初中美术教学中学生审美能力的培养

2022-11-19俞颖

读与写 2022年2期

俞颖

(江苏省高邮市车逻镇初级中学江苏高邮 225600)

新课改的教育理念逐渐在全国传播，“促进学生自主性和个性化全面发展”的教育理念逐渐传播开来。这一理念的提出，当然与小学生德、智、体、艺全面提升的理念是一致的，美术教学在其中有着一席之地。此外，初中是希望释放自己的优势和发展真正个性的学生的黄金时代。在这个阶段，学生的审美能力得到发展。促进学生对美术的学习，让学生不仅探索艺术的可能性，而且有两只眼睛去发现世界的美，让学生用另一种艺术方式度过一生，但由于缺乏教育体系，初中美术教学仍存在差距，需要积极寻找解决方案。

1.培养学生审美能力的重要意义分析

艺术教育改革不仅强调培养和提高学生设计技能的重要性，而且强调艺术审美在美术教育中的重要性。但是，要开发和提升学生的审美潜能，美术教师首先要着眼于两个方面：审美感受和审美创造力。审美能力在于学生在评价某事物时，能通过自己的审美思维产生内心的感受。当学生能够感知某些内在和外在的情绪时，它们就可以逐渐变成审美对象。因此，美术教育教师要积极引导学生发现身边的美好事物，从而提高审美能力。其次，所谓审美创造力，是学生参与审美过程的对对象的一种理解和行为形式。他们可以用自己的想法和想象力来激发和增强他们的化妆创造力。在艺术教育领域，可以说美育教育充分解放了学生的艺术个性，同时也有助于对社会的正确认识[1]。

2.初中美术教学中欣赏能力的培养策略

2.1 循序渐进，从身边事物培养观察美的能力。罗丹曾经说过：“美无处不在。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是发现的眼睛。”艺术教育的目标是让所有学生具备熟练的技能和能力，真正的目标是让生活更美好。了解美的存在并理解生活中可以以不同的方式表达美。课堂所需的高中式绘画模型从直观上开始，教会学生如何观察作品的不同美，并运用一定的艺术技巧来表达一定的思想意义。从构图、形状、色彩入手，学生可以通过观察、对比和比较来了解不同的美。比如在造型方面，《我们美丽的校园》一课中带领学生细致入微的观察学校。提出哪个角度观察学校景色是最美的？在观察学生的过程中寻找答案并。一一罗列，提高观察能力。观察高中生也有助于获得知识。平行视点的角度是什么，对交易的视点角度是什么，用它作为对话的利弊等等，都可以在现实生活中的观察中找到。再如《我们的风彩》一课中引导学生，身着校服有何感受？观察校服的优劣以及怎样的样式是美的？学校最美同学？班级着装最美学生？婚纱和旗袍都知道美的，那么如果老师穿着上班上课这时还美吗？舞台上的明星演员穿着不寻常的服装。就算离开舞台灯火通明，也美吗？通过学习、观察和与学生互动，最好的收获是好的衣服应该与您的个性、位置和气质完美匹配。这有助于孩子的真正审美。他养成了观察身边美景的习惯，对学生进行思想道德教育。哪位同学的身姿最美？哪个学生的行为最美？哪位学生的字最美？哪个学生的演讲最美？随着这些活动的熏陶学生们逐渐养成追求健康美丽的积极态度。

2.2 转换教师、家长的观念。为了改变学生对育儿的看法，早期教师可以组织课堂会议，让父母了解美术欣赏对孩子成长的重要性。时代在变，社会的快速发展，不仅需要技能和能力的知识，还需要具有不同领导素质和应用能力的众多人才。为了让学生磨练他们的真正技能，教育工作者必须了解不断发展的教育模式，及时改变他们的想法，并尽其所能支持他们。教师也应专注于发展自身绘画技巧，应随着时间的推移不断发展自己的知识储备，接受新的思想和概念，并汲取传统教育理念的精髓，在课堂上应该有助于学生的更深层次的发展，有助于学习者在各个方面的多样化发展。初中是价值观、生活和社会态度形成的关键时刻，培养学生对艺术的理解，并帮助学生发现生活中更多的美。家长可以鼓励许多学生在日常生活中参加艺术展览，积极参与教育活动，以提美术教学课堂的效果。

