吴 帆，刘 锐，马惠芳

(北京联合大学 艺术学院，北京 100101)

0 引言

“新文科”这一理念从2018年由教育部提出，到2019年作为“四新”建设内容正式启动，再到2020年《新文科建设宣言》的发布，其建设要义逐渐明晰——立足新时代，回应新需求，促进文科融合化、时代性、中国化、国际化，引领人文社科新发展，服务人的现代化新目标[1]。数字媒体艺术专业作为具有新时代特色的专业，天然具有“新文科”融合化、时代性的特征。对于应用型大学，如何培养数字媒体艺术专业人才，使其与研究型大学培养的人才形成差异化竞争，并在应用型高校的众多同类专业中形成特色，是一个值得关注的问题。

目前关于数字媒体艺术专业人才培养的研究，大多关注对现存问题的分析和一些具体的解决方法，缺少对于整体性策略和培养路径的研究。例如，沈艾雯等人提出，数字媒体艺术专业的人才培养存在艺工不均的现象，课程设置存在闭门造车的状况[2]。有些学者提出了一些对策建议，如：李四达提出，可通过开放师资结构、跨专业联合及参与企业项目等方式开展跨界融合与观念创新的教学实践[3]；杨会提出，培养目标应从技术能力转向技艺能力，培养形式应从模拟训练转为实战项目，课程模式应从静态单点设计到动态系统架构等[4]。上述人才培养方法虽然都有一定价值，但由于发表年代较早，没有结合“新文科”理念和应用型大学的特点提出数字媒体艺术专业人才培养的整体性对策和方法。

本文认为，为了培养适应地方社会发展需求的人才，应用型大学的数字媒体艺术专业应面向新的学科和行业交叉领域培养特色人才，在人才培养上紧扣“新文科”理念的战略性、创新性和融合性特征，并且注重实践性的培养。

1 “新文科”视域下数字媒体艺术专业人才培养的要求

“新文科”是人文社会科学适应新时代的必然结果[5]，是对传统文科理念的创新融合与转型升级，具有战略性、创新性和融合性的特征[6]。数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术设计相结合的趋势而形成的一个新的交叉学科和艺术创新领域[7]，在开展“新文科”建设方面具有一定的优势。同时，“新文科”理念对其人才培养提出了更高的要求。

首先，数字媒体艺术专业人才培养应深刻把握“新文科”的战略性特征，发挥文科的“灯塔”作用，强化价值引领。文科教育关系到社会主义接班人的人生观、世界观、价值观的养成[8]。“新文科”概念的提出是“自上而下型”的国家主张，也是“政府主导型”的国家工程，是一项国家战略[9]。“新文科”建设是时代的需求，要求人才培养应立足实现中华民族伟大复兴的新使命，做社会的弘道者，承担用明德引领社会风尚的历史使命[10]。数字媒体艺术专业培养的人才应能够承担对新时代文化艺术传播思维、模式、载体和渠道的数字化创新任务，完成对中国优秀传统文化和现代中国艺术内涵的数字化传承与创新的历史使命，努力在国际数字艺术舞台上展现中国文化、体现中国价值、发出中国声音。

其次，数字媒体艺术专业人才培养应抓住“新文科”的创新性特征，强调教育是为未来社会培养人才，以解决新时代提出的新问题为指归，建设新专业(新方向)，探索新模式，建设新课程，构建新理论[1]。数字媒体艺术专业应该对标新时代数字文化产业的新需求，对现有数字媒体艺术专业的培养目标、课程设计进行更新和优化，同时延伸和拓展数字媒体艺术学科的增长点，加快人才培养模式的改革和创新。

最后，数字媒体艺术专业人才培养应紧扣“新文科”的融合性特征，做到学科交叉与产教融合。学科交叉是“新文科”在新技术发展时代背景下的必然结果，产教融合是“新文科”建设的有效路径。数字媒体艺术专业天然具有鲜明的“跨界”和“融合”特征，它包括设计学、艺术学、计算机科学与技术、传播学及电影学等在内的多个学科体系。在“新文科”建设的指引下，数字媒体艺术专业要瞄准科技前沿和文化前沿建立跨学科发展框架，寻找新的学科结合点，建立更加综合的专业新体系，把跨学科理念落实到教学和实践中，通过产教融合提升学生的创新能力。

2 “新文科”视域下应用型大学数字媒体艺术专业特色人才培养的必要性

全国有数字媒体艺术专业的高校数量众多，截至2020年已达302所[11]，大部分为应用型本科高校。数字媒体艺术专业是高校文科专业中相对年轻的专业，从2011年建立到现在不过十多年的时间。与此同时，数字媒体艺术专业跨界范围大，脉络复杂，而新兴媒体又层出不穷, 导致其学科的外延不断扩大[12]。因此，数字媒体艺术专业虽然活力强、领域广，但学科发展的影响因素较多，专业视野和方向更难聚焦[13]，这给高校数字媒体艺术专业找准定位带来了不少困难。有些应用型高校有“跟风”式的办学现象，人才培养存在定位不清、层次趋高、类型与培养模式趋同的问题，学生就业存在缺乏竞争力等问题。

