□徐颖怡 石琛 周方舟

在党的方针政策指引下，西藏传统歌舞艺术得到了保护和发展。国家和有关部门也出台了相关法律法规，有效加大了对西藏传统歌舞艺术的保护力度，并将其列入国家级非物质文化遗产名录。近几年，国家又提出将西藏建设为民族文化保护基地，这使西藏传统歌舞艺术迎来了新的发展机遇。这就更需要我们把握时机，承担起时代赋予我们的使命。

一、西藏传统歌舞艺术的发展现状分析

改革开放以来，国家和政府大力扶持西藏的发展，西藏也在当地成立了众多专业的文艺团体。我们虽然能够在重要节日的晚会上看到西藏传统歌舞艺术这一形式，也不乏好作品，但这也仅仅是在电视节目表演层面，并没有提升到西藏传统歌舞艺术保护和传承的高度。西藏传统歌舞艺术的传播和创新没能达到专业水准，难以满足人民大众及时代的需求，主要原因有以下几个方面。

（一）对西藏传统歌舞艺术传承和发展模式认识不全面

相关部门对西藏传统歌舞艺术传承和发展模式的认知不全面，这就导致在决策的制定和路径的实施上缺乏保护力度。尽管近年来国家对民族传统文化的资金投入逐渐增加，也对濒临灭绝的文化艺术进行了专项保护，但是从总体上来看，西藏传统歌舞艺术的发展与时代所赋予的要求还有一定的距离。

（二）人才匮乏

西藏传统歌舞艺术表演和研究人才较为缺乏，基本没有形成较为专业的西藏传统歌舞艺术团体，没有建立强大的人才队伍。虽然国家给予非遗传承人很多关怀，但在合理利用非遗传承人方面还有很大的空间。因此，在加大西藏传统歌舞艺术保护力度的过程中，我们应加快人才培养的进度，这也是此项工作顺利开展的关键。

（三）现代流行艺术的冲击

现代流行艺术的出现使20 世纪七八十年代出生的藏族群众更愿意接受这种外来的音乐文化，对西藏传统歌舞艺术认识较为模糊。与此同时，网络的广泛传播性更是为西藏传统歌舞艺术的发展带来了挑战，如网络音乐的艺术形式更趋向于多元化发展，更受藏族青年的喜爱。可以说，现代流行艺术形式已经在无形中改变了传统文化的表演方式、创作情感等。这种冲击不仅是外在的技术和形式，还渗透在核心理念和文化特色中，这对西藏传统文化的保护和传承来说，是一个严峻的考验。近年来，西藏当地的艺术家、相关机构等都在强调传统歌舞文化的社会地位及保护的价值。但是与现代流行的文化形式相比，藏歌、藏舞的生存空间依旧不容乐观。

（四）原生态的保护措施有所欠缺

传统文化应在与所处环境和与自然界的相互关系中进行创新，促进文化多样性的发展。文化传承是核心，保护的最终目的也是促进西藏传统歌舞艺术的可持续发展。目前了解的西藏传统歌舞艺术保护模式主要有录音整理、确立传承人等。这种方式能够在短时间内使西藏传统歌舞艺术得以保护，但这些主要用在研究层面上，没有传承群体的支撑，也是难以为继的。另外，后继者惯于对先辈们进行模仿，难免会存在风格雷同的现象，这也是艺术发展的大忌，由此可见，西藏传统歌舞艺术保护与传承的手段亟待创新。

二、西藏传统歌舞艺术的传承路径

西藏传统歌舞艺术的传承首先需要政府的支持。政府要将西藏传统歌舞艺术的保护和传承工作纳入日常工作体系，从观念深处意识到西藏传统歌舞艺术传承的重要性，采用具体的方式方法，达到弘扬西藏传统歌舞艺术的目标。