2.3 主动了解学生的审美心理。由于学生还处于叛逆的青春期，美术教师需要在学生审美能力发展的早期阶段了解和了解学生的心理，并根据年龄和目的进行艺术心理教育。其次，在学习的过程中，学生也改变了个人对绘画的品味和感受。有些人喜欢画画，有些人看起来像抽象画，所以老师根据学生的不同品味和情感，创造了个性化的教学方法去满足学生的美术需求。

2.4 抽丝剥茧，从观察中体验美。在接受一件艺术品的过程中，从观察到体验的过渡是最高级的阶段，也是心理情绪的升华。清朝画家郑板桥的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”就是一次从观察——体验——表现的最好例证。他喜欢竹子，所以在他的花园里种了很多竹子。尤其是初秋时节，若望园中的竹林，枝头间流淌着烟露的影子，散落着竹叶。这种独特的审美体验一定会触动作者的内心。要引导学生多观赏多看优秀作品，例如让学生观赏柳宗元的《江雪》诗词配合国画《寒江独钓图》意境，验证诗书画印的有机结合。而且，从视觉体验到情感体验，学生自然碰撞。我们需要在生活中体验更多，才能通过自然之美感受心灵。还有体验亲情、友情、人与人之间真实感受的体验，让学生成为被爱的人。艺术是我们的生活,让学生知道你和他们很亲近，不要碰他们，生活中的很多细节让我们的生活变得很美好，增加学生学习的兴趣，提高他们体验美的能力。

2.5 通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。一切教育都离不开创设教育情景，艺术教育也不例外。如果教师只能阅读传统教材，愿意跟随教师的学生不会很多。为鼓励学生参与艺术课程，教师应在课堂营造良好的艺术教育氛围，鼓励学生积极参与。比如讲到《校园的春天》这个单元模块，为鼓励学生参与视觉艺术课程，教师应在课堂营造艺术教育氛围，鼓励学生积极参与。教师可以准备相关的艺术作品，例如著名的电影和电视节目，以及学生可能喜欢的艺术家的杰作。例如，电影、电视连续剧或艺术家的杰出作品很容易吸引学生的注意力。根据科目的不同，老师可以选择相对轻松主题，配上背景音乐。通过在这样的环境中学习，可以加强学生学习的动力。

2.6 创新美术欣赏教学。学生审美能力的发展离不开教师的引导和支持。无论是对艺术的热爱，还是对学生审美能力的培养，都需要找到合适的教学方法。一般情况下，艺术评价教学方式可分为四种：一是表演型。在口译过程中，老师需要专家的介绍和对作业的详细解释。解释教育属于正规教育的主流类。在此类课程中，教师必须对原理和知识进行讲解和说明，这种课一般都会非常的枯燥。二是问答形式。问答技巧让学生充分理解工作原理和欣赏原理。这些教义是解释性教义的基础。专业知识的问答需要学生具备一定的技能和他们看重的审计知识。还有这样的讨论，讨论中的定向形式可以影响学生的主观能动性，需要有热烈的课堂氛围，讨论由学生主持。在这个过程中，学生可以提高他们的审美知识,能够处理学生想法的冲突。最后就是自由型，学生更喜欢免费的教学方法，让学生可以选择自己喜欢的方式来欣赏作品。这种研究方法是非常独立的。然而，掌握基本的评估技能未必能提高其他缺乏自发学习指导的学生的审美能力。

2.7 “观察美”和“体验美”相结合，从而实现“表现美”。这三者是体验到创作的升华。学习艺术不仅是为了提高学生的艺术素养，而且是为了提高一些基本的技能和能力。如何通过学生的观察、体验和感受，正确表达和实践与物体相关的感受。比如在情感色彩协会课程中，如果你摒弃传统色彩构成的传统，讲解你的色彩搭配知识，你可以在听不同的音乐后学习色彩是如何创造表达的。学生们尝试使用各种艺术材料和技巧来磨练他们对音乐内在理解，表现非常好，达到了预期的学习目标。他们也增强了对学习的信心,体验了在完成作品中获得成功的喜悦，用实用的力量和创造美的能力。

