文/饶静婷（广州美术学院）

“彩笔为针，丹青为线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”这首优美的诗句描述的正是非物质文化遗产——广州彩瓷，如今正处在科技飞速发展之中的人们，生活水平不断提高，加上国家和政府对非遗文化传播及传承的重视，让越来越多的设计师加入传统手工艺的保护与传承中，不断地在传播中创新。在现代的大环境中，传统的广彩传统的展现方式应该有新的突破和不断地发展，因此在艺术创作中也有了新的方式。

一、广彩的发展历史

据历史记载，广彩至今已有300多年的历史，广彩最初产生于清代康雍年间，乾隆、嘉庆年间发展蓬勃。起初广彩产业是为了满足国外对瓷器的需求而兴起的，当时广彩瓷胎都是由广东当地人专程前往景德镇将瓷胎运回，当时的广彩并没有自己的彩绘技术，因此都是模仿西方画来进行加工。广彩发展到后期有一个最为显著的特点——“织金”。织金就是在运回来的各种素白瓷胎上绘制出金色花纹图案，当时，金色是最为稀有的一种绘制颜料，因此无比珍贵，金色的图案作为广彩中的点睛之笔，已成为广彩不可或缺的重要特征之一。

广彩生产的全盛时期于清朝乾隆嘉庆年间，直至19世纪中后期，广州彩瓷还是处在一个不错的状态，以高剑父、陈树人为首的一批岭南名画家，先后参与了广彩的技艺研究和实践，绘制出了大量的具有民族风味的精品彩瓷，把广彩的技艺提升到了新的高度。到了19世纪晚期，由于当时对外贸易的多重原因，让广彩生产量慢慢减弱。19世纪末到20世纪初，中国社会动荡，政治经济都遭受到了严重的打击，广彩也从发展高潮直接衰落下来。中华人民共和国成立以后，广州政府组织建立广彩工艺厂，随着国民经济的恢复发展，2008年，广州彩瓷烧制技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，广彩重焕生机，形成了一个新的高峰。

二、广彩的展示价值

（一）艺术价值

广彩运用了中国织锦图案的手法，以严谨的构图、精细的绘工、浓艳的色彩、金碧辉煌著称。广州彩瓷制作工艺的特点在于将中西方的制作技术相融合、在题材内容上丰富多彩，用独特的颜料进行彩绘制作，有着浓厚的岭南地域特色等，这让广彩在中国彩瓷界独树一帜。广州彩瓷不仅是一个独特的陶瓷器，更是承载着技艺人对真实生活的表达，是一个寄托了有情感、有温度的艺术品。过去的广彩注重瓷器上的装饰绘画和技巧，但现在的广彩作品中，能看到许多艺人对情感的塑造，除了技艺能看到许多对产品情感的寄托，因此广彩已不仅仅是一个陶瓷形状、色彩和质量的表达，更是人类文化精神得以物化的艺术传承。

（二）历史价值

我国作为陶瓷器出口最早的国家，有着悠远的文化历史，制陶大致经历了以下四个重要的时期。

第一时期，以实用性为主。陶瓷作为中国古代最常用的物品，期初的造型都以实用为主，比较注重朴素，瓷器上没有太多的装饰，整体工艺都较为粗糙。新石器是当时最早的陶器。

第二时期，陶瓷在制作上有了基本规范，并且逐步开始注意细节，有了一些装饰的图案，但由于内容受限，装饰内容也比较固定，没有太大的突破性，外观装饰也缺乏应有的前瞻性和新颖性。

第三时期，这个时期的陶瓷在制作上能融入艺人的创新表达，内容上更加自由，尤其是唐宋时期时，由于当时中国绘画、书法、雕塑十分昌盛，表现形式繁多，使陶瓷的创作有了更多的方向，受到了一定的影响和作用。

第四时期，陶瓷在创作上有了进一步的提升，由于受西方艺术思潮的影响，我国的传统艺术文化有了新的思路，除了注重装饰和工艺外，还吸收了许多西方制作技巧，并且加入了中国纹样，使陶瓷有了中西方融合的极大特点，逐步形成了自己的创作手法，多角度的艺术文化、多元化的艺术表现、多方向的艺术形式，充分反映了广彩历史价值的重要性，这种记忆对后期广彩的艺术创作必将产生深远的影响。

