具有世界性和感染力，通过通俗唱法与其他歌唱表现形式之间的相互融合，也能够促进音乐唱法的创新与发展。20世纪80年代以来，我国的通俗唱法获得了巨大的发展，而各种流行音乐，尤其是港台音乐，受到了人们的喜爱，因此诞生了一个全新的音乐时代。自通俗唱法开始发展以后，产生了大量优秀的歌唱作品，例如《甜蜜蜜》等。

二、民族唱法与通俗唱法的对比分析

（一）民族唱法与通俗唱法的差异

1.民族唱法的特征

民族唱法融合了传统的戏曲民歌等多种唱腔特征，并且也运用了西方的美声唱法，将民族语言特征以及当前社会大众审美特征融合在一起，探究民族唱法就要考虑民族语言，传统的民族唱法一般情况下被叫作“字是骨头，韵是肉”，也就是说“千斤白，四两唱”。而语言原因在民族唱法之中具有重要的影响，民族唱法较为关注唱腔语调、吐字清晰程度、发声方式、舞台表演艺术特征等，所以想要呈现出民族唱法的特色，就需要拥有清晰的吐字，并且要注意字正腔圆。[3]民族唱法运用的是局部共鸣，产生的泛音量相对较少，并且整体音量较为清脆，拥有凝聚力，对高音关注较高。所以民族唱法的歌唱家，一般情况下先天的嗓音条件都比较好，而情感呈现上，演唱人员不但要了解歌曲所包含着的深刻情感，并且在演唱过程当中，也要彰显出歌曲的民族特征。

2.通俗唱法的特征

与民族唱法比较而言，通俗唱法就是在人们说话的语音基础之上，运用了演唱技巧，使用歌声去传达出演唱人员自身情感的一种唱法。通俗唱法的主要特征就是歌词比较容易理解，而语言也较为大众化，彰显出来的歌曲情感容易被听众所认知，所以通俗唱法更容易具有较高的传唱度，因而通俗唱法當前也被人们称作流行唱法。通俗唱法的整体音色自由度比较高，更加多元化，没有一个统一的标准，只需要声音足够好听即可。通俗演唱的技巧比较关注演唱人员的气息运用，需要使用口腔共鸣，中低音区域运用真声去演唱，高音区域可以使用假声，来达到一种更加空灵的听觉感受，通俗唱法咬字上也没有特殊的规定，只要传递出来的声音与情感能够打动听众，让听众获得情感共鸣即可。

（二）民族唱法与通俗唱法的共同点

民族唱法和通俗唱法的音色以及共鸣和咬字上具有较多的差异，然而实际来说也具有共同点，都是运用演唱的方式，来表现歌唱者自身的情感转变，去记录不同时代的故事。然而针对这两种唱法的演唱技巧使用来说，也具有一些相似之处，例如都需要在演唱歌曲过程中，歌者保持气息的通畅，并且按照作品的风格决定自身的喉咙位置以及打开程度，演唱过程之中运用伴奏以及肢体语言和舞台艺术与表演，使歌曲的感染力提升，激发听众对于歌曲的共鸣。[4]民族唱法和通俗唱法的特点不同，但是也有一些较为接近之处，通过二者的融合，就能够使声乐表演的整体效果上升。

