张晓颜

(景德镇艺术职业大学陶瓷艺术与设计学院 江西 景德镇 333000)

新时期的陶瓷绘画正经历着跨时代的变革,景德镇传统古彩装饰也不例外。随着现代工艺材质的不断创新与发展,古彩装饰的属性和表现形式也呈现出碎片化、模块化的发展过程。与青花瓷相比,古彩装饰的创新显得相对保守。其原因主要在于古彩装饰对工艺的要求更加严谨,并且对表达效果有着形色俱佳的规定,设计者们需要利用相对严格工整的制作工艺来进行装饰,因此古彩装饰的艺术风貌和表现风格相对稳定。比如古彩瓷器总是带给人们古朴、硬朗的线条质感以及视觉冲击力强的色彩呈现其风格。因此想要实现景德镇古彩装饰活态创新,必须进一步突破传统审美观念的牢笼,要融入更多普适性装饰元素,综合各种固有因素、非理性因素和偶然因素。要不断契合新时期广大受众的审美观念,从而提高古彩装饰艺术的发展空间与维度。

1 符号学视域下的美学内涵

1.1 传统古彩装饰艺术所具有的线条秩序之美

在许多古彩瓷的装饰性画面中,往往能够找到许多黑色的线条轮廓和勾线,同时黑色也是古彩瓷画面色彩运用的重要组成。创作者往往用黑色的线条来进行事物轮廓的勾勒以及内部细小花纹的描绘。黑色线条往往给人们一种苍劲有力之感,这一要素也影响了古彩瓷的整体风格呈现。尤其是在较为丰富和浓烈的色彩运用中,黑色的线条往往能够起到色彩调和的作用,因此它成为古彩设计符号体系中的关键要素。例如创作者经常会使用钉头鼠尾描、铁线描等技法。相比于其他装饰技法,古彩瓷线条更加浓厚和圆润,并且整齐划一的线条运用往往给人们一种秩序之美［1］。在创作者的传承创新过程中,人们还会将原本用于描绘作品轮廓的黑色线条作为装饰图案的内容要素,使整个图案富有纹理感和色彩的和谐质感,画面大块儿的色彩中房屋的结构排线、花朵的纹理、服装的线条也都实现了明暗效果和立体化呈现。

1.2 色彩符号运用产生的秩序之美

在传统景德镇古彩陶瓷装饰设计中,色彩秩序的建立能够进一步影响作品整体的明暗对比、色块大小以及整体呈现效果。设计者往往需要遵循基本的色彩秩序,按照人们视觉接受规律,实现各种色彩要素的统一和调和,古彩艺术家们通过持续的实验和实践最终形成了相对稳定的色彩搭配关系。古彩绘画也需要在实践中应用相对和谐的色调,遵循基本装饰画法则,例如张志然曾提出:古彩装饰美就美在大红大绿以及在此基础上形成的古色古香。古彩陶瓷装饰在色彩使用上强调色阶的大跨度和色彩的饱和度,因此通过红绿色彩元素的搭配,能够形成更加强烈的视觉对比效果［2］。同时古彩绘制者们还会根据冷暖设计的需求对不同色彩种类进行交叉运用,以呈现出更加丰富的色彩效果。例如在表现绿色树叶的元素时,往往会通过大绿、水绿等不同绿色水料提高内容的层次感,同时借助虚实结合、色彩平衡、色彩点缀等其他法则,实现古彩陶瓷装饰的典雅、精致。

1.3 古彩图案所构建的造型之美

景德镇传统古彩装饰的产生和发展受到板画和年画的影响较大,因此在进行图案、题材、内容选择时,会更加注重画面的整体表现效果。设计者往往能够直接抓住事物的主要特征,同时还会使用夸张、变形或简化等手法,实现图案造型的多样化表达。例如在进行花朵的绘制时,会避免画面的现实性效果,利用抽象的艺术加工,为花瓣添加透视关系。通过排线和沙点的方式为花朵和花瓣增加前后的层次性,实现内容的简化表达。比较典型的是《康熙古彩花卉大盘》,画面整体呈现对称性的效果,花瓣和树叶呈左右对称围绕在花卉的周围,并形成一圈一圈的规整性图案,展现出一种生机勃勃、连绵不绝的景象,它是一种变化和秩序的有机统一。古彩图案设计对排列组合、对称重复的使用使得事物的图案符号元素呈现出某种规律性特点,组织结构也更加规整,向人们展现出一种造型秩序之美。

