沈阳音乐学院 / 辛剑飞

巴松管在演奏的过程中会遇到很多的情况，其中无论是哨片的保养、新哨片不易演奏或是演奏中遇到的问题，都亟待专业的指导来帮助使用者。其实，针对巴松哨片的保养和调整方法，是一个系统性的理论和实践体系。例如对于巴松在不同时期音乐和不同的演奏形式中的运用和结合，对于不同阶段学习、训练、演出中巴松质感和美感的运用、发挥，对巴松演奏者不同阶段乐器吹奏深度和难度的要求和掌握，都需要大家在实践中不断地在进行分析和总结，形成自己的一套演奏经验，哨片的选择做到够用、好用、适用的舒展状态。

一、巴松管音色与哨片

（一）巴松管音色

巴松在西方乐队编制中属于木管类乐器，其应用已经有400 多年。随着中国经济和音乐文化的发展，以往比较少见的巴松（大管）也受到更多的关注，职业演奏者、学生和业余爱好者越来越多。巴松的音域宽广、音色丰富。巴松在低音区的音色深沉，常用来表现肃穆、庄重的形象；巴松的中音区甜美、柔和，吐音轻巧灵活，常用来表现滑稽、丑陋的形象；巴松的高音区音色则有时饱满细腻，有时尖锐而痛楚，常用于表现抒情或哀鸣的情绪①。演奏技术也相当灵活，可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动以及分解弦，也可以自如地演奏装饰音等。近年来，国内演奏学习者与爱好者对巴松哨片的品质要求越来越高，那么他们对巴松哨片相关知识也需要有所了解和掌握。

（二）巴松的哨片

巴松的哨片是巴松发声的来源，其发声主要靠哨片的震动，所以巴松哨片的好坏与状态直接决定了演奏的质量，但是大多数的巴松学习者和爱好者却对巴松哨片的保养与维修了解甚少。在国外的高校中，几乎所有的巴松专业主课班都会开设哨片的制作与维修这门课，学生可以准确了解哨片制作的来源、方法、数据和诸多细节，这可以使得学生对于巴松哨片的调整和音乐控制的衔接解悟洞悉，从而可以制作、调整出符合自己乐器特点的哨片，以便在演奏中更加游刃有余。判断哨片质量的高低主要还是以便于演奏和节省气息为衡量标准，一般选用好发音、震动好、音色偏亮的哨片。德式乐器演奏出的音色更加的饱满和圆润，因此一般会用偏薄、密度偏高和硬度适中的哨片演奏，特点是乐器的管壁相较于美式乐器偏厚。美式的中级和演奏级乐器演奏出来的音色高音更具有穿透力，中音和低音区音色较为接近，在五系以上的乐器中管壁会比之前系列的乐器要厚，且泛音区比较容易演奏，在乐队中会比较省气，但在独奏中演奏力度的反差较小，因此一般选用偏厚、密度偏大的哨片来支撑乐器的演奏，具体还需根据自身乐器的特点和不同的乐曲风格来进行选择②。

二、影响巴松管音色的因素

（一）巴松哨片的微调

由于大部分演奏者都是通过网络购买或从专业实体店那里购买，而且往往更加喜欢进口的产品。但是哨片远渡重洋而来后，可能会有海拔和气候变化的问题，再加上对于哨片保养和调整方法的不了解，一个新哨片演奏起来并不是非常的顺畅，这是由于演奏者习惯使用之前哨片的感觉而对于新哨片的震动特点出现不适应的情况，需要对哨片进行适当的调整，并且需要使用一段时间后才能在演奏中得心应手的吹奏。那么新的哨片买来后我们就需要做到以下几点来保证巴松演奏顺利进行。

1.应观察哨片中的两道铜丝是否有松动的痕迹。我们可以拿手去晃动铜丝，如出现了松动问题，则演奏中声音听起来会没有立体感。因此可以将两股铜丝用钳子钳紧，但是注意第二道铜丝比第一道铜丝要更紧一些。由于巴松的演奏区和底座连接处的厚度会出现突然的变化，因此第一道铜丝如果固的特别紧会使演奏区和底座交接的位置出现小的裂痕，这样哨片的演奏就会出现漏气，会导致哨片整体报废。

2.新哨片之前都会被机器打磨过，机器打磨的是图1所示的A区，这会导致A区厚度会比演奏区的另一部分要薄的多。虽然修哨片的老师会用挫或者刀尽可能将两个区域打磨的相对平整，但是哨片会随着气候的变化还会自己生长，有点像皮肤伤口的愈合，这使得哨片会有条不太明显的线和图中虚线位置一样。这会使有些演奏者感觉哨片演奏不连贯，建议遇到这类的情况用砂纸进行打磨，尤其注意打磨每个面的两个边使其从侧面看起来厚度由厚变薄，接着整体打磨主要是打磨A区的部分但是尽可能少地打磨哨片的苇心部分，如图1所示。