（三）经济价值

随着我国商品经济的发展以及经济体制改革，陶瓷的经济价值不仅被业内人士认可，还被广大人民所了解，事实上，陶瓷的价值与经济价值是相互体现的，一个好的陶瓷艺术肯定是优秀的，经济价值也自然而然会提高，广彩就是其中之一。由于广彩本身制作工序繁杂，耗时耗力，使其有了唯一性，是一种产量低、不可再生的文化资源，如今许多地方很难进行购买，因此就提升了其收藏价值。

三、多媒体互动展示的基本概述

随着科技的发展，非遗的呈现方式不断结合科学技术的手段来符合当下的欣赏方式。这样发展迅速的时代下，陶瓷艺术如何被大众所了解，观赏方式应该有进一步的提升，广彩独具一格，对于广彩来说，传统的陈列、单一的展示方式已不能满足人们对广彩的了解，需要更创新的方式来呈现广彩的独特魅力。在现在的博物馆中，不难发现许多陶瓷展示已开始尝试使用多媒体技术向人们展示陶瓷的特点，如行卓、材质、纹样，甚至可以应用多媒体技术来制作虚拟陶瓷，这让陶瓷的传播有了新的局面。对于广彩而言，结合多媒体影像技术是至关重要的，这不仅对观赏者有一定的吸引性，也对多媒体影像视觉效果表达有一定的冲击力，同时还能提升观赏者的阅读性。

四、广彩与科技融合下的艺术创作方法

（一）艺术创作的概述

艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工，提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。本质上艺术创作是一种表达，是艺术作品的结果，艺术创作是一种过程，过程中需要经历艺术积累、艺术构思，到最终的艺术表现，它们是相互联系、彼此交错的。

（二）广彩艺术创作方法

“广彩情绪转译机”是以“岭南非遗广彩创意传播”为创作理念，从文化创意的视角，把广州非物质文化遗产进行视觉形象创新和传播推广。打造一款“广彩情绪转译交互机”是基于传统广彩观赏方式的一次革新，它是一款新媒体互动装置，通过观众的表情变化以及旋转的速率去生成属于观众独一无二的广彩图形，它将传统文化以一种新时代的互动方式呈现出来，用一种更加有趣、好玩的方式让更多的人通过这一媒介来认识广彩、了解广彩，“广彩情绪转译机”通过新媒体技术的手段对外展示，让广州非物质文化遗产与现代生活节奏产生共鸣，从而推进广州文化经济的发展。

广彩艺术创作离不开创作的方法论。

1.艺术积累

要求我们重视客观现实，深入生活。现实世界和生活就是艺术创作的原材料，其基础都是生活的素材和情感的积累，艺术家们需要搜集大量的原始材料，才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。在此之前我对广彩的相关文化知识浅薄，无法进行创作。因此第一步，就是进行了大量的网络信息的搜集以及实地调查与体验。走进广彩体验馆，亲自体验广彩的绘制、烧制、打磨其整个过程后才对广彩有了进一步的了解，我发现广彩的创作过程还是比较传统，手艺人们年龄都偏大， 年轻人对广彩的认识较少。经过接触和体验，才让我有所总结，此次对我后期的艺术创作有了初步的想法。这个过程足以说明一个作品一定是需要从现实出发的，只有创作者在客观的现实世界里发现原材料、体验原材料、观察原材料，并认识原材料，在原材料中得出灵感，只有我在体验广彩后才能总结出问题，再以个人的思想去组织原材料从而进行艺术创作，创作出来的作品反过来又直接或者间接地反映客观现实世界和生活。这是艺术创作不可或缺的一步。如果艺术创作不重视客观现实，架空生活的作品是不存在的或者是无意义的。由此总结出创作者们一定要把自己抛到现实里，去体验世界和生活，开拓自己的思维，让自己有更丰富的人生阅历，然后才能有更多对世界和人生的深刻认识，从而才能创作出好的作品，能直接反映现实的好的作品让大众喜闻乐见，深入到客观现实去挖掘艺术创作的材料。

