程忻怡 杨 漫

北京工业大学

传统手工艺是培育工匠的摇篮，是工匠精神得以形成的基石［1］。习近平总书记在2020年全国劳动模范和先进工作者表彰大会上，高度概括工匠精神的内涵为“执着专注、精益求精、一丝不苟、追求卓越”。玉雕作为中国优秀传统手工艺之一，展现了玉雕匠人精工精制的工匠精神，记录了玉雕的时代审美和工艺水平。

传统玉雕工艺以手工为主，学习玉雕的过程漫长艰苦。现代玉雕数控雕刻机被大量使用，工匠精神不再被人看重，玉雕缺失了精神追求。当代玉雕创作中，传统题材和传统审美仍占主流［2］。但随着文化水平的提升，更多的玉雕艺术家开始尝试探索玉雕创作如何适应当下时代审美。玉雕的发展离不开工匠精神，工匠精神也随着时代变迁而不断发展，当代玉雕艺术创作发扬符合当下时代特征的工匠精神尤为重要。笔者从工匠精神的发展阶段挖掘出工匠精神的四个精神内涵，并结合实例探讨工匠精神的当代解读及其对当代玉雕创作的指导性，也是对玉雕发展新理念和新思路的思考。

一、工匠精神的四个发展阶段

在玉雕发展中工匠精神可以分为四个发展阶段，展现了不同时期工匠精神的不同特点和要求［3］。

第一阶段是工匠精神的产生阶段。原始社会末期，手工业从农业中脱离出来，出现了单独从事手工业劳动的生产者，这是最早的工匠。那时的工匠已经对造物生产和工艺有一定的追求，尽管生产条件落后，但从基础的打制不断探索出磨制、编制、烧制等多种复杂工艺。

第二阶段是工匠精神的兴起阶段。春秋战国时期，工匠逐渐成为一种职业，各行各业的手艺人开始追求更完善的知识技能、更高的社会威望，以儒家思想为核心的道德标准对工匠产生了影响，“德艺兼修”成为工匠艺人的职业素养，工艺生产更加精益求精，也是工匠精神兴起的体现。

第三阶段是工匠精神的传承阶段。进入封建社会后，以个体家庭为单位的传承方式逐渐被师徒传承所替代。师徒之间不仅是技艺的传承，也是专注严谨、持之以恒的品格的传承，这种传承方式不仅要求为人师者德艺兼修、心胸豁达，还要求学生尊师重道、谦虚好学。师徒都对自身有高要求，对工艺学习有高觉悟，具备独立思考能力。传承方式的改变造就了大批优秀的工匠艺人，也推动了工匠精神的发展。

第四阶段是工匠精神的思辨阶段。到了当代社会，工业化时代来临，科技发达、互联网高速发展，加快了企业生产，提高了经济效益，但也伴随着对品质的忽视，这种现象的根本原因在于缺乏工匠精神［4］。玉雕的发展始终与工匠精神并行，思辨工匠精神的当代性也是解决玉雕艺术创作当代性问题的重心。

二、工匠精神的四个精神内涵

与工匠精神的四个发展阶段相对应的是四个精神内涵。工匠精神的发展演变过程，也是从时代视角对工匠精神的四个精神内涵的细化分解。

工匠精神的第一个精神内涵是“技”，是在工匠精神的产生阶段，其精神追求体现在技艺水平，即工匠精神中的“技”，可理解为技艺、技能。

第二个精神内涵是“道”，是在工匠精神的兴起阶段，其精神追求体现在思想道德修养方面，即工匠精神中的“道”，可理解为品德、思想。

第三个精神内涵是“悟”，是在工匠精神的传承阶段，其精神追求体现在觉悟认知方面，即工匠精神中的“悟”，可理解为悟性、认知。

前三个发展阶段的精神内涵为“技”“道”“悟”，而这三者的关系为：“技”是基础，“道”是进阶，“悟”是会通，三个内涵是工匠精神应具备的基本行为表现和价值取向，三者不断循环往复，相辅相成（如图1）。

图1 工匠精神内涵关系图

工匠精神的第四个精神内涵是“魂”，是在工匠精神的思辨阶段，其精神追求为自我意识和对艺术性的向往。“魂”是回归本真，也是思想突破。在当下艺术领域的影响下，玉雕逐渐从工艺属性向艺术属性转变，其对工匠精神的追求也在悄然改变。许多当代艺术家在不断反思的过程中直面社会现实，提出其艺术主张，具有挑战性的艺术形式逐渐成为当代工匠精神的核心内涵［5］。当代玉雕艺术创作所需的工匠精神不仅需要“技”“道”“悟”精神，还需要突破思想的勇气和回归本真的魄力。突破思想是为传统玉雕的当代艺术创作注入新活力，而回归本真在于享受艺术、寻找个人风格。

“技”“悟”“道”“魂”四者共同形成工匠精神的完整核心内涵（如表1）。

表1

三、工匠精神四个内涵的当代化

坚守工匠精神是一件不容易的事，一些当代玉雕艺术家数十年如一日地严谨对待玉雕艺术创作，他们是当代玉雕发展的推动者和引路人，用他们的艺术观念更新了当代工匠精神的内涵。笔者以邱启敬、杨曦、钱步辉三位当代玉雕艺术家和他们的作品为例，从四个精神内涵分析他们在玉雕艺术创作中如何实现工匠精神内涵的当代化。

（一）当代工匠精神之技

工匠在制作、生产时的方式、方法都可以看作“技”。工匠精神中的“技”即玉雕的基本功，其包括：扎实的美术基础；对玉石材料的了解；对玉雕工具的熟练使用；对雕刻手法的灵活运用；实践时的判断力和随机应变能力等。