应用型大学培养的人才应介于学术研究型人才和技能适用型人才之间，人才培养的核心是实现特色鲜明并且与社会和市场需求接轨的人才培养目标[14]。对于文科人才，要求其具有良好的人文社会科学素养、较强的实践能力和创新能力[15]。此外，应用型大学还应根植地方，坚守和传承地方的历史传统文化，挖掘高校自身的内涵和特色,以适应地方社会经济发展变化和未来社会对人才培养的新需求为导向[16]，培养与社会和市场需求接轨的人才。“新文科”建设的重点任务之一是以新的思路和跨界模式，探索建设引领时代发展的新专业(新方向)，培养创新型专业人才[1]。可见，“新文科”建设理念对应用型大学文科人才的培养提出了更高的要求，不但需要培养适合地方经济发展需求并具有较强的实践能力和创新能力的人才，而且人才培养要探索引领时代发展的新方向。

由此可见，应用型大学若要提升数字媒体艺术专业学生的就业竞争力，与其他高校进行错位竞争，进行特色人才培养是一条必由之路。所谓特色，应用型大学要充分了解地方文化创意产业发展的需求，努力探索数字媒体艺术专业新的增长点，通过学科交叉探索新方向，发掘数字媒体艺术专业的新兴就业领域，注重创新型人才培养，从而形成“人无我有”的特色。这一培养理念符合“新文科”战略性、创新性、融合性的要求，为应用型大学数字媒体艺术专业的人才培养指明了方向。

3 应用型大学数字媒体艺术专业特色人才培养实践——以北京联合大学为例

北京作为全国的文化中心，也是全国数字文化产业最前沿的城市，文化创意产业具有高端化、融合化、集约化和国际化的特点。因此，北京的应用型大学数字媒体艺术专业更应关注数字文化创意的新业态和新模式，努力培养高水平、具有融合创意能力的数字媒体艺术人才。

北京联合大学是一所北京市属的应用型高校，数字媒体艺术专业自2019年以来开设了“舞台影像设计实验班”，近年来在特色人才培养方面一直不断探索。本文对该实验班的人才培养方法进行分析和阐述，希望为应用型大学数字媒体艺术专业在“新文科”理念指导下开展特色人才培养提供一些参考。

3.1 探索数字媒体新兴应用领域，制定人才培养目标

随着数字媒体在文化生产各个领域的渗透，已经形成许多新的职业领域。例如，展览展示和舞台演出中大量使用多媒体影像作为呈现载体，这是数字媒体艺术设计与应用的一个新兴领域。这一领域发展前景广阔，而目前国内培养相关人才的高校较少。北京联合大学开办的“舞台影像设计实验班”，以数字媒体艺术专业为依托，寻找数字媒体艺术专业与舞美设计、展陈设计等专业的交叉领域(见图1)，形成数字媒体艺术专业新的增长点——面向文化展演领域培养能够从事多媒体内容创意和设计的人才。

图1 “舞台影像设计实验班”人才培养面向的交叉领域Fig.1 The Cross-domain of Talents Cultivation for the “Stage Multimedia Design Experimental Class”

因此，数字媒体艺术专业的人才培养目标除了要考虑专业要求以外，还要结合展演设计行业对人才的要求，从综合素质、专业能力和就业定位这3个维度进行制定。在“新文科”建设理念和应用型大学人才培养目标的双重指引下，我们制定了数字媒体艺术专业“舞台影像设计实验班”的人才培养目标，如表1所示。

表1 “舞台影像设计实验班”的人才培养目标Table 1 The Talents Cultivation Objective of “Stage Multimedia Design Experimental Class”

在综合素质要求方面，首先要将立德树人融入其中，在演出和展览设计中都应体现中国特色、中国风格和中国气派，因此，该专业所培养的人才一定要具有坚定的中国文化自信，还应具有国际化视野，这一维度体现了“新文科”理念中的战略性。专业能力依据舞台影像设计的职业要求来设定，涵盖应具备的理论、思维和专业技能3个方面，凸显创新能力和实践能力。就业定位应明确舞台影像设计人才在展览和演出行业中适合的企业和岗位，工作内容体现“艺术+技术”的特点。专业能力和就业定位这两个维度符合“新文科”的创新性和融合性特征。

3.2 组建校企联合师资团队，建立分层跨学科课程体系

人才培养目标的实现最终需要通过教学来实现，师资团队是保障教学质量的关键。数字媒体艺术专业“舞台影像设计实验班”的师资团队由4类教师联合组成，包括艺术类专业教师、工科类专业教师、舞美设计师和舞美工程师，充分体现校企合作和跨学科的特点。校内教师由艺术类专业教师和工科类专业教师构成，其中：艺术类专业教师不但包括数字媒体艺术专业，还包括表演、舞美设计及环境设计等专业的教师；工科类专业教师包括计算机、自动化及通信专业的教师。对于企业教师，聘请国家顶级剧院及相关设计企业中具有丰富实践经验的一线舞美设计师和舞美工程师到校授课或指导学生实践。通过以上4类教师参与教学，学生可以充分接受校内外不同专业和领域的教师在艺术和技术方面的指导，这样不但符合“新文科”融合性的要求，也符合应用型大学注重实践性的特点。