三、民族唱法与通俗唱法的融合作用

随着我国的经济发展速度越来越快，人们在物质生活满足的基础上，开始注重自身的精神文化需求，所以当前单一的音乐发展趋势，已经无法对人们产生较高的吸引力。然而在艺术文化行业中，音乐属于重要的文化传播途径，并且音乐这种艺术形式更容易被人们所接受，所以也伴随着社会文化环境的转变，开始呈现出多元化的发展。而在实际发展过程之中，一定要完成优势互补，才能确保在发展中保留自身的价值，并且具有不可替代性，这也是促进音乐特色化发展的关键。想要让民族唱法更为长远的发展，就要运用通俗唱法里的特征与优势融合在民族唱法里，使民族唱法和通俗唱法融合在一起，完成音乐元素的交融，这样才是推动民族唱法更好的发展途径。[5]而且通过这种方式，也能够让人们更为关注民族唱法，把流行音乐的元素融入其中，能够使民族唱法拥有更大的影响力，促进民族唱法的传承，使我国的传统优秀文化得以流传。对于流行音乐来说，使用融合的方式也能获得更多发展机会，通过二者融合能够让流行音乐的整体内容以及形式，都变得更加丰富。声乐中拥有丰富的传统文化内容，也包含着历史价值，能够让流行音乐在当前的社会环境下得到发展，这也是声乐发展的重要标志，也预示着音乐文化今后的发展方向。而民族唱法与流行音乐并不是单独存在的，二者之间的相互融合，能够让传统音乐不断创新，加入更多全新的元素，使传统音乐拥有时尚感，这样才能让更多的年轻人去关注传统音乐。民族音乐通过这种方式传承与创新，也能使传统的唱法迸发出全新的光彩，朝着国际化的方向不断进步。

四、民族唱法与通俗唱法的融合策略

（一）有效融合民族唱法与通俗唱法

民族唱法和通俗唱法二者的融合并不是简单的加在一起使用，而是要注意多方面的问题。首先我国的音乐发展模式是将民族唱法和美声唱法相融合，因此在融合过程之中，不论是针对歌唱者的气息还是共鸣等各方面问题都较为注重，这样才能够有效提高我国音乐作品的艺术性，然而这种方式却无法受到大众的认可，会导致音乐丧失市场竞争力。因此就需要声乐艺术人员更为注重民族唱法以及通俗唱法和艺术修养相融合，这样才能创新出更具有生命力的音乐作品。其次，音乐发展的整体方向也会对音乐类型形成较大的影响，如果想要将民族唱法和通俗唱法融合在一起，那么就需要音乐艺术家既要保持自身的风格，也需要融合全新的元素，将二者结合在一起。再次，就是在结合方式的选择上，为了促进民族唱法和通俗唱法的融合，需要在流行音乐中融入民族的文化元素，与此同时还要在民族音乐里加入流行文化元素，这样才能使双方更好的融合在一起。[6]例如：在声乐演唱过程之中，需要具有明确的融合目标，选择适合的音乐当作案例，比如李玉刚的《新贵妃醉酒》，以及这些年来在网络上较为流行的《辞九门回忆》等歌曲，既包含了流行音乐的元素，也就是通俗唱法，但是也使用了一部分的民族唱法，因此在聆听这一类型音乐时，一定要注重不同的细节内容，这样才能确保演唱人员在演唱的时候融合自身情感，使民族唱法与通俗唱法更好地结合在一起。最后，在当前的全新时代背景下，每一个人都具有自身的独特之处，因此不同的消费者也拥有不同的消费喜好，而创作人员需要找准市场定位，制作出一些将民族唱法与通俗唱法融合在一起，并且也能够受到大众喜爱的音乐作品，构建完善的音乐体系，这样才能创作出更多优秀的音乐艺术作品。

（二）呼吸作用的共同性融合

在歌曲演唱过程中合理的把控呼吸，也是确保歌曲演唱效果更好的基础。而通俗唱法和民族唱法都需要演唱人员保持演唱过程中的呼吸顺畅，这样才能让声音更加具有美感。而通过对于现阶段的音乐演唱过程进行分析，能够得知大部分歌唱者运用的都是美声唱法，使用丹田发力，然后构成多腔体共鸣，因此在把民族唱法和通俗唱法相融合时，就需要歌唱家关注呼吸作用的共同性，这样才能使二者的结合产生更好的效果，促进声乐艺术整体的创新与发展。例如：在学习声乐相关知识内容的时候，为了更好地掌握通俗唱法与民族唱法的融合途径，就需要先掌握扎实的声乐技巧，并且也要考虑到演唱者自身的音乐审美以及演唱需求，在实际演唱过程之中，一定要运用恰当的方式融合，这样才能实现预期的融合效果。[7]在民族唱法和通俗唱法融合的前提背景下，可以通过假声技能的学习，使声乐学习者更好地掌握声乐技能，并且运用假声的方式，也能够让演唱人员带着情感的去演唱歌曲，对于后续的演唱效果也会起到重要的影响。除此之外，还可以使用钢琴的不同音调，去提升演唱者的声乐能力，把民族唱法和通俗唱法穿插在一起，运用各种不同的类型进行演唱，这样在提高演唱人员自身演唱能力的同时，也能让民族演唱与通俗演唱更为科学的融合，以满足大众对于音乐审美的实际需求。

