江华

盆景是独具东方意韵的传统工艺，它将植物栽培和造型艺术融为一体，汇聚了生态美与艺术美，被人们誉为“无韵之诗”“活的文物”。中国盆景艺术源远流长，在7000年前的浙江余姚河姆渡文化遗址中，曾出土五叶纹陶块和三叶纹陶块，陶块上面就镌刻有盆栽植物图像。作为世界园林艺术中的一朵奇葩，中国盆景艺术拥有漫长而悠久的历史，各地因取材和造型手法迥异，形成了诸多盆景艺术流派，如京派、苏派、扬派、川派、岭南派等。

扬派盆景是中国盆景“五大流派”之一，融“诗、书、画、技”于一体，以飘逸、清秀、古雅、写意而著称，堪称中国盆景艺术的代表作。尤其是“层次分明，严整平稳”的造景风格与“一寸三弯”的剪扎技艺，至今仍是扬派盆景的鲜明特征。

扬派盆景的源流与发展

扬派盆景始于唐代。作为首屈一指的东南大港，唐代的扬州不仅是富甲一方的“淮左名都”，而且是海上絲绸之路的起锚地，素有“扬一益二”之称。唐代的扬派盆景，以小见大，以景抒怀，将大自然的美景浓缩于方寸之间，具有极高的艺术价值。诗人杜甫赞誉扬州盆景：“一匮功盈尺，三峰意出群。望中疑在野，幽处欲生云。”

扬派盆景走入寻常百姓的生活，要得益于苏轼的大力推广。据记载，苏轼于北宋哲宗元祐七年（1092年）担任扬州知州，尽管在任只有不到半年时间，却为扬州城的百姓做了不少好事。当时，苏轼偶得两枚奇石，喜极而赋《双石》诗。苏轼在诗中对扬派盆景进行了细致入微的白描：“至扬州，获二石，其一绿色，冈峦迤逦，有穴达于背；其一玉白可鉴，渍以盆水，置几案间。”苏轼不仅亲作盆景，还吟诗咏景，使更多的人知晓扬派盆景之精妙：“我持此石归，袖中有东海”“置之盆盎中，日与山海对”“试观烟云三峰外，都在灵仙一掌间”。如今在扬派盆景博物馆内，陈列有宋代遗存的钟乳石水旱盆景，游客们在这里可以欣赏宋代扬派盆景实物。元代以后，扬派盆景一度沉寂。入明以后，扬派盆景渐趋复苏，尤以树木盆景最具特色。扬州古刹天宁寺内遗存有明末桧柏盆景实物，干高二尺，屈如虬龙，枝繁叶茂，青翠欲滴。

清代是扬派盆景的高光时期。据清代文士李斗在《扬州画舫录》中记载，当时扬州城内已现“家家有花园，户户养盆景”的盛况。清人沈复在《浮生六记》中谈及，某日，一位扬州商贾见有客商来自虞山（今江苏常熟西北），就随手馈送黄杨和翠柏各一盆。由此观之，清代扬派盆景不仅是家居必备之品，也常被人们作为礼物赠送给亲友。

清代，扬州还出现了许多家族式盆景作坊，多采用专业化方式运作，将扬派盆景制作技艺推向极致，形成了“花树点景”“山水点景”等盆景样式。清代“扬州八怪”之一的郑板桥，就在题画中生动展现了扬派梅花盆景艺术。清光绪年间，扬州万氏盆景作坊闻名遐迩，万氏盆景传承人万阳春多次进宫为慈禧太后制作盆景，因其技艺超群而被赐予“红顶”。晚清之际，特别是太平天国战争以后，昔日繁华的扬州城日渐凋敝，扬派盆景也一度走向没落。

巧夺天工的扬派盆景艺术

扬派盆景历经几代艺人的锤炼，不仅造型精巧、意境深邃，富于装饰性；而且端庄大气、清丽古雅，不失灵动飘逸，是技艺与文化的完美结合。

盆景的树木选材。扬派盆景的植物选材是造景的灵魂。在扬派盆景中，常见的植物有松、柏、榆、杨四种。松有黑松、五针松、罗汉松等，柏有桧柏、刺柏等，榆有榔榆、白榆、常绿榆、垂枝榆、春榆等，杨则指的是黄杨。黄杨是扬派盆景中的常用树种之一，明代散文家张岱在《陶庵梦忆》中就记载了一则关于黄杨盆景枯干复活的逸闻。

传统的扬派盆景以幼树为主，谓之“自幼栽培”，但成型缓慢。现今的扬派盆景大多取自自然树桩，藉此缩短成型年限。当然，一些别致的小盆景，仍以幼树进行剪扎造型。树本选材时，首先观其根，挑选主根短、分根健、须根密之本。然后看其本，树本千姿百态，选本时一按创作立意选本，二按形态立意选本。不论哪种方式，一定要选理想之材，否则容易前功尽弃。之后再审视其枝条，特别是分枝和分布要有韵律，分枝是“云片”出片的基础，虽可“因枝而宜”，但分布不理想，也将有碍“云片”的层次与姿态。

