闫石

（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁沈阳 110000）

伴随我国民众物质生活持续丰富，生活水平实现了进一步提高，民众艺术品位与审美水平不断提升，以往的舞蹈表演已无法充分满足新时代社会大众的审美诉求，这对传统舞蹈表演提出了挑战。在此环境下，舞蹈表演应转变以往观念，持续创新舞蹈技巧，让舞蹈表演更具表现力和影响力，进而最大程度满足民众审美需求。肢体动作作为舞蹈表演中情感传递的主要形式，舞蹈技巧能够让肢体动作所表现的语言更加丰富，对舞蹈技巧进行合理应用，能助力舞蹈演员充分呈现舞蹈作品内涵、舞蹈编者思想情感，让观众在心灵和视觉上获得双重冲击。

一、舞蹈技巧基本概念界定

舞蹈技巧指的是通过专业化舞蹈训练后，表演者在舞蹈表演当中通过控制韧带与肌肉机能完成旋转、跳跃与翻腾等难度较大的舞蹈动作，进而有效推动舞蹈作品中故事情节的顺利发展，同时完美表现舞蹈作品所蕴含的思想情感，让观众获得多重感官的刺激。换言之，舞蹈技巧不仅是艺术美感传播的主要形式，也是舞蹈表演人员艺术创造力以及艺术技术能力的重要表现方式。[1]舞蹈技巧由多元化的艺术风格、表演形式以及技术特征共同构成，与普通舞蹈表演相比较而言，其难度系数相对较高，这对舞蹈表演者身体素质也提出了较高要求。唯有将舞蹈技巧切实运用到舞蹈表演中，让舞蹈表演情感及内容实现充分融合，面向观众群体传播舞蹈创作者思想情感与舞蹈内涵，才能最大程度发挥舞蹈技巧所具备的积极作用。诚然，舞蹈表演者必须明确舞蹈技巧的根本作用在于为舞蹈表演服务，不可滥用舞蹈技巧，避免因过度强调表现舞蹈技巧而忽略舞蹈内容，从而产生本末倒置的问题。

二、舞蹈技巧与舞蹈表演的内在联系

若舞蹈作品在创作过程当中，基于其自身而言具有较强艺术性，则该舞蹈作品便可称为成功的作品，此时所缺失的便是舞蹈演员借助特殊的舞蹈技巧进行作品情感与内涵等内容的表达。正确理解和认知舞蹈自身含义，将纸面意义上的舞蹈加以表演，同时展开持续练习，最大限度呈现舞蹈作品所传递的情感具有重要意义。所以，良好的舞蹈技巧在舞蹈表演当中传播舞蹈作品自身艺术性有着重要的推动作用。舞蹈表演艺术家其舞蹈技巧必然是顺应舞蹈作品本身，此种有机结合是舞蹈作品能够在观众群体中成功演出的必要前提。相反，若舞蹈基本功并不扎实，无论舞蹈作品自身具有多大魅力，只要情感和内涵难以获得充分呈现与表达，观众群体则无法深刻理解并认知舞蹈作品内涵，这对于舞蹈表演具有一定反向影响。[2]所以，舞蹈技巧在舞蹈表演过程当中的合理应用，发挥着不可替代的作用，舞蹈技巧的高度能够对舞蹈作品自身价值产生直接影响，在决定舞蹈表演成败中的地位不可替代。若想强化舞蹈作品表现力，应着重在舞蹈技巧层面下功夫。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中合理应用的意义

（一）有助于加强舞蹈表演艺术的视觉效果

一般来说，舞蹈技巧对于舞蹈艺术和舞蹈表演具有重要作用，舞蹈技巧是舞蹈艺术体系的主要构成内容。在我国古典舞蹈艺术当中，舞蹈技巧发生了诸多变化，古典舞蹈当中蕴藏了诸多传统文化内容，具体包括武术、杂技、民间舞蹈以及戏曲等多样性舞蹈技巧，在舞蹈技巧和传统文化的融合当中，不仅可以充分呈现对于舞蹈情感与内容的表达，同时还可以在较大程度上提高舞蹈表演视觉效果。舞蹈表演视觉效果主要呈现在舞蹈技巧层面，若想从整体上加强舞蹈表演视觉效果，应不断创新与提高舞蹈技巧，在舞蹈技巧当中渗透多元化创新元素，又或者应用部分传统文化动作，加强肢体语言在舞蹈表演中所表达的视觉效果。近些年，伴随社会持续发展和进步，创新发展已成为各行业产业可持续发展的生命线，舞蹈表演亦不例外，将舞蹈技巧切实融入舞蹈表演中，对持续提升视觉效果有着促进作用。

（二）有助于提升舞蹈表演生动性与形象性

将舞蹈技巧有效且合理地应用到舞蹈表演当中，在全面呈现人物特色、刻画人物形象以及传递思想情感等层面有着积极作用，可以让舞蹈作品更为清晰且全面地呈现在观众眼前，进而使舞蹈行业发展迈进全新阶段，充分发挥引领国家文化产业发展的促进作用。以2002 年央视春晚蒙族舞蹈《欢腾的小马驹》为例，这一舞蹈作品具有较强的民族特色，整部作品在人与马的欢笑嬉戏当中表现出创作者的思想情感。舞台表演中诸多舞蹈演员通过道具和自身形体美表现作品整体风格，呈现出其悠然自得的生活态度，如此就进入舞蹈表演作品的核心主题，舞蹈演员们骑着马驹，与此同时通过连贯到位的舞蹈动作表现，呈现出蒙古族人民的英雄气概，这契合蒙古族民众勇猛与大气的人格特征。

