□李思学

文章就高校油画色彩的教学，探究写意油画技巧的实践应用，并通过实际的教学，帮助与培养学生在掌握学科理论的基础上，进一步加强对油画创作技巧的掌握能力。高校在油画的色彩教学中加强写意油画技巧的实践运用，可以帮助学生提高所创作作品的文化内涵及底蕴，创新油画色彩教学，促进学生的全面发展。

油画的创作并不是简单地将画作的对象进行一比一复刻，而是要追求一种画作整体的和谐度。艺术实际上就是一种通过画作来表达自己独特情感的表达形式，这就需要艺术能够突破一定的限制，包括结构框架、色彩搭配及视觉冲击等。写意油画从一定程度上改变了以往人们对油画的固定思维，不再将色彩作为油画重点创作的内容，在一定限度内合理利用色彩的规律，使色彩也能够表达出不同的意境，表达出不同的情感。因此，将写意油画的技巧应用于高校的教学中，具有一定的现实意义。

一、中国油画的发展历程

油画在明清时期，由西方传教士带入中国，从那时起就兴起了“西画东渐”之风。而油画之所以盛行，是因为在当时有一部分人对其非常追捧，同时深入研究探索。油画自传入中国以来，便拥有了一定的本土化特色。尽管历程不同，但许多中国的油画作家也致力于油画本土化的探索。在油画中应用中国传统的水墨画风格及技巧，使油画不再是单纯地将人物本身存在的颜色进行复制，而是在创作中不断融入中国水墨画的画作特点。这种方式能够积极寻求本土与外来元素之间的和谐统一，使我国的油画作品产生不同的表达方式，并极大地提高油画本身的艺术品质，更有中国特色。在高校的油画教学中，相关教师要积极将我国传统的水墨画画作的特点与油画的创作特点进行有效的联结，并在油画创作中，体现中国的传统文化内涵，培养学生的创新思想和意识，使学生能够在油画的创作中融入多方面画作的技巧与风格，使油画的发展更具中国本土的文化特征。

中国的哲学观念向来与其他国家的文化特征有所不同，中国对传统文化的传承及发展更为看重。就像在中国传统的水墨画中，“大道至简”的思想观念深刻地融入了各类画作，国人在油画创作中，追求的是意境的渲染。画作中的每一处留白都有特别的用意。这种写作构图的方法，更多的是表达出一种“言有尽而意无穷”的思想观念，这也是我国传统水墨画的一种特殊的审美意境。这种美学境界如今也逐渐融入中国油画的创作，油画的表现形式也有所改变，创作者开始采用焦点透视及散点透视，并通过这种方式表达自己的情感，使中国油画在创新发展的今天，展现出中西方油画共同的创作特点及情感象征。中国独有的艺术特征使中国油画带有的艺术品质得到了升华，促进了中国油画的多元化发展。

二、写意油画技法的应用原则分析

（一）主观性原则

西方对油画的创作，更多的是在多种色彩的对比与反差上，而在中国传统的水墨画的创作中，更多注重的是一种意境的渲染，在整体结构上绝大多数是用黑白两种颜色进行创作，注重的是创作者的主观思想及认知，这就造成了其与西方油画本质上的差别。因此，在写意油画的创作中，创作者应将侧重点放在主观意识上，将中华传统文化的精神及内涵融入写意油画的创作，并在创作过程中加强对客观对象的认知，注重写意油画创作中的色彩搭配，使色彩与描述的对象高度融合，而不是将色彩直接复刻到实际的作品中。

（二）和谐性原则

中西方在画作的创作上，西方的绘画作品明显与我国的绘画作品有着明显的区别，尤其是在色彩上的差别，西方在色彩上的应用更加注重写实性，即创作的作品能够将画作的对象完全地复刻。所以，西方的艺术家在绘画的过程中就会将所看的景色、物品及人像做到尽量地模仿，追求画作与对象之间的真实联系，在对色彩的使用上就会呈现出一种明暗的对比。写意油画色彩虽然在很大程度上源于西方，在色彩的追求层面上，也更加倾向于西方对色彩的追求，也就是色彩的和谐性。但是在具体的油画创作过程中，创作者需要将个性化的色彩，通过一种正确的方式，融入色彩语言中，以达到协调并引人注目的视觉效果，如此才可以使欣赏者能够更深层次地了解到油画作品的内涵及其所要传达的精神。

（三）情感性原则

对于不同的色彩，人们会有普遍的认知，不同色彩会给作品带来不同的感受。人们对色彩的应用可以在日常生活中得以体现，色彩的发展与人们的生活有一定的联系，双方也会相互影响。就油画作品来说，作品的表达不仅是对色彩的应用，还在于创作者在创作过程中的情绪及情感表达，画作呈现出来的情感，是创作者表达情感的一种方式，也是情感的主要载体，实际创作者更希望能够通过作品表达内心的情感。所以，写意油画要在创作的过程中注重情感的表达，这样才能使欣赏者能够更准确地感受作品的内涵。

三、油画色彩课程中的写意技法应用

（一）注重色彩的整体把握

油画的创作者在应用写意手法时，要注重色彩的整体把握。同时，为了保证作品在完成之后，能够对情感进行及时的展现与显露，创作者在进行创作的过程中，就要站在作品的整体创作层面，进行相应色彩的完善与优化，合理而科学地进行关键色彩的设计，使作品更加饱满。例如，在进行写意油画创作的过程中，创作者要把握好整幅油画的色彩明暗度，大胆进行色彩格局倾向的切分。关于色彩倾向的切分并没有具体的标准与要求，创作者可以根据自身想法以及作品主题进行自由的切分。而对于静物色彩的把握更是创作工作开展的关键，创作者在使用色彩进行整个油画的大面积勾勒时，要尽量避免色彩层着色严重的情况出现，因为这种情况对创作者的后续创作发展是十分不利的。在日常教学工作开展的过程中，教师可以引导和启发学生进行随意自由的创作，激发学生的创作力及想象力，使学生将自己创作作品的特性通过色彩展现出来。