（一）设立专门的西藏歌舞演出团体

通过建立完善的西藏传统歌舞艺术团体，可以让这一古老的艺术形式在舞台上熠熠生辉。我们不妨借鉴西方国家的做法，即政府与民间合作，形成合力。在运营国家歌舞团的过程中，我们可以采用现代化的管理手段和运作模式，将古老的民族音乐文化以创新型的方式呈现在大家面前，让人们感受到传统文化的无限魅力。在西藏传统歌舞艺术传承的过程中，同样也可以成立类似的机构和团体，让他们肩负西藏传统歌舞艺术传承的使命，让西藏传统歌舞艺术在现代社会发扬光大，跟上时代发展的潮流。具体方法如下。

其一，鼓励创作者进行集中创作。成立专业保护和研究西藏传统歌舞艺术的团体，对当地艺术文化的发展有极大的意义。文艺创作需要根，而传统文化则是进行创作的源泉，也只有发扬传统文化，才能不会使文艺作品变成无源之水、无根之木。目前，西藏地区的大多数创作人员肩负着文化保护与传承的使命，这也在一定程度上束缚了他们的创作。艺术是个性的表达，也是创作者对生活的感悟及情感的表达，如果让创作者担任文化传承责任，这实则与艺术创作的规律背道而驰。通过成立专门的演出机构，文艺团体的创作人员和民间歌舞团体各司其职，都可以做好各自领域的创作工作，大展手脚，尽情创作，赋予西藏传统歌舞艺术更多的时代气息。其二，组织出访演出活动。专业团体定期演出，将原汁原味的西藏传统歌舞艺术展现在国内外观众面前，有利于展现西藏民族传统文化的魅力。其三，打造精品节目。专业团体的成立，能够将西藏传统歌舞艺术的相关项目与其他传承人凝聚起来，创新出新的歌舞剧目。其四，丰富人们的精神世界。专业演出机构的成立能够在日益变化的当今时代将西藏传统歌舞艺术保留下来，让更多人认识和了解这一艺术形态，感受西藏传统歌舞艺术的魅力，与此同时，也可以唤醒人们对西藏传统歌舞艺术的记忆，丰富他们的日常文化生活。加大宣传和传播力度，能够让西藏传统歌舞艺术走进人们的内心深处，提升他们的文化素质，使其对民族传统文化产生敬畏之心。

（二）将西藏传统歌舞纳入教育体系

将西藏传统歌舞艺术与现代教育体系相结合，能够稳固文化发展的根基，是提高西藏传统歌舞传承和发展效率的有效途径，也是建立西藏传统歌舞艺术表演团体的重要前提。如果学校教育中没能渗透西藏传统歌舞教育，那么将来人才缺少将会是西藏传统歌舞艺术传承的巨大难题，具体可以从以下几方面着手。首先，树立榜样，让学生学习优秀的歌舞传承人。这是保障西藏传统歌舞艺术传承人纯正品格的重要基础。将优秀的传承人集中起来进行教学，有利于为西藏传统歌舞艺术的发展输送源源不断的人才。其次，将西藏传统歌舞人才的培养纳入教育体系中。以往西藏传统歌舞艺术的传播方式主要是口传心授，不免带有一些随意性，没有形成系统、规范的教学机制。基于此，学校要将人才培养作为西藏传统歌舞艺术传承的重要方式。再次，培养新一代西藏传统歌舞艺术传承人。藏族人们对本地民族文化有强烈的认同感，对歌舞艺术也有着先天的感悟力，再加上生活区域的稳定性，为西藏传统歌舞艺术的传承提供了适宜的生态环境。当前，现代信息技术高速发展，在传统文化传播与推广方面发挥着重要作用，尤其对藏族聚居区而言尤为重要。在过去，西藏年轻人对本民族歌舞艺术的了解并不是很深入，然而利用现代传播手段，更多年轻人能够感受本民族传统文化的魅力，并自主参与到歌舞艺术传播的过程中。藏族人们对自己的历史、文化有更深刻的了解，且在语言沟通及文化认同感上具有很大优势，如果单纯依靠民间团体或是文化馆进行传播，远远不够。人才培养的重要阵地是学校，因此，西藏的大学应借助语言、艺术等方面的优势培养新一代、年轻化的西藏传统歌舞艺术传承人。这样不仅能构建完善的人才培养体系，还能在课程开展的过程中，有效培养学生的审美素养和艺术感知力，这对学生综合素养的发展有积极意义。