除了盆景植物外，叠石也将盆景艺术推向高峰。《扬州画舫录》中就盛赞“扬州以名园胜，名园以垒石胜”，可以说叠石将盆景的秀美完美衬托出来。

盆景的剪扎技艺。扬派盆景的剪扎技艺功力深厚，如无多年的刻苦研习，很难掌握其精髓要领。“剪”，指的是剪去不需要的部分；“扎”，指的是通过棕法将留下部分组织到需要的部位。一旦掌握扬派盆景剪扎技艺，则一通百通，制作任何盆景都能根据立意随心所欲，剪扎成理想的盆景。

扬派盆景形成了扬棕、底棕、平棕、撇棕、连棕、靠棕、挥棕、吊棕、套棕、拌棕、缝棕等棕法。所谓棕法，指的是将棕榈树叶撕成网状纤维，梳理出粗硬的单棕—棕丝，或是采用人工方法，将细软棕丝捻成粗细不等的棕线，根据造型和扎片的需要，将不同部位的枝条剪扎成型时所采用的技法。用棕法剪扎盆景，优势是棕丝强度高、易弯曲，经日晒雨淋而不易腐烂，且颜色与树木相近、和谐。盆景定型后，拆棕也十分方便。

在剪扎过程中，扬派盆景强调依据中国画“枝无寸直”的画理，组合运用不同的棕法，使不同部位寸长之枝能有三弯，将枝叶剪扎成“枝枝平行而列、叶叶俱平而仰”，形成鲜明的层次感，极富工笔细描之美。

扬派盆景的个性在于“云片”，“云片”的布局在于立意，立意的显现在于树本。缘于此，在创作扬派盆景时，主要是剪扎出形态各异的“云片”。那么，如何制作“云片”呢？首先，应在剪扎树木的基础上制作圆形顶片，即根据“枝”的原有形态不同，组合使用不同的棕法，形成主枝或小枝，然后将枝叶剪平。其次，从上至下剪扎成中下“云片”，即将中下层的侧枝剪扎成掌状形态，并剪去余枝，然后剪扎成型。可以说，扬派盆景的美感在于“云片”，“云片”的美感在于挺拔，要实现挺拔，其关键在于功底，而这功底指的就是能否娴熟掌握各类棕法的剪扎技巧。

盆景的造型艺术。扬派盆景的造型并无固定程式，因“本”制宜，特别是残桩，经盆景艺人施艺“改造”，定能“变废为宝”。盆景的扎片形式多为“云片”，其传统造型有游龙弯式、挂口式、提根式、垂枝式、三弯五臂式、直干式、卧干式、合栽式、过桥式等。

游龙弯式。扬派盆景传统造型多为游龙弯式，采用“S”曲线矮化树本高度，同时通过上下、左右不同走向变化展现曲线美，如龙舞之韵。

过桥式。过桥式有上过桥、下过桥之别。所谓下过桥，就是自幼培育时，将一枝条压入土中，犹如压条繁殖。当这一枝条生根发育成型后，即行放胚、扎片。经若干年，将生根部分再行提根，从外形看极似两株，但仔细观察，两株间又相连合，称为下过桥。此外，也有合栽两株，然后将两株枝条嫁接相连，称为上过桥。

扬派盆景是以树木、山石等为素材，经过艺术处理和精心培养，在盆中集中再现大自然神貌的艺术品。要制作好一盆扬派盆景，除了掌握剪扎技艺之外，还需精心养护管理，使其保持优美形态和健壮长势。

发扬光大的扬派盆景

中华人民共和国成立后，扬州的园林机构广泛从民间收集古老盆景及古盆，寻访民间盆景艺人，并招募扬派盆景传人对这项古老艺术进行复兴与创新，使扬派盆景重获新的生机。1983年10月，中国花卉盆景协会在扬州召开首次全国盆景老艺人座谈会，畅谈我国盆景艺术的成就与发展，扬派盆景万氏传承人万觐棠还亲自展示了剪扎制作技艺。同年7月，扬州市政府为了发展扬派盆景，决定在清乾隆年间扬州二十四景之一的“西园曲水”“卷石洞天”等遗址基础上，筹建扬州盆景园，并建有主展厅“濯清堂”、水榭“浣香榭”及曲廊等，由万氏传承人负责盆景的日常护理。

扬派盆景还多次走出国门，在历届国际花卉博览会中斩获奖项。2008年，扬派盆景技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年，在扬州瘦西湖风景区的万花园内，建设了功能齐全的扬派盆景博物馆，成为扬州盆景的重要展示窗口。

【责任编辑】王 凯