2.艺术发现

要求我们具备丰富个人情感和深刻的思考能力。当我们有了一定的生活和情感的积累，艺术创作者的思维会开阔，目光会更加敏锐。我在有了前期的调研、学习和了解了广州彩瓷的绘制工艺、烧制技术、历史来源以后，我对这门艺术学问有了初步的认识和了解，我就会对和许多与广彩相关的东西产生联系和想象，企图将他们相结合并且发现更多有趣的艺术知识，进行思考和探究，因此，再有了材料储备的前提下，我的艺术发现就是如何让传统的中国文化——广州彩瓷能让更多人学习和接受，我认为应该把现当下的科技、多媒体技术结合在一起，以有趣好玩的方式，让大家去体验，让传统和创新相结合。那么在艺术创作过程中第二个会经历的阶段，是艺术发现。艺术发现能让创作者充分发挥想象力、感受力和洞察力，从而激发出更多的艺术发现。当创作者开始激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望。

3.创作欲望

在经历了一系列的艺术积累和艺术发现的基础上，对艺术创作就产生了动手的欲望。这是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步产生艺术表现的心理要求和情感冲动。在我深入了广州彩瓷的文化内涵，并且进行实践学习的时候，我脑子里仿佛已产生了一些设计策划、设计构思，让我愈发地想去立刻实践，产生了创作欲望。艺术感受是真实的、深入的，创作欲望才会是强烈的。

4.艺术构思

艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，是艺术意向的创造和成熟的过程。

（三）广彩艺术作品所具备的要点

第一，重视客观现实，深入生活。现实世界和生活是艺术创作的原材料，一个好的作品一定是从现实出发的。这就要求创作者们一定要把自己抛到现实里，只有在亲身体验生活、感受生活后，才能有更多的人生经历，有更多对世界和人生的深刻认识，从而才能创作出好的作品，能直接反映现实的好的作品让大众喜闻乐见，所以，要想成为一个好的创作者，一定要深入到客观现实中去挖掘艺术创作的材料。

第二，具备丰富的个人情感和深刻的思考能力。所有的艺术创作都是源于创作者的一个情感动机，也就是创作者急切地想要表达的某种东西，或者急切地想展现一时出现的某一个灵感，没有一个强烈的情感动机就没有创作的欲望，而丰富的情感正是孕育情感动机的摇篮，创作者有着丰富的情感内容才能在表达上呈现得更多，从而创作动机越是强烈。除此之外创作者还必须具备深刻的思考能力，对客观现实世界解剖分析后，必须深入思考去获得自己独特的认识，这样创作出的作品才具备个人特色。

第三，不遗余力地去发现真理并追随真理。真理就是真善美，所有的艺术作品最终的目的就是表达和宣扬真善美，一个创作者必须要越过眼前一切丑恶的、虚假的、模糊不真实的东西，去发现并表达真理，所有好的艺术作品一定是把真理表达得淋漓尽致的，所以，发现真理、追随真理是一个创作者不遗余力毕生追求的事情。

第四，具备专业的领域知识和技能。任何一种艺术创作都要求创作者具备一定的专业知识和技能，单纯依靠天赋和情感的冲动去进行创作是创作不出好的作品的，而学习专业的知识掌握专业的技能是发展天赋最必要的手段。绝大部分的创作都是由专业领域的知识和技能加创作者个人强烈的主观感受组成的，简单来说就是客观知识加主观感受，离开专业知识和技能作品就会杂乱无章法，离开主观感受作品也会显得刻板无生气，所以，一个好的艺术作品，一定是由过硬的专业知识加上超脱的个人思想组成。

五、结语

广彩作为我国非物质文化遗产之一，是中华民族发展历史过程中积淀的优秀民族文化，要想在社会快速发展中适应现代社会环境，应该积极利用现代化的技术去传播和呈现。过去的传统展示方法单一，不能全方位地展示广彩的优秀内涵，掩盖了一些背后的优秀内容，传播方式也很难让现在的年轻人、广大群众所接受，结合科技后的艺术创作，不仅是对广彩文化的保护，也是广彩艺术的延续与传承。重新塑造广彩的展示方式，不仅推动了广彩文化传播的发展，也对博物馆瓷器展示起到了一定的积极作用。目前，广彩与科技融合下的艺术创作方法还不够完善，相关的研究还比较少，希望本文的研究能够抛砖引玉，为今后的研究者提供一些资料参考。