（三）声音走向的共性融合

演唱过程中演唱人员一定要保持自然与平和的情绪，不能过度地使用假声，这样才能让观众对演唱形成共鸣。如果一个歌手在演唱歌曲的时候，没有合理把控好声音的走向，就容易产生跑调和错音的问题，这样就会直接影响到音乐整体演唱的美感，还会对演唱者的声乐演唱能力提升产生不利影响。例如，现阶段我国的声乐艺术发展速度较快，主要原因就是有很多音乐都开始使用民族唱法与通俗唱法融合，并且对于音乐作品进行了创新。比如我国的著名音乐家谭晶演唱的《九儿》，这首歌曲就能够让观众在聆听的时候感受到共鸣，并且歌曲之中也具有丰富的民族唱法运用，彰显了新时代特色的基础之上，融合了通俗的唱法元素，使这两种演唱方式完美地融合在一起，又能呈現出自身的特色，这样就能让观众在听到音乐作品的时候耳目一新，感觉到与传统音乐作品的不同，获得大众的热爱与追捧。不但如此，民族唱法和通俗唱法之间的结合，也能促进我国今后的声乐艺术具有全新的发展空间，因此作为声乐艺术工作者，一定要关注民族唱法和通俗唱法的融合，使这两种唱法都能够得到更加长远的发展。

（四）民族唱法和通俗唱法的技巧融合

我国是一个多民族国家，而不同民族在歌曲创作过程之中都具有独特之处，长久以来很多歌手都开始尝试把流行音乐的演唱技巧运用在了民歌之中，而传统民歌经过现代音乐元素的运用，也呈现出了全新的艺术价值，更加容易被青少年群体所喜爱，这样也能促进民族歌曲的传承。除此之外，还有一些地方戏曲也是我国民间音乐的代表，通过将地方戏曲的演唱技巧与通俗唱法相融合，也能促进音乐整体的发展。例如：《新贵妃醉酒》在演唱的时候使用了京剧元素，就需要演唱者掌握良好的技巧，运用京剧唱腔，把流行风格融合在歌曲里，这样才能让作品更加具有感染力。

五、结语

综上所述，民族唱法与通俗唱法的融合也是当前音乐创新的渠道，而音乐艺术想要创新发展，就一定要使多种唱法融合在一起，共同谋求创新之路。民族唱法和通俗唱法的融合是声乐发展所产生的必然结果，所以今后的音乐创作人员与表演人员都需要意识到民族唱法与通俗唱法之间的相同点与差异，在实践过程之中促进双方融合，只有这样才能确保音乐文化作品更加满足于人民群众的精神需求，促进声乐文化的传承与创新。

参考文献：

[1]徐亚琳.美声声乐演唱中多种唱法的融合路径探析[J].戏剧之家，2022（34）：89-91.

[2]俞康.通俗唱法与美声唱法的对比研究——以歌曲《鸿雁》为例[J].戏剧之家，2022（23）：100-102.

[3]李雯.浅析声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合[J].艺术评鉴，2022（10）：88-91.

[4]贾燕.跨界唱法与风格交融在高校声乐教学中的应用与研究[J].高教学刊，2021，7（15）：113-116.

[5]王芳芳.声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合分析[J].文化产业，2021（10）：127-128.

[6]屈陶冶.试论高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用[J].中外企业家，2020（19）：189-190.

[7]杜晨晨.民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的思考[J].艺术评鉴，2019（22）：63-64.

（作者简介：陈艺文，女，本科，甘肃演艺集团敦煌艺术团，三级演员，研究方向：曲艺曲唱）

（责任编辑 刘冬杨）