2.8 发挥学生的主观能动性。学习是主动的，而不是被动的。因此，能够在主体的主动性下玩游戏是培养审美能力的重要组成部分。教导学生不是被动接受的过程。因此，学生应提供足够的游戏，让学生积极参与课程。培养良好的商业和审美能力是学生的第一印象,不是因为某些绘画以其美丽而闻名。事实上美是一种抽象的感受，而审美能力就是要将美的感受反映到真实物件上。为了让游戏成为学生的主动话题，他们必须参与课程。闲暇时间结束时，教师为课堂留下作业，让学生利用课后时间跳过复习、浏览图书馆或在线收集信息。作品的实际内容和亲密程度对美学非常重要。在学生中，对问题的了解可以激发对更深入理解的渴望。评估准备工作可以缩短他们与他们对工作感兴趣的距离之间的关系。要培养学生的审美能力，就必须培养审美意识。能力建设是一个漫长的过程,培养技能和习惯是学生需要培养的关键举措。因此，学生审美能力的发展是不可分割的。

2.9 充分利用课堂中的各种欣赏资源。除了专门的艺术课，书中的绘画也被用于艺术教育，在墙上购买了许多手工制作的短语或教具。这是每年欣赏伟大艺术的好方法。当他们看到学生和他们一起工作时，他们做得很好，有很强的自信，“我能行”，他们的学习热情迅速提高。同时，老师收藏了许多印刷在杂志封面上的美术作品。当您有机会到艺术馆去探索和参观时，旅途中的自然美景、建筑之美、绘画展品让学生们能够欣赏和拍照，拓展自己的视野。

2.10 引导学生感悟作品内涵。欣赏颜色的美是最明显的掌握形式。当然，审美能力不仅仅是对颜色或构图的评估。中国讲究“心、神”，美术课上的大部分作品都是中国古代的艺术品。想要发展自己的审美能力，就要从深刻入手，真正理解作品，掌握大师的真谛——必须从理解效果开始。在某些情况下，也可以进行绘画临摹或者评价分析，美术的领域可以分为许多，其中包括美术史、美学、美术评论、美术创作等等内容，学生想要领悟作品的内涵就需要做到融会贯通，将美术欣赏作为一个整体。例如，在开始陶艺课之前，许多老师会发布故事和知识，例如关于陶艺的故事和知识。例如，通过制作紫色罐子，发现流行的艺术品，或分析基础知识和相关的工作故事，并装饰，因此了解艺术品的含义也是创造美的一部分。

2.11 主动参与美术实践活动，发展学生的艺术表现力。灌输学生争当一名全面发展的学生，那么未来的社会竞争将是多种多样的。鼓励学生从小就做好，需要得到显着的发展才能获得社会支持,不要错过向才华横溢的学生练习和展示才华的机会。比如一年一度的校园文化书画节、新春书画大赛、每年一次市摇篮工程书画比赛等。这些活动丰富了校园的文化生活，学校的艺术氛围非常浓厚。本次活动不仅影响了学生的实践和创造力，更重要的是提高了学生的审美素质。

2.12 装饰艺术和品味。情景教学法不仅适用于主班，而且在艺术尊严课中使用的情景教学法更加独特。理解理性在审美能力发展中的重要性。在审美技能的发展中创造相关的学习场景是教师培训方法改革的一部分。创设情景在美学创作过程中是非常常见的，例如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，还可以进行语言修饰和背景音乐设计。配上一曲《黄河号子》，观察工作路径的姿势或表情时，感觉就像是自然地降落在地面上。我突然想到：在这种情况的影响下，学生的情绪非常有爆发力。而情感的色彩必然会增强审美的过程[2]。

2.13 通过实践活动，培养学生审美创造力。审美素质的发展必须以创造性为根本，因为只能靠传承才能创新，因此，教师应努力培养学生的审美创造力，学生审美潜能的开发是重中之重的。同时，美术教师应培养学生对色彩的驾驭能力，为学生设计各种色彩设计相关的艺术活动，培养学生自主学习技能。教师应给予学生足够的自由创作，同时，要鼓励学生大胆思考、大胆联系，教师告诉学生，规则整齐的画作并可贵，并且随心画作也不是错误的。在尊重学生的品味和想法的前提下，学生需要沉浸在艺术环境中，才能创作出大胆的作品，同时教师可以通过观看学生的作品来发现学生潜在的审美潜力和审美问题。