（三）有助于充分传递舞蹈作品的思想情感

众所周知，在相对完整且完善的舞蹈作品当中，情感与舞蹈技巧的投入与舞蹈表演效果密切相关，而情感投入具体分为两类：其一是舞蹈演员对作品深刻理解进而所表达的情感；其二是借助肢体语言进行情感表达。一部优秀的舞蹈作品，能够借助舞蹈演员动作表演，明确该作品所想表达的核心意义和思想，合理应用舞蹈技巧既能够借助舞蹈演员表演明确该作品的情感，同时还可在一定限度上烘托舞蹈作品情感氛围。以《扇舞丹青》为例，这部舞蹈作品当中应用了扇子这一民间舞蹈道具，仅通过一种道具和诸多舞蹈技巧，便充分演绎和呈现了中国传统书法艺术的精神内涵。[3]在这部舞蹈作品当中，融合了书法动作、舞扇动作以及武术动作，在达到崇高的舞蹈艺术境界的同时，也充分面向观众群体展现了舞蹈艺术所具备的特殊魅力。

四、舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用策略

（一）重视强化舞蹈演员基础训练力度

一般来说，舞蹈表演者若想切实把舞蹈技巧有效且合理地应用到舞蹈表演过程当中，必须夯实舞蹈表演各项基本功，唯有如此才能通过标准化的舞蹈技巧充分呈现舞蹈作品，从而促进舞蹈表演可以达到最佳效果。然而，事实上并不是所有舞蹈表演人员均具有扎实的基本功，而这便在较大程度上对舞蹈技巧在舞蹈表演活动当中的合理应用造成反向影响。所以，应重视强化舞蹈演员的基础训练力度，提高其舞蹈技术和技巧应用水平，使其能够熟练地应用到舞蹈表演当中，从而为观众群体创造浓厚的艺术表演氛围，深刻体验与感受舞蹈艺术之美。另外，舞蹈演员应合理强化自身基本功的训练强度，在提升个体舞蹈表演能力及水平的基础上，生成自身特殊的舞蹈表演风格，进而充分呈现舞蹈作品所蕴藏的情感和内容。

（二）精准把握舞蹈作品情感以及内涵

一般来说，每个舞蹈作品在创作过程中均深深地刻上了作者的思想情感。想要更好地表达舞蹈作品思想，舞蹈演员必须深刻了解与研读相关舞蹈作品文化内涵、创作内容、思想情感以及人物形象，唯有如此才能充分驾驭和表现舞蹈作品，从而借助舞蹈技巧把舞蹈作品所蕴藏的情感与内涵进行完美呈现。相反，若舞蹈演员并未精准把握舞蹈作品情感与文化内涵，即便舞蹈演员具备扎实的基本功与较强的舞蹈技巧，也会使观众群体对其表演产生枯燥与乏味感，无法产生心理认同。以《有喜》这部女子独舞为例，其便是借助特殊类型的舞蹈技巧运用，最大化发挥道具的作用，生成较强的视觉虚拟效果。将孩子、扇子与衣服进行灵活结合，加之舞蹈演员的表演，使舞蹈作品的情感呈现惟妙惟肖之感，使观众群体跟随孕妇有喜快速活跃，并融入到剧情当中，这不但可带动舞蹈表演整体环境，而且还可在舞蹈表演具体实践中，将作者所想传递的母爱进行极致化表达。除此之外，精准把握情感以及内涵，从本质上而言亦是舞蹈演员针对舞蹈灵魂进行的自我探究，能够有效提升舞蹈演员的基本技能，同时让其发现并挖掘全新舞蹈技巧，进而展开艺术作品的二次创作。

（三）以形体美进行意境渲染与事物表现

一方面，以形体美进行意境渲染。意境对于舞蹈表演效果具有重要影响，可以深化舞蹈表演主题，激发观众群体想象力，从而为他们带来较强的视觉感官冲击力。在景物类舞蹈表演作品当中，渲染景物意境具有重要意义，其通常能够使观众群体产生身临其境之感，可以有效传递舞蹈作品的情感。以《雨中曲》为例，在舞蹈表演具体过程当中，舞蹈演员应以自身形体美对雨景进行表达与描述，如以柔美的形体表现出下雨的情境，使观众可以充分理解并感受这一舞蹈作品所蕴藏的意境美。另一方面，以形体美进行事物表现。在舞蹈表演中表现具体事物十分重要，其作为舞蹈表演整体的核心所在，决定了舞蹈表演整体发展方向。所以，在实际舞蹈表演当中，应发挥舞蹈演员自身形体美对于各项具体事物所产生的影响力来带动舞台创造力与活力。部分经典舞蹈作品当中，尽管并未运用过多舞蹈技巧，却仍然可以成为经典，深受观众群体喜爱与追捧，其根本原因在于舞蹈表演过程中将舞蹈技巧融合于舞蹈演员形体当中，在潜移默化当中强化了舞蹈表演的整体表现力。

舞蹈技巧能够让肢体动作深刻表达多样性语言，合理应用舞蹈技巧能够帮助表演者深刻表现舞蹈作品内涵以及创作者思想情感，同时让观众群体在心灵层面、视觉层面以及听觉层面均获得一定冲击。所以，要重视强化舞蹈演员基础训练力度，使其精准把握舞蹈作品情感以及内涵，并以形体美进行意境渲染与事物表现，舞蹈演员应正确认知舞蹈技巧在舞蹈表演当中合理应用的重要性，以便更好呈现舞蹈艺术所具备的特殊魅力。