本文的主要研究对象是威尔第歌剧《游吟诗人》中的咏叹调《火焰在燃烧》，并对其演唱技巧进行分析。笔者通过对角色的细致分析，研究咏叹调《火焰在燃烧》的创作背景和音乐特征，总结咏叹调中的创新，并以角色性格塑造和演唱技巧为突破点，结合自身演唱经验，提出咏叹调中新颖的论点，以期为业内人士更好的认识和演绎作品提供参考。

一、作曲家威尔第及《火焰在燃烧》的相关介绍

（一）作曲家威尔第生平简介及创作风格

1813年，浪漫主义时期杰出的音乐家、歌剧作曲家朱塞佩·威尔第出生在意大利北部的布赛托。他的音乐之路始于一位商人的引导，歌剧创作始于19世纪40年代，十年间，他创作了多部举世闻名的歌剧。他的一生，由辉煌的26部歌剧作品所组成，后人在欣赏他的经典作品时，仍然津津乐道。

威尔第的艺术创作大概可以分为两个时期。在创作初期，国家正处于摆脱帝国主义统治的动荡时期，受其影响，威爾第的作品中，可以看出人们誓与帝国主义坚决斗争到底的决心，他的作品采用了大气的管弦乐团，使作品更加富有表现力与感染力，容易引起听众的共鸣，这种创作理念是受到了意大利作曲家罗西尼等人的影响，如他作品中最具盛名的《纳布科》《麦克白》等。威尔第所创作的作品也在鼓励和刺激人民的反抗意识，是人民在艰苦岁月中的思想慰藉。威尔第艺术生涯的鼎盛时期是他创作的中晚期，他的作品从创作、技术、思想表达等方面都更加的纯熟，引发人们对人性的思考，使作品更具独特的魅力。在作品中，他加入了独特的配器，如《茶花女》《假面舞会》等。一系列优秀的歌剧作品，使威尔第走向了世界歌剧的舞台，推动了意大利及世界歌剧的发展。

（二）《火焰在燃烧》的创作背景及情感寄托

这部歌剧是在意大利动荡时期创作完成的，在法国浪漫主义思想的熏陶下，威尔第的创作理念也发生了改变，从单纯的爱国主义题材，转变为在作品中增添了浓烈的人物情感，将人性的矛盾与冲突更加直接地表现出来，反映出人性不为人知的一面。剧中的阿祖切娜好似一面镜子，将威尔第自身阴暗、悲惨的内心显露无遗，与阿祖切娜相同的悲惨经历，令其感受到了生活带来的哀痛。

《游吟诗人》分为四个部分，是由卡马拉诺改编自同名戏剧。威尔第为听众树立了一个性格鲜明、情感丰富的人物形象。阿祖切娜人物形象十分鲜明，极具戏剧张力。整部作品的导火索就是阿祖切娜对于卢纳伯爵的仇恨，所有的伏笔已经在第一部阿祖切娜复仇这一幕中埋下了。第一幕被称作决斗，丰富的故事情节中，爱情、亲情贯穿始终。在第二幕的开端就是咏叹调《火焰在燃烧》，阿祖切娜的母亲被烧死的整个过程，熊熊的火焰燃烧起她的那颗仇恨之心，而另外一边，卢纳和曼里克兄弟二人因为爱情而陷入了厮杀。面对杀母之仇，当时的一切涌上心头，精神错乱之下，错杀亲子，变成浓烈的仇恨。阿祖切娜处心积虑，将曼里克养大，就是要亲眼看见他与卢纳手足相残，以慰藉自己失去母亲与儿子的受伤之心。

二、阿祖切娜在作品中的戏剧性地位

（一）阿祖切娜人物性格在剧中的体现

尽管阿祖切娜在剧中并不是女主角，但是在人物的塑造上，比女主角更加富有戏剧色彩。自从知道自己的母亲惨遭老伯爵的残害之后，她便走向复仇之路。整首作品的故事情节，都是以阿祖切娜为线索而贯穿始终。抢走卢纳的弟弟曼里克，错将自己的亲儿子烧死。在之后的日子里，她始终心怀仇恨，把曼里克当成亲生儿子抚养，并培养他成为一名游吟诗人，这一切都是她的复仇计划。最终，兄弟二人因为同时爱上一个人而互相厮杀。卢纳伯爵的心爱之人为了救曼里克而服毒自尽，他盛怒之下亲手将弟弟杀死。阿祖切娜的杀母之仇终于得报，但是，却又再一次目睹犹如亲生儿子的曼里克惨死的过程。