2 当前古彩装饰继承发展的主要方式

2.1 仿古之法

在景德镇古彩瓷的生产过程中,仿古瓷占据着相当大的比例。首先从工艺上来说,古彩对手工匠人的技艺和艺术呈现效果有着严格的规定,对古彩色彩要素使用也有着特殊的要求,这也导致古彩瓷本身创新发展的空间较小。许多陶瓷创作者往往缺少艺术创新思维,而是遵循古法进行仿古式的生产。其次,在艺术设计理念方面,景德镇陶瓷工匠本身就具有根深蒂固的仿古理念［3］。他们从一开始的学习阶段就是在临摹和模仿古瓷制作,并且形成了相对娴熟的设计技法。因此在进行新古彩陶瓷生产过程中,会不自觉地进行仿古设计,并产生一定历史思维惰性。另外,创作者们普遍缺少创新性的艺术审美理念,其艺术视野也较为局限,因此不愿意在实践中进行改变。最后,许多新时期的受众审美意识和审美素养普遍较低,对抽象性的现代陶艺接受度较小,许多人更愿意接受具有古代瓷器艺术之美的仿古瓷。

2.2 嫁接之法

当代古彩传承发展的第二种模式主要是将其他陶瓷装饰的要素进行融合应用,例如将青花瓷、粉彩的装饰元素和色彩元素进行融合,并在此基础上形成了新古彩的设计风格。这种模式相较于仿古制作具有进一步的创新性和实验性,一般来说传统古彩陶瓷有着艺术风格和制作工艺上的局限性,因此通过结合其他陶瓷装饰形式能够进一步弥补其发展中的短板,从而呈现出更丰富的视觉效果和艺术性表达,有助于为新时期古彩创新发展提供更多的动力和养分。古彩艺术之所以能够得到新时期受众的广泛欢迎,主要在于其中的民俗意味和独特魅力。因此在进行嫁接创新过程中,要避免简单地将各种陶瓷彩绘要素进行融合,而是要重点突出古彩艺术的艺术魅力。要充分借鉴优秀的材料、技法、装饰元素使用,如可以通过多元艺术表现形式向人们传达社会、民族、文化不断发展新特征,实现时代审美发展趋势和个人情感表达的有效结合。

2.3 移植之法

当代古彩还会通过直接“移植”其他绘画形式,以实现古彩画面设计的创新和发展。这种模式的创作者大都具有其他艺术门类的技能储备和知识储备,例如许多人能够实现“以画入瓷”的艺术呈现效果。但这些创作者片面追求绘画形式和绘画要素的表现,忽略了景德镇古彩装饰的独特艺术魅力,因此进入到“有画无瓷”的尴尬境地。艺术的不可替代性正是该项艺术语言所有的本质特征所决定的,例如在陶瓷制作中土、釉、火相互影响,构建出了陶瓷艺术所具有的“五行之美”,这是绘画等其他艺术风格所不具备的。绘画艺术有其特定的媒介形式和装饰性元素,如果简单地将绘画内容移植到古彩创作过程中,势必会影响古彩陶瓷本身的材料运用、构图节奏,从而失去其独特艺术语言魅力。二维平面和三维立体呈现的方式也有所差别。

3 符号学视域下的创新传承策略

3.1 实现古彩装饰符号的意指性表达

瑞士语言学家索绪尔被誉为结构主义创始人,他最先提出了结构主义符号学理论。其中强调了现实生活中的各种符号在传播过程中都必须实现由“能指”向“所指”的转化过程,同时还会发生内在含义的递进和转化,这一过程也被人们称之为“意指过程”。对于景德镇瓷器古彩装饰的艺术性表达来说,其中不仅包含着艺术设计者积累的审美经验和审美要素,而且还包含了设计者独特的艺术语言逻辑。因此在进行古彩装饰传承创新时,也应该进一步提高对思维逻辑、语言表达的重视,要进一步实现古彩装饰符号的一致性表达。例如传统景德镇古彩装饰技法在运用过程中会使用多样化的绘画纹饰,其中石榴和莲子象征着“多子多福”,而荷花和仙鹤又蕴含着“和合”之意。当下设计者也要进一步结合古彩装饰对象符号和内涵意义的转化关系［4］。例如还可以将古彩装饰中绿色、蓝色的纹饰使用进行色彩及符号形式等创新表达,使新工艺产品蕴含浓厚的古彩工艺特质。