3.新哨片如果安装在管上出现松动的情况是两种原因：其中一种原因是每个S管的大小不一样，同样大小的哨片安装在每根S管都会有不一样的位置；另一种原因是由于哨片自身生长。解决这一问题需要用钻哨片底座的钻子将哨片根据自身S管的大小钻出适合的大小即可。

4.如果演奏中发现特别吃力，则有两种办法解决：其中一种是在紧固铜丝的过程中使铜丝的形状发生了改变，需要通过调整铜丝来解决，在下文中会重点讲解；另一种是由于哨片厚度和密度太大，使得演奏者会认为哨片非常硬，需要用刀从第四点向第六点位置用刀和挫打磨薄，特别注意的是哨片是有弧度的，打磨时候一定得均匀并且打磨次数不宜过多，之后通过演奏来决定是否舒适。

5.如哨片在浸泡后，发现哨片的风口较大无法演奏，我们可以通过手动调节：先用双手的大拇指和食指摁住中脊的位置调节，再用同样的方法去摁住哨片两个角，左右手上下来回活动就可以使哨片的风口变小，如图1、图2所示。

（二）巴松哨片震动的调整

哨片经过一段时间的演奏后，其震动的频率会越来越低并且灵敏度会下降，加之哨片本身会随着气候和空气湿度自我生长，演奏会变得非常迟钝和不易演奏，这时不要焦虑，因为这属于正常现象，演奏者只需要对哨片进行正确的调整和保养即可解决。若想调节哨片的震动，只能从哨片的外部进行调整，需要做到以下几点：第一，我们可以用挫或者刀从第六点中脊的位置向第一点哨片两个角的位置打磨，其中哨片的两个角的位置可以打磨的适当多一点，注意整体连贯的打磨一定要避开苇心，如图1、图2所示；第二，打磨后要用砂纸对表面进行打磨使其更加光滑；第三，用砂纸对折，将砂纸伸入哨片演奏区的两个角的内部后摁住哨片将砂纸拔出，这个原理是在于砂纸的打磨不会破坏哨片内部的纤维并且可以对哨片内部震动打磨；第四，打磨后发现哨片的风口变小可以用钳子将第一道铜丝调整稍圆，风口会变大，演奏的震动会更好。所有的调整步骤完成以后进行乐器的演奏，如果发生了巴松中音区升C、E或F音准失衡的状况证明打磨过度，需要用修哨片专用的小铡刀将演奏区的长度减掉0.5mm左右进行调试③。

三、巴松在作品中应用特色研究

（一）巴松管代表作品《地图》介绍

我们常常能在交响乐队中发现巴松管的身影，其在乐队中的低音织体形态具有非常重要的作用，充分发挥了巴松的特殊演奏技法对作品气氛、场面、情境的表达作用。巴松现代代表作品《地图》是中国著名作曲家谭盾在21 世纪初期为大提琴、交响乐队以及多媒体等创作的实验性作品，因其音色优美且具有浓郁的东方特色而享誉世界。这部交响曲作品分为九个乐章，是谭盾“寻根”情结的表达，既是对民族民间音乐的寻根，也是对中华文化、传统思想的寻根，反映了是对民族文化的强烈自信。

（二）巴松管在《地图》作品中的运用

《地图》的第一章《傩戏》中。作曲家谭盾意识到了巴松在现代管弦乐队中占有重要地位，具有表现复杂技巧的能力。在为巴松写作分谱时，要考虑到巴松乐器的特性，不要由于疏忽任何一个乐器的特性而造成演奏者的演奏困难，以致影响乐队整体演艺。《地图》巴松管在低音区部分的音乐维稳均发挥了重要作用，与高音旋律声部的长笛以及短笛遥相呼应。谭盾为了加强低音声部的色彩感。运用单簧管（双簧管）与巴松的进行音乐的重叠使用。达到了作曲家的创作意图。结合谱例1《地图》中第一乐章《傩戏》的 64-67 小节展现了在同一音符上巴松与双簧管各自不同的音乐色彩。在吐音的演奏中发现不易演奏时，需要在哨片风口处打磨使哨片演奏更灵敏。调整方法除了调整哨片的震动以外，还需要用砂纸将哨片的四个边进行打磨，使震动和哨片的连惯性变好，并在演奏67小节时尽量用嘴唇靠近哨片的风口处，这样会比较容易演奏。尤其是这个谱例中的五度音程、切分音等都塑造出在古老的湘西巫傩活动中，高潮阶段那种极度狂热、手舞足蹈的场面。

谱例1

谱例1《地图》第六乐章《傩戏》的 68-70 小节中，颤音的演奏时巴松的技术重点。在颤音的演奏中发现不易演奏需要在哨片风口处打磨使哨片演奏更灵敏，调整方法除了调整哨片的震动以外还需要用砂纸将哨片的四个边进行打磨，使震动和哨片的连惯性变好，并在演奏时尽量用嘴唇靠近哨片的风口处会比较容易演奏。《傩戏》这段的节奏多变（9/8 拍、7/8拍、5/8），巴松与其它木管乐器的配合尤为重要。通过节奏和木管乐器的组合要呈现出富有变化的力度、速度以及民族音乐元素的特征，音乐动态的展现出湘西传统傩戏的气氛、场景变化以及情绪多变特征。68-70 小节中如其他乐器给巴松以支持，编曲上有逻辑重音的支持，视听效果的音响也是非常稳定而可靠的。