阿祖切娜在剧中的唱腔没有采用传统歌剧中灵活、轻盈的女高音花腔，也不是优美、婉转的抒情女高音，而是采用了流畅、低婉的女中音。如果女高音如烈酒般醇厚，那么，女中音就如红酒般如饴。威尔第在这部歌剧的创作中一改往日风格，突破传统的枷锁，将作品题材转变为人世间的爱恨情仇，揭露人性善恶。在剧中，阿祖切娜是一个矛盾型的人物，她面对仇人时心狠手辣，面对养子时慈祥和蔼，尽显母爱的伟大，她就是这样一个复杂的角色，一改传统歌剧中好人的人物设定。

（二） 歌剧人物之间的关系

阿祖切娜是一个具有多重性格的人物形象，她是一个集爱恨情仇于一身的综合矛盾体。剧中，故事起源于阿祖切娜的母亲，在被老伯爵当成女巫烧死之后，给阿祖切娜的内心留下了难以逾越的鸿沟，她的一生伴随着无尽的仇恨，复仇的信念一直支撑着她，令她痛不欲生。

阿祖切娜一方面抚养曼里克成人，作为自己复仇的工具，她一心想要曼里克替她复仇。另一方面，剧中第二幕，在曼里克得知自己并非阿祖切娜的亲生儿子时，阿祖切娜深深地拥抱了他，并告诉曼里克她有多么爱他，表现了阿祖切娜对儿子深深的爱与情感。剧情发展到了第三幕，曼里克被卢纳伯爵所抓，阿祖切娜十分担心他的安危，曼里克已经成为她唯一的精神支柱，她害怕曼里克会受到伤害，她比自己想象中更加深深地爱着这个流淌着仇人血脉的孩子。到了第四幕，阿祖切娜抱着自己深爱的曼里克，想抛下一切仇恨，过着平淡的生活，此时，她觉得亲情对于她来说才是最重要的，她对曼里克的爱胜于一切。

仇恨有时候会令人蒙蔽心智，阿祖切娜的内心已经被深深的仇恨占据，无法自拔。她采用歌唱的方式，向听众讲述了自己的母亲是如何惨死在烈火之中，以愤怒的情绪宣泄了自己的情感，唱出了咏叹调《火焰在燃烧》的音乐色彩。

三、歌剧咏叹调的结构和风格

（一）第一部分

《火焰在燃烧》是歌剧中的第二幕，是在一群铁匠围坐在炉火旁边欢乐的歌唱之后出现的一首咏叹调，与前者形成了鲜明的对比，推动了剧情的发展。曲式结构为复二部曲式，基本调性为e小调，节拍为八分之三拍的小快板，一个节拍的速度为60。这种曲式使咏叹调的音乐基调都在一种酣畅淋漓的速度中前进，使听众难以平静。

《火焰在燃烧》虽然讲述的是矛盾的复仇计划，但威尔第却采用了极为简单的结构曲式，非常的清晰明了。全曲共分为117个小节，为A-B-A带再现的三段体的音符类型。

《火焰在燃烧》采用了小调讲述，小调富有黯淡的音乐色彩，平添了些许忧伤与感悟，生动地展现了阿祖切娜的内心。阿祖切娜采用的是典型的女中音，威尔第则在作品中，采用了16度的音域b-g2作为咏叹调的基本音域，将女中音的音色特点恰如其分地发挥出来，同时，也表达了阿祖切娜悲痛万分又十分矛盾的戏剧情感。

合唱过后，出现了咏叹调《火焰在燃烧》，以八分之三拍的强—弱—弱的节奏带入，诉说一个悲惨的故事，使旋律在听众的耳中久久回荡。在故事的一开始，前两个小节的节拍力度极弱，预示着一个扣人心弦的故事马上就要上演。到了第三小节，随着歌词的出现，开始加入重音记号，埋下伏笔，突出阿祖切娜心中悲愤的火焰即将爆发，为后面的情节做铺垫。

阿祖切娜以回忆开始了这一部分的咏叹调，母亲被烧死的悲惨景象再现。她用悲愤又有力度的声音进行演唱，唱出了积攒多年的仇恨。唱出了一个悲惨的情境：火焰在燃烧，骚动的人群，复仇的心态，让人们深陷其中。尽管此处的歌唱技巧要求力度，但同时也要进行气息的把控，气息要灵活与连贯，避免声音死板。在曲中的附点节奏，多次出现了颤音记号，不能唱得过快，要将词音演唱清楚，把词意表达准确，随着音乐情绪的起伏，演唱技巧也要随之进行调整，与之前短促、简洁的节奏交相呼应，当演唱到颤音时，演唱情感要痛恨，采用伤感的哭腔进行演唱。