3.2 实现装饰符号的多样性和丰富性

在景德镇陶瓷古彩装饰过程中,往往涉及到各种符号元素和造型元素。例如不同的设计工艺、造型特征、色彩使用、纹饰使用都会形成独特性的符号元素系统。其中工艺符号被誉为古彩装饰表现中的核心内容,其他符号形式则属于形式化的表达。在古彩装饰设计过程中,各类型的符号元素会通过独特的艺术语言和设计逻辑实现交叉性的组合,从而更好地诠释装饰作品所要表达的内置含义。因此当代创作者也要在继承和创新过程中,充分借鉴古彩装饰艺术符号的多样化组合方式。例如在题材选择时,可以在借鉴传统山水画、人物画、花鸟画等装饰题材的基础上,构建与当代联系更加密切的生活化的题材元素。在人物符号选择方面,要将传统对于典故人物、神话人物、名人雅士的描绘转向更大众化的人物表现。例如李磊颖就利用古彩装饰创作了作品《滑板少年》,展现出新古彩装饰艺术更加丰富和多元化的符号应用。

3.3 重视古彩装饰艺术的情感符号表达

按照艺术符号学的理论,人们在进行平面艺术的创新和发展时,既会对静态符号要素进行继承,也会对非理性要素进行创新性表达。部分学者认为,艺术的本质与艺术表现形式密切相关,但是从语言学和符号学角度来看,可以将各类艺术看作人类情感符号的外向化表现以及形式变异的过程。与传统古彩装饰艺术相比,当代古彩陶瓷装饰要更加注重写实和写心。要能够利用生活化的趣味构建出超越自然的艺术设计场景,从而直抵受众的精神世界,实现情感的倾诉,为人们提供精神力量。例如当代古彩装饰作品《向日葵》,通过描绘一朵朵夸张变形的向日葵,向人们诉说了在现实中压力下的生命,带给人一种生机勃勃、充满希望之感［5］。创作者结合古彩平面化处理的方式,对整个画面的色彩搭配、线条使用以及要素配比进行了进一步的创新,使人们在感受生活化气息的同时,找到了精神情感的寄托,实现了更加丰富的画面感受。

3.4 吸收和借鉴其他艺术形式的风格和技艺

传统手工匠人在进行景德镇陶瓷装饰时往往遵循一脉相传的程式化、规范化原则。因此尽管古彩装饰有着丰富性、多元化的艺术设计符号,但不一定能够满足当下民众的多元化文化需求。因此在未来景德镇古彩传承创新过程中,设计者也要遵循“中学为体,西学为用”、“批判继承,古为今用”的原则,吸收借鉴其他多样化的艺术形式,进一步打破传统古彩装饰思维藩篱。例如当中国艺术发展与世界不断重合时,许多新的艺术门类都出现在了人们生活环境中,许多新艺术形式也都对我国传统艺术呈现造成了冲击和影响。例如西方油画艺术夸张鲜艳的艺术设计手法对我国陶瓷艺术设计产生了一定的冲击。因此许多创作者也都争相学习西方的制瓷工艺和艺术表现风格。但需要注意的是,设计者不能一味借助夸张、怪诞的造型来夺人眼球,而是要学习西方艺术的创新性思维,同时将更多现代化的技术工艺、科技成果应用其中。同时艺术传承与创新能够进一步展现出民族发展精神气质,因此当代设计者们也要利用陶瓷艺术形式“讲好中国故事”。

总而言之,景德镇古彩装饰能够向人们充分展现出中华民族民间艺术的博大精深。尤其是不同时代的艺术家们,能够根据自身审美追求,进一步丰富古彩艺术的内涵。景德镇古彩艺术最主要的特征体现在古雅、典雅之美,之所以能够世代相传并保留至今,正是因为古彩装饰所具有的装饰性、工艺性以及文化性特点,其独特的技法呈现和色彩风格受到广大民众的喜爱。景德镇陶瓷在我国陶瓷发展史上占据着举足轻重的位置,要传承和创新古彩的造型、用笔、线条设计和画面布局,继承和保护古彩工艺非物质文化遗产。同时,还要积极引入当代设计元素,使越来越多年轻人参与到古彩装饰传承中,延续其发展的生命力和活力。