“技”需要玉雕师着眼于玉雕技艺本身，不仅是对雕工的高要求，还需要设计与技术的融合能力。

钱步辉的玉雕作品《玉钱》（如图2）以变废为宝的形式体现了当代工匠精神之“技”，这件作品用几乎被当作废料的“公斤料”翡翠雕成，这块翡翠料的色彩与铜钱生锈后的颜色十分接近，借着色彩上的天然适配，再利用类似锈迹的肌理处理表面，在修整抛光时也尽量还原金属生锈的质感，最终作品效果仿佛就是成堆叠放的钱币，其以假乱真的方式让作品更有趣味性，也让这块“废料”发挥了价值。

图2 《玉钱》（局部） 钱步辉/作

变废为宝以及化瑕为瑜、俏色巧用等是当代工匠精神之“技”的体现。“技”是当代玉雕创作的门槛，“技”的高低会使相同的题材和玉料在不同的人手中呈现出千差万别的效果。不是能雕就算有“技”，而是要会雕且雕得精。在艺术创作之前打好美术基础，沉下心钻研玉雕技法，才能创作出玉雕佳作。

（二）当代工匠精神之道

“道”是品德，也是思想，思想决定了方向，而品德决定了高度，玉雕创作要达到一定思想高度，首先需要专业、敬业的态度。

古代的“道”和当代的“道”虽然都强调品德和思想，但不完全相同。古玉作为历朝历代政治、宗教思想载体，有历史传承和时代特征，但以玉雕匠人的个人思想、个体感悟为创作目的的几乎没有［6］。当代玉雕的定位不再被传统思想束缚，应更注重于个人思想、追求和感悟的体现。

邱启敬的许多作品看起来都逆于大众对玉雕作品的印象，他认为对于当代观念艺术来说，玉无非是一种材料，创作就是与材料的交流，其水准高低在于个体的思想［7］。《大迁徙》（如图3）系列作品是邱启敬用一年时间雕刻而成的上千个寿山石人像，雕工粗糙简单，似乎与传统观念中玉雕作品应具备的“技”完全不沾边，业内许多人认为这完全违背了寿山石雕的“方法论”，但却从思想之“道”展现了作品的价值。作品在完成后被送往各地展览，途中部分作品或被遗失、或被收藏，最初的庞大迁徙队伍到最后只剩一半，它们在这个迁徙旅途中变成了迁徙者的情感符号。无论在材质上还是在表现形式上都寄托了邱启敬对人类迁徙和人类文明的思考，将作品带到了更广义的社会性层面。当精神内涵的“道”达到了很高的层次，传统意义上的“技”就不能再成为评判作品的必要标准，这种境界下工匠精神和艺术境界已融为一体。

图3 《大迁徙》（局部） 邱启敬/作

玉雕虽是一种传统工艺，但并不代表其表现形式和思想内涵也要照搬传统。摆脱传统思想束缚的同时不脱离文化根基，用思想和文化语言丰富作品的层次感和艺术感，“道”也油然而生了。

（三）当代工匠精神之悟

“悟”是“感悟”，是“领悟”，也是“省悟”，无论哪种悟，都指向玉雕学习和创作过程中对个人身心的历练、个人风格的提炼。

感悟是感知，有感而悟，指能发现生活中的美，感悟自然万物赋予艺术的境界，将感悟所得融入玉雕创作中。

领悟即为“明白，理解”，指玉雕中技法和教导的领悟力，能举一反三、随机应变、活学活用，不盲目跟风，有自己的主见。

省悟可看作是“自省”，指能及时发现、意识到问题和错误并改正——无论是工艺上的还是设计上的；能对现状有正确的认知，不因别人的看法失去个人主见；能接受失败和挫折，有从头再来的决心和勇气。

杨曦从小居住在苏州，常去江南水乡写生，故乡的风土人情为他提供了创作灵感，寄托了故乡情感的《速写江南》（如图4）就是这样诞生的。《速写江南》线性抽象的刻画方式在玉质呈现下更显江南水乡的静逸，这是他对故乡最真切的记忆。对生活的感知和领悟力使他的作品主题充满乡土气息。

图4 《速写江南》 杨曦/作

对故乡记忆的生活之“悟”，对人文民俗的文化之“悟”，对行业和个人现状的反思之“悟”等，都是当代工匠精神“悟”的体现。

（四）当代工匠精神之魂

“魂”是灵魂，既是赋予作品灵魂，也是寻找自我灵魂，是当代工匠精神内涵的升华。玉雕作品之“魂”在于突破思想，玉雕创作者之“魂”在于回归本真、发现自我。

“魂”即是作者的艺术风格。风格形成的关键在于个人多方面发展，除了“技”“道”“悟”，还要突破，要创新，创新源于对艺术的思考，思考方式受个人因素和时代因素影响，个人因素如生活经历、文化教养、艺术修养等，时代因素如文化、政治、经济等。创新是基于实际出发创造出的独创性和扩展性的内容，是发展的推动力，但如果只是为了创新而创新，脱离了时代、丢失了自我，这种形式主义的作品也是没有“魂”的。

四、结语

历史因素成就了玉雕曾经的辉煌，也让工匠精神诞生并流传至今。解决当代性问题不能墨守成规，不能完全摒弃传统，对工匠精神的追寻也应符合时代的变化，当代玉雕创作者应寻找属于当代的风格特征和时代价值，探索属于当代的工匠精神。

精于“技”、重于“道”、存于“悟”、坚守工匠之“魂”，以工匠精神为基建起的发展之轨才稳定长远。