（三）探究西藏传统歌舞的创新发展

其一，在发展模式上。除了民间艺人及专业团体对西藏传统歌舞艺术进行学习外，还应推动西藏传统歌舞艺术走进校园，并借助现代化的教学手段，将其贯穿于基础教育、职业教育和高等教育体系中，使全校师生共同学习这一民族文化形式，丰富校园文化教育内容。将西藏传统歌舞艺术与教育教学相融合，是素质教育贯彻落实的具体体现，能够有效发挥教师力量。其二，在发展内容上。延续传统的表演内容，并以此为基础融入更多表演技能、视觉表现、现代化理念等，使西藏传统歌舞艺术成为受更多年轻人喜爱的传统文化，促使他们主动学习西藏传统歌舞。其三，在发展思维上。首先，发挥专家作用，有关部门可以吸纳更多的学术专家、学校教授、社会团体等参与西藏传统歌舞艺术保护的过程，并建立相应的专家咨询机制。此外，依托社会上的文艺团体搭建展演平台，拓宽西藏传统歌舞艺术传承的空间，展现更具舞台感的西藏传统歌舞艺术形态。其次，组织现代化表演。在信息技术不断发展的背景下，将其运用到西藏传统歌舞艺术的传承过程中，融入更多现代元素，加大保护和传播的力度。数字化舞美设计能够使西藏传统歌舞形式在道具、音乐、服饰等方面有一种耳目一新的感觉，这也为西藏传统歌舞艺术注入了新鲜的血液，使这一文化形式大放异彩。与此同时，还可以通过网络和新媒体等手段加大对西藏传统歌舞艺术的宣传力度，加大对这一文化形式的保护与传承力度。这不仅是时代的要求，还是我国精神文明建设的重要体现，将其作为爱国主义教育的载体，能够增强人们的历史使命感，使其借助自己的力量积极传播西藏传统歌舞艺术。

（四）发挥信息技术对西藏传统歌舞传承的作用

在西藏传统歌舞艺术传承过程中，信息技术的应用有利于采用数字化技术对其进行保护，从而有效提升传播和传承的实效性。其一，借助资源存储技术。大型数据库的建立能够实现对西藏传统歌舞艺术的数字化存储，并系统地进行分类和归总。例如，有关部门可以在当地的博物馆创建数据信息整理系统，便于人们对数据进行收集和查阅，这有利于向大众宣传西藏传统歌舞艺术。其二，发挥虚拟现实技术的作用。我们应用虚拟现实技术，能够通过在系统中建立相关的空间模型，增添内在的多种元素，且借助空间成像显示相似度极高的影像资料，增强学习者的体验和感受。这种方式不仅增强了视觉效果，还将西藏传统歌舞艺术立体化地展现在大众面前。与此同时，虚拟现实技术的应用有效打破了时空限制，能够将西藏传统歌舞艺术的类型和具体内容以多种形式展现出来。大众不需要到西藏地区就可以了解西藏传统歌舞艺术，达到宣传效果。这一技术最突出的优点在于通过虚拟技术的应用将用户带到当地，使其切身体验和感受西藏传统歌舞，深化对民族文化的印象，培养对西藏传统歌舞艺术保护的兴趣。

总之，西藏传统歌舞艺术的传承与发展需要建立完善的演出机制，培养专业的歌舞艺术人才，最大限度地满足大众对优秀传统歌舞艺术的需求，并在传承的过程中进行创新，达到弘扬中华传统文化和民族精神的目的。