整部《地图》作品中，要结合媒体平台的需求，所以不同的木管乐器都需要把自身音乐的声音性能尽可能的呈现，巴松在这段的演奏中，以改往日的深沉的低音走向。与其它木管乐器一样通过乐器的特点展现中国民族特色的音乐元素。需要巴松利用不同的演奏位置来达到音奏的效果，对巴松哨片要求也是不同的。巴松管要达到演奏目的，哨片铜丝的调整非常重要，需要巴松的使用者非常用心的保养和调整。如谱例1 演奏出厚重感的低音需要调整铜丝的松紧度。当紧锢铜丝之后则需调整两道铜丝，使其在两道铜丝的弧度上保持连贯。调节两道铜丝的时候如果将钳子从第二道铜丝两边向中间调整，即第二道铜丝看起来更圆的话，则哨片风口会变小，演奏中气息阻力会增大；反之则风口变大、气息阻力变小。如果调整第一道铜丝的时候将钳子从两边向中间调整，则风口变大且音色变柔；若风口调节过大则音色变闷。因此调节铜丝需掌握度的平衡，否则会出现矫枉过正的问题。调整后的巴松连奏出的简短但力度极强的音，不仅大大增强了旋律的舒展性和欢快性特征，还强化了作品中的场面性以及形象性特点。巴松管在高音处有明亮的短笛色彩，也有低沉的低音巴松效果，形成了非常鲜明的对比，展现不同的音乐情绪对比。由于巴松哨片的每一面都是由无数的木质纤维组成的，哨片内部和外部的震动都是一样的，而且震动非常高不利于控制，这需要练习三天至一周左右的时间方可变控制演奏。

在古典作曲家的音乐作品中就常常可以看到巴松与长笛相隔两个八度的旋律结合，当然这种结合是一种历史风格。现代许多作曲家经常把这种手法广泛地用在色彩性场合，这时巴松不仅可以与长笛相结合，也可以与短笛相结合，使整个音响变得异常温柔、朴素。《地图》第六章《间奏曲—听音寻路》中，谭盾在《地图》中设计不同动机的音乐元素穿插在各个乐章中，例如通过为木管乐器巴松设计典型的主题动机性节奏等。将湘西传统民间素材：“哭嫁歌”“吹木叶”“打溜子”等贯穿在两个主题乐章中。乐章的主题材料包括了这些素材的灵活运用使《地图》这部作品地域特色和民族特色极为突出。在第一乐章中，巴松在低音区的音色深沉，常表现肃穆、庄重的形象。谭盾通过调整巴松的音区和音乐节奏的控制的衔接更加突出《地图》的音乐特点，演奏者需要调整出符合此时的乐器的特点的哨片，以便在演奏中更加游刃有余。在67—68小节中，巴松除了演奏独立的声部外，此小节的作用是支持内声部，通过三组木管乐器的集体合奏，此时音乐的走向已经进入演奏的高潮。为了加强音响与其他乐器混合演奏低声部。此时巴松的演奏可有圆号一样的持续能力，因此也能很好地演奏持续音。音乐的效果使作品的传达不断延申，与旋律声部的长笛形成对比。巴松在最后一拍出现了巴松高音区的升c音，这个音在演奏中常常用来塑造神秘文化中的欢快、明朗、质朴的氛围特征，而这种创作特征也正适合发挥巴松的特殊演奏技巧④。

四、结语

巴松管是接近人声的乐器，近年来随着国内巴松管教学体系的逐步完善，巴松管的整体演奏水平步步提升，演奏者通过运用巴松独特的断奏演奏技巧来对民族乐器进行模仿，使得运用巴松管来演奏中国民族音乐风格的作品备受业内人士的推崇和喜爱。巴松演奏者随着演奏曲目数量和经验的积累，若再掌握了巴松哨片的保养规律和修理技巧，就能高质量地理解和解读不同曲目的需求，淋漓尽致得展现乐曲演奏的宽度与广度，进而在演奏中通过不同的音色变化使巴松管的音响表现空间得到拓展，进而使作品的演奏更具独特韵味，也更加有利于巴松管展现中国民族音乐的魅力。

注释：

①杨榕.工欲善其事，必先利其器 试析巴松哨片的科学精修与调整［J］.艺术教育，2016（1）.

②周俣辰.浅谈巴松哨片［J］.乐器，2015（5）.

③沈连超.大管哨片的制作与调整［J］.黄河之声，2012（11）.

④辛剑飞.论巴松在乐队中的运用［D］.中央音乐学院硕士学位论文，2020.