郑雨涵，段艳红

（天津科技大学，天津 300222）

引言

民间艺术是一个与学术艺术相对立的概念，是强调传统文化吸引力的一个重要手段。民间艺术结合了美学和功能，既满足了日常生活的实际需要，又满足了人们的情感寄托。

动画是一种富有想象力的虚拟艺术形式，可以让人们更好地表达和释放自己的情感和感觉，有助于发展想象力和创造力。民间艺术作对当代动画设计有很多启发。

服饰设计是动画角色设计中不可或缺的元素，在一定程度上也反映了角色的性格以及人物设定。文章主要研究传统的服装元素融入现代中国动画电影的意义。

1 中国民间艺术与动画的关系

中国民间艺术与动画有着千丝万缕的联系，中国动画曾有过一段辉煌的历史，我们也有着不少经典作品，如《铁扇公主》《哪咤闹海》《九色鹿》《天书奇谈》《宝莲灯》《骄傲的将军》等影片中充分融入了民间艺术元素，展现了中华优秀传统文化的魅力。近些年，国内动画片又一次走上了大众的视线，比如《哪咤之魔童降世》《西游记之大圣归来》《雄狮少年》等，在影片的故事情节设定和人物形象设计制作上，都创造性的融入了民间艺术元素，为国产动画“复兴”助力的同时，也为中华优秀传统文化的传播贡献了力量。

1.1 运用民间艺术造型手段，打造中国动画独特形象

运用民间艺术造型手段，打造中国动画独特形象。中国民间美术具有深厚的群众基础、深厚的民俗文化底蕴和夸张的艺术特征，是中国所有的艺术形态的“母体艺术”。以民间文化为基础，展示民族特色。中国动画之所以能在国际上占有举足轻重的地位，就在于它从多个方面汲取了中国优秀的传文化，让中国动漫真正具有中国特色。中国五千年的历史，是中华民族悠久的文明历史。中国动画中的种种情节，正是中国民族文化的一个缩影。

1.2 借鉴民间艺术色彩效果，体现中国动画色彩基调

借鉴民间艺术色彩，体现中国动画色彩基调。从民俗色彩中汲取中国动漫的色彩,中国动画非常善于运用色彩来表达基调，利用不同的色调从而体现民间特色。可以看出在民间艺术的色彩运用上，大胆精彩，同时又形成一定的规律。

综上所述，中国民间美术和中国动画是一个整体，不能仅仅把中国动画作为中国民间美术的一种学习方式来看待，更应该重视中国动画在中国民间美术文化的保护和传承上的特殊意义。

2 服饰造型与动画电影角色的关系

2.1 服饰造型概念化

顾名思义，服装设计是由服装设计元素创造的整体艺术效果，是对服装及其相关配件和道具的整体呈现。动画片的服装设计包括服装、发型和道具的设计，服装设计是服装设计的一个重要组成部分。从一般意义上讲，服装设计主要涉及色彩、款式、面料、图案等元素的组合，而发型和道具是人物造型的主要元素，它们与服装一起对人物造型进行补充，是服装造型不可缺少的一部分。

2.2 服饰造型与动画电影角色的关系

2.2.1 服装的整体形式与动画人物的身份密不可分

在设计角色之前，动画设计师必须充分评估角色在动画中的身份，然后根据情节、社会背景和剧情特点来设计服装。因此，服装的整体形式与动画人物的身份密不可分。

服饰造型具有非常强烈的外在表现力，动画电影中的角色主要靠服饰造型来塑造，服饰造型不单是展现角色外部形象特征的一种重要手段，同样依靠服饰的款式、色彩、面料、图案，甚至人物的发型、配饰或者道具等造型手段，可以有效烘托角色的个性特征，建立起角色外部形象、动作、神态与内部心理状态的有效统一，实现增强角色视觉形象的吸引力和感染力[1]。服装的整体造型直接影响到整个电影的基调，影响到电影摄影的基调，影响到人物的性格和心理情绪，可以增强或减弱电影的气氛效果，还可以影响到电影的节奏。

3 服装造型在动画影片中的应用——以《哪吒之魔童降世》为例

动画是以扩展的形式来表达情感的，需要使用具有广泛象征性和想象性的视听隐喻和视听元素。因此，视听元素和图像的文化含义必须在设计过程中得到调和。动画影片《哪咤之魔童降世》以古典文学和神话传说为基础，借鉴了中国传统民间艺术的内容和表现形式。同时，电影制作人通过重构哪吒的形象，使其适度“丑化”，改变了观众对哪吒“一定是好人”的刻板印象。创作者对主人公形象的重构一定程度上迎合了观众的心理，以主人公“改变命运”的主题，多层次的为引发观众的情感共鸣奠定了基础。

影片在人物服装造型方面的特殊设定让人物形象更加生动，性格特征更加鲜明。人物造型上的“中国化”给观众留下了深刻印象，同时激发了观众的观影兴趣。

3.1 以纹饰、图像、神灵等民间符号为素材

运用动画设计的规律，使之具有可用性，象征提取和再现。云纹、水纹、龙纹是我国传统的装饰性图案，在古代建筑、陶器、服饰中都有大量的应用。云纹，也被称为“祥云“，是一种吉祥的象征。