课程体系是培养目标的具体体现，在很大程度上决定了学生知识技能结构和综合素质水平[17]。“舞台影像设计实验班”的专业课程体系按照设计学科基础课、数媒专业必修课、舞台影像方向课3个层次制定，充分体现出“新文科”融合性的特点，如表2所示。

表2 “舞台影像设计实验班”的课程体系Table 2 The Curriculum System of “Stage Multimedia Design Experimental Class”

数字媒体艺术专业隶属于设计学一级学科，因此，其专业课程体系首先应建立在设计学科大类必修课的基础之上，包括设计学必修的艺术类课程。其次，“舞台影像设计实验班”还归属于数字媒体艺术专业，所以第二层级为数字媒体艺术专业的必修课程，既包括数字媒体艺术概论等艺术类课程，也包括数字媒体技术等技术类课程。第三层为舞台影像设计方向课程，可分为基础课、核心课和任选课。基础课涉及舞美设计、环境设计专业的相关课程，体现跨专业特点。核心课为从事舞台影像设计工作所必须掌握的技能型和设计型课程，注重艺术与技术的融合。任选课较为多元化，既有新技术类课程，也有舞美设计相关领域的课程，还有管理类课程，为学生进行舞台影像设计与创作提供更多灵感和支撑。总之，在课程体系设计方面，从艺术和技术两个维度培养学生能力，符合“新文科”所倡导的跨学科、融合性的要求。

3.3 充分利用校企资源，在实践中提升学生的创新能力

在“新文科”创新性理念的指导下，应用型大学应在实践中不断提升学生的创新能力。“舞台影像设计实验班”通过课内实验、集中实践和课外实践3个方面，紧紧抓住校企联合的思路，逐步提升学生的创新能力，并形成自己的特色。

3.3.1校企联合开展实验教学，以作品展览激发学生的创作热情

课程中的实验环节不但可以提高学生的动手能力，同时还可以加深学生对理论的理解，激发创作思维。在“舞台影像设计实验班”的专业课程设置中，70%的课程具有实验环节，绝大多数课程采用校企联合授课。校内教师进行理论部分和基础实验的教学，企业教师往往具有丰富的实践经验，学校聘请他们到校参与实验教学，对学生的创作思维、软件运用及硬件实操进行指导，将先进的工作方法和创作理念传授给学生。数字媒体艺术专业的一些课程通常以大作业的形式进行考核，要求学生对课程作品进行展览，能够较好地激发学生的创作热情。教师在开课之初就鼓励学生做好课程展览的准备，企业教师与校内教师共同指导学生进行课程作品的创作和实践，以此提高课程作业的质量。

3.3.2校企联合指导集中实践，通过真实项目提升学生的创新能力

提升学生实践能力的另一个途径是课内集中实践，学生在一段时间内通过密集型训练迅速掌握专业技能，了解设计过程，提升设计和创作能力。“舞台影像设计实验班”深入挖掘校内外资源，精心设计集中实践课程，使学生尽可能多地参与真实项目。例如，将舞台影像设计课程与表演专业的教学剧目排演课程相结合，要求学生与表演专业的学生合作，共同完成毕业大戏，“舞台影像设计实验班”的学生负责舞台影像、舞台灯光和舞台音响的设计与制作。再如，将专业实习、毕业实习等实践课程与校外剧院及相关设计企业的真实项目相结合，并将学生分组派往不同的项目进行实习实践。校内教师负责实践内容规划、教学过程控制和考核，企业教师对课程的设计给出建议，将课程对接职业标准，将工作过程与教学相融合，注重对学生实践能力和职业素养的培养。通过校内外的真实项目，学生的实践能力和创新思维能力得到显著提高。

3.3.3校企联合指导课外实践，通过比赛提高学生的创作水平

对于部分学有余力的学生，教师还应鼓励他们积极参加创作比赛，利用课余时间参与校内和校外实践。数字媒体艺术专业的比赛对学生的创新和实践能力要求较高，获奖难度较大。教师还可以鼓励学生通过参与教师的科研项目、学生课外科技立项等校内实践活动，或到校外剧院及设计企业参与长期、完整的项目来提高个人的创新实践能力。在学生参与课外实践的过程中，校内教师与企业教师可利用各自专长来指导学生进行创作。这些更高层次和更长时间的实践锻炼和创新思维训练，以及更充分的团队合作与磨炼，有助于学生提高创作水平，完成较高质量的作品。

4 结束语

应用型大学的数字媒体艺术专业应充分发挥“新文科”建设的优势和条件，瞄准地方数字创意产业发展的新需求，紧扣“新文科”建设的战略性、创新性和融合性的要求，在人才培养目标、课程体系及学生实践等方面寻找特色，努力培养“人无我有、人有我特”的人才，从而进一步提升专业人才培养质量。