在乐句b中，出现了与前面对比的力度记号，因此，要提前把气息调整好，横膈膜进行充分扩张，将声音的发生位置统一后发出声音。运用力度发声，就可以将阿祖切娜此时痛苦的内心表达得更加细致。

（二）第二部分

第二部分采用的是与第一部分类似的节奏，略有不同的就是在中间过渡部分的伴奏，采用了三十二音符的倚音装饰音的加入，将音乐的神秘色彩与戏剧魅力展现出来。伴奏音乐的下行旋律为第二部分做了铺垫，使戏剧故事合理的推进，将剧情的矛盾、诙谐展示出来，首位部分要干净利落。

第二部分与第一部分除了歌曲不尽相同，旋律部分完全一致，因此为了区分两个部分，演唱时就要在层次方面有鲜明的对比。随着故事情节的推进，阿祖切娜心中的悲愤也更加强烈，因此，演唱者在进行第二部分的演唱時，演唱的情绪要更加热烈、饱满，投入更多的感情。演唱者要感同身受，要将阿祖切娜的情感完全表露出来，那种恨、那种痛是深入骨髓的。演唱的情感要想在演唱的过程中释放出来，就需要气息的支撑，避免采用叫喊式的演唱，胸腔与共鸣腔体合二为一，这种声音是经历百种伤痛，心中又爱又恨的普通妇女的声音。

四、从不同角度分析该曲的演唱技巧

（一）歌曲中的音量力度控制

歌曲中渐强渐弱的处理。《火焰在燃烧》中随着强力的重音进入，第一句也是整首咏叹调的灵魂与线索，贯穿始终，故事情节的发展都是围绕这一句来进行的。这一句在演唱时依靠的是演唱的力度变化。通过强、弱音的鲜明对比，将冷漠的围观群众、等待行刑的氛围凸显出来。附点四分音符，要求演唱者在演唱的过程中吐字连贯、清晰与稳定，表现出刑场上阴森、恐怖的气氛。二音连线，八分音符的连音等演唱方式，都需要演唱者气息的支撑，让发声腔体进入稳定的状态，用扎实、有力的声音将复仇者的火焰开始熊熊燃烧的悲痛、愤恨、痛苦、不安等情绪表达出来，也预示着故事的开展。

全曲尾声部分，也是一个高潮部分，阿祖切娜内心压抑许久的复仇之火全面爆发，在音调上有所延长，进而接续一个最高音，将全曲推进至顶峰，演唱力度逐渐增强，悲痛的情绪得以释放。

（二）根据人物角色、性格特点等来选择声部演唱

通过不同的歌剧、场景、音色、人物来塑造不同的人物形象与性格，在咏叹调《火焰在燃烧》中，阿祖切娜的声音定位为女中音，依靠这种声音的定位，成功地塑造了阿祖切娜的人物形象。

阿祖切娜的性格特点是极其矛盾的，她的性格里有着对杀母仇人的恨，有着对养子深深的爱，是一个悲剧性的人物。演唱者在演唱时，要充分把握人物的性格特点，表达出人物的爱与恨。演唱的过程中，要随着音乐的推力，不断推动剧情的发展。而这首咏叹调的音域并不是那么的宽，仅从b到g2，但想要唱出阿祖切娜的悲惨命运，演唱者就必须体会人物的内心情感。

（三）准确把握歌曲节奏与调性

三拍子的节奏处理。《火焰在燃烧》通过两个小节的三拍子的柱式和弦的伴奏，在演唱者进行演唱时，以强力度带入，每一个小节的拍子中，都出现了重音和颤音记号。演唱者运用良好的气息控制，以及节奏感的准确性，将阿祖切娜内心的仇恨，以及她处在崩溃边缘的状态表现出来。演唱者在演唱过程中，除了要把握节奏的准确性，还要体现出旋律的连贯性。在演唱时，还可以把三拍子的节奏当作人物心跳的声音，在旋律中夹杂着颤音或是一系列连贯的附点音符，同时，乐曲的节奏较快、复杂，还需要演唱者的演唱技巧灵活多变。

五、结语

本文主要对咏叹调《火焰在燃烧》的曲式、人物、情感、戏剧性等方面进行分析研究。在曲式结构上，威尔第一改之前作品的风格，采用了简单的复二部曲式结构的咏叹调，新的创作形式，下行走向的旋律，烘托了乐曲的悲情色彩，渲染出阿祖切娜多变的情绪。在乐曲中，颤音、倚音等装饰音的使用，增强了音乐的表现力。在调性上采用的是大、小调交互使用，表现了阿祖切娜的坚毅与忧伤。

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（作者简介：吴思熙，女，硕士研究生在读，沈阳师范大学，研究方向：音乐）

（责任编辑 刘冬杨）