在人物设计上，创作者用现代游戏的符号解构了这个时代的经典符号，重组了人物形象，强化主角的性格特征设定。为了完成对某一概念的解构和重构，必须在民族精神的基础上，按照当代文化价值观对处于影片中心的动画人物的精神和文化价值进行重构，以满足多元文化的需要。因此，选择合适的符号构成意象系统，可以有效地传达电影的文化理念和视听表现的审美对象，赢得观众的共鸣。如今，以中国独特的文化符号展现中国动画的魅力是众望所归，这种动画造型可以体现中华民族一直以来不断探索追寻的精神层面的神韵[2]。

兽面纹是殷商时期较为典型的图腾纹样。影片《哪吒之魔童降世》中，殷夫人和李靖的服装，都用了兽面图案来装饰。如图1，殷夫人的盔甲上刻有兽面和兽眼纹，突出了殷夫人的武将身份，塑造了一个刚柔并济的女性形象。图2中，李靖的服装在设计上也用到了各种纹样。李靖腰带和护腕处用了兽眼纹和几何纹，胸口处装饰有简化的夔龙纹，这些纹饰都是商周时期青铜器上最常见的纹样，侧面交代了故事发生的时代背景。

图1 殷夫人盔甲上的兽面图案

图2 李靖服饰上的兽眼纹

影片中，敖丙的腰带上有一条牛头状的龙纹，而他的袍子上，却是龙纹和水波纹的组合，这种组合一种更深层次的寓意，既象征着他龙族的身份，又暗喻他作为灵珠化身，体内有一种玄妙的力量。

3.2 以莲花符号为素材

“莲花”是中国民间艺术中较为特殊的一种艺术形式。在民间美术中，莲花生花是赞美，象征着生命的绵延不绝、美好和吉祥如意。红色在中国色彩中是代表喜庆的颜色。二者结合，却会有不一样的效果。在影片《哪咤之魔童降世》中，多次出现红色的莲花。影片设定，哪吒是魔丸的化身，有“邪恶”的一面，所以他红色不是正统的红色，而是橙红色。红色的莲花不再是纯洁、美好的象征，反倒成了暗喻哪吒“魔性”的道具。

这些传统纹样经过创作者的再设计，运用于当下的动画人物服饰中，形成了融合民族特色与时代审美的国风元素，这些国风元素的运用不但能够汇集民族文化、彰显民族特质，还被赋予了时代特色，传达具有时代精神的审美风尚[3]。影片《哪咤之魔童降世》以“时代”的视觉表现符号，对“知觉现实”进行了运营，创造出一种“时空融合”的独立动漫。它体现了一定的时代特征和人民群众的审美情趣。

4 借鉴服装色彩效果，体现中国动画色彩基调

借鉴服装艺术色彩，体现中国动画色彩基调。从色彩中汲取中国动漫的色彩,中国动画非常善于运用色彩来表达基调，利用不同的色调从而体现影片特色。我国服饰色彩的运用与美术工艺相结合，不被孤立在艺术体系之外，彰显了一种工匠精神，是人们物质和精神要求的一种具象化体现。动画造型师在设计角色服饰时，通常会在服饰颜色上下功夫，既要体现出作品的美观性，也要重视文化内涵，例如在服饰上进行暗纹设计，可以使审美和文化相融[4]。可以看出在影片的色彩运用上，大胆精彩，同时又形成一定的规律。这些都是中国民间艺术中表现色彩的方式，中国动画也在一定程度上使用了色彩表达。具体体现在以下几个方面：

第一，中国动漫色彩的使用也是以明快的颜色为主，并强调了颜色的反差。高纯度的夸张色彩，使得观者能清晰地感觉到角色的个性特征。

第二，中国动画在色彩的使用上，强调了装饰的表现。动画的内容要容易被大众所接受，颜色要简洁。运用装饰手法来表现颜色，是一种行之有效的方法。以简洁的线条形式，将“五色观”与民间常用的青、绿、红、白、黑等五种颜色相结合，形成生动的卡通色彩形象。

第三，中国动画片中的颜色是通过色彩表现情绪的。动画色彩如同油画中的颜色表现，一定要有一种主要的颜色，这种颜色反映了人的情绪。中国文化中的红色象征着节日的热情，在中国动漫中，红色是主要的色调，是表达的核心。

服装设计是动画人物服装设计中最重要的部分，它能显示出动画人物的性格和地位，体现出动画片的时代性和民族性，决定了它能否对观众产生深刻的影响。

5 结语

中华神话和历史传说是我国民族宝贵的文化遗产，运用好这些题材，创作出符合时代审美和文化内涵的动漫和动画片，让它走上世界舞台，让民族文化记忆得到更好的传播是我们动画人的责任，更是每一个中国人的责任。

动画电影中的角色服装造型是揭示动画角色的身份、个性和其他信息的非语言手段，是动画角色的外部表现。

《哪吒之魔童降世》中角色人物的服饰，通过服装色彩、款式、面料、图案构成以及人物的发型、所用道具等，准确传递了该影片所处的时代，丰满了动画人物的身份、性格，推动剧情发展，让观众能够更好地理解人物的内心世界，并让观众随着片中人物的命运和故事情节的发展，去感受影片带来的视觉和听觉两方面的享受[5]。

如今，国内的动画界迎来了一个全新的发展时期，但是，文化的发展是一个缓慢而漫长的过程，它的内涵也会随着时间的推移而发生改变，上一个时代的传统被视为是一种时尚。特别是在当今的动漫行业中，民族化的动漫作品，往往会赢得更多的观众，这不仅仅是在国内，更是在世界范围内，在世界范围内都会受到极大的关注，而且会对下一代产生深远的影响。