（二）色彩的创新性运用

教师在教学相关技法时，首先要注意学生对写意油画“色彩”的掌握情况。教师要在开展教学工作时，最大限度地引导学生将水粉画、水墨画及传统写意油画的技法、创作技巧等色彩运用手法进行有机结合，以便给学生提供更广阔的创作空间。同时，需要注意的是，多种色彩运用手法的结合也是促进写意油画技法在油画色彩教学中进行多层融合的关键手段。此外，教师在教学时，除了要求学生充分把握写意油画中色彩的平衡，还应要求学生能够在油画创作层面展现自身作品画面搭配的特点。而学生在进行写意油画的创作时，对各个绘画部分色彩的应用，一定要满足色彩构图、色彩对象及特定意境几部分之间的协调发展需要。例如，如果学生将“快乐”设置为写意油画的创作主题，那么，教师就要引导学生将画面主色定位为明黄色或火红色，在进行填充时，就可选用一些淡色系以及冷色系为主的色彩。这样既能够将画面的核心色彩进行很好的突显，也能够使整幅写意油画作品层次更加分明。

（三）填充局部色块

在进行写意油画技法的教学中，面向油画进行局部色块的填充是其中的一个重要环节。在这一关键步骤中，该技法更加注重物象与各个局部之间的关系，会在整体上进行油画色块的调节。这里教师需要关注的是，学生在进行画作局部的创作时，极易忽视画作的整体性问题。教师要进行正确的引导，启发学生正确处理画作整体与局部之间的关系。例如，教师可以引导学生从绘画空间吻合度及物象形体的角度，进行油画创作色块调节。同时，油画亮度的调整也与写意油画的意境表现息息相关。在学生将创作作品的主题设置为“宁静”时，教师就可以引导学生利用视觉远近不同呈现前景部分，优化学生作品的表现效果。此外，教师也可以在学生确定以“宁静”为主题之后，引导学生进行局部色块的调节，达到中心部位与边缘部位明暗对比的效果，将“宁静”这一主题充分突显。

（四）色彩结构的合理设置

在教学中，教师要告知学生在进行艺术创作时，不能过于关注主观感受的体现。对于客观事物的定位要进行合理的规划，无论主体色彩还是局部色彩，都要展现出融合协调的自然和谐之美。而在进行实际应用时，学生要将西方油画与我国的水墨画技法充分融合，运用水墨画技法将油画的多彩世界进行充分的展现，并在创作中不断进行完善与调整，促进具有中国特色的油画风格的形成。在学生进行创作时，教师要引导学生将意境的美感与形象的美感融合，将写意技法充分运用于油画创作之中，进而呈现出我国油画作品独具的美感。

四、油画色彩课程教学中写意技法应用的策略分析

（一）正确应用多媒体教学

高校内部在开展相关教学工作的过程中，为了让学生体会到更加直观的色彩体验，可以利用多媒体教学设备。教师在进行油画色彩教学时，可以利用多媒体平台将“色彩”进行直观具体的展示。例如，在开展色彩鉴赏课程时，教师可以在多媒体上展现色彩运用方法、技巧及审美艺术等相关内容，同时，教师也可以呈现一些世界知名油画作品，调动学生创作的积极性和热情。教师需要明确的是，对名家写意油画作品的鉴赏，十分有助于学生绘画水平的提高以及学生创作经验的丰富。在进行鉴赏时，教师也要注意为学生营造舒适的环境氛围，对学生的问题要进行细致的分析与解答，要进行大量鉴赏资料的准备，帮助学生更好地理解和感受作品中展现出来的真情实感。以《向日葵》这一课的讲解与鉴赏为例，可能存在部分学生不理解作品色彩运用技巧的情况。针对这种情况，教师就可以借助多媒体设备进行投影，将整幅作品的各个局部放大，及时讲解学生不理解的地方，进而培养学生审美思维，提升学生审美能力。教师也可以适时地讲解作品的创作背景以及作者的一生经历等，以便学生能够更好地体会创作者想要表达的情感。这种鉴赏课程的持续学习，对学生总体能力的提升有十分显著的作用。

（二）色彩肌理的熟练掌握与应用

在高校内部的教学中，加强色彩运用肌理分析，有助于促进学生学习效率的提升。教师在开展教学工作时，要注重色调处理，使学生将写意技法与色彩语言进行完美的融合。在写意油画作品中，运用肌理，能够将想要在作品中展示的真实情感及时地展现出来，对于欣赏者来说，视觉上的冲击也足够震撼。而教师要引导学生明确写意油画的立体感是通过油画作品的构图及颜料的逐层应用体现的，立体感的重点主要体现在层次颜料的肌理上。

综上所述，目前写意技法在油画创作中的应用，使相关创作者拥有了更多的色彩选择。创作者在进行创作的过程中，能够依据自身的主观体验及客观事物本身所具备的色彩特点进行作品色彩的改变及调整。这对作品中蕴含情感的体现有十分重要的促进意义。在高校油画教学中，教师应该引导学生将写意技法充分应用在油画创作中，启发学生进行大胆的创作，使其创作出更具中国特色及时代性的作品。