文/ 徐永涛 by Xu Yongtao

《长夜烛明》写意重彩雕塑壁画

在风景秀丽的潮白河西畔，有个丛林掩映并以此命名的村庄——丛林庄。这里住着一位大禹后代楼氏家族的艺术老人，满怀对万年华夏文明的美好憧憬，每日悠游于历史的长河，忘我地勾勒着盘古、女娲、伏羲、神农、黄帝、大禹等神话人物形象，在人类学、社会学、文化学、艺术学、宇宙观、生命哲学的激情碰撞中完成古今的穿越与自我的切换；又似一位劳作不辍的辛勤耕者，在中国神话的丰饶土地上，饮用着大运河源头的文化之水，播撒下艺术与智慧的种子，希望把灿烂的东方文明与博大的华夏民族精神传递到全世界。

他，就是著名艺术家楼家本。

一、成功因素

1941年生于上海，1956年进入中央美院附中，1965年毕业于中央美院中国画系，后在人民美术出版社创作组工作13年，1978年考入中央美院国画系研究班，1980年毕业后留校任教。在多个艺术领域取得不凡成就，成为著名的国画家、壁画家、雕塑家、工艺美术家、邮票设计家、人文学家、收藏家。代表作品有重彩国画《华夏魂》《伎乐》《月色》、大型壁画《江天浩瀚》《文明摇篮》《先祖瑰宝》《天中春秋》《百色火炬》《风火电》《水核光》《蝶恋》，雕塑《盘古开天》《女娲补天》《图腾雕塑群》《毛泽东与中国民兵》《龙凤文化》及《世界教育家群雕》，公共艺术《银河》《大都建典》《大元鼎盛》《运河潞通升平》《車文明》等。主要论著有《论写意重彩画》《中而新》《赋彩》《叶浅予》等。因在世界上多个国家与地区举办了学术交流和作品展览，他被誉为传播文化、建构友谊的“和平使者”。

梳理楼家本的艺术经历，可以得出促使其在艺术之路上茁壮成长并取得突出成就的因素有很多，其中最突出的有三个：一是家学渊源深厚，二是名校名师指导，三是个人勤奋进取。

1.家学渊源，祖上萌荫

楼家本籍贯浙江宁波鄞县，属于宁波“四大家族”的楼氏一族。楼氏始祖为大禹后三十六代孙“东楼公”，西周时夏代少康之后，历史上就是有名的宰相家族，出过不少的王公贵族、文化名人，如北宋时著有《唐书编题》的著名教育家楼郁；废广德湖、修建高丽使馆的明州太守楼异；编制《耕织图》的诗人楼璹；南宋著有《北行日录》的著名文学家楼钥等。楼家本的祖父楼德生为著名实业家、银行家、书法家，伯父是书画大家吴昌硕的弟子、王个簃的爱徒，姑丈是著名书法家沙孟海的得意门生，叔叔为上海美术专科学校校长刘海粟中意的学生。受家学影响，同时也在叔叔指导下，楼家本开始学习美术基本功，为走好将来的艺术之路打下了一定基础。

《古今车文明》雕塑壁画

盘古（局部）

女娲（局部）

上图：伏羲（局部）

下图：神农（局部）

2.美院学习，名师指导

1951年，楼家本进入颜文樑上海青年会画室，正式学习现代美术。1956年，考取中央美术学院附中，校长为美术教育家丁井文，教师赵友萍、高潮、孙滋溪、卢沉、周光玠、王德娟等均是艺术界赫赫有名的人物。因为叔叔当年与著名艺术家张正宇女儿谈恋爱的原因，楼家本也拜师张正宇并得到《巫山神女》绘制插图并出版的机会，首次进入了神话领域。1960年考入中央美院国画系，1978年考入中央美术学院国画系硕士研究班，指导老师有叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味渠、李斛、宗其香、董希文、古元等大师级人物。1981年在系主任叶浅予指导下留国画系任教，草拟极具新意的国画系教学大纲。后来受到常务副院长侯一民的赏识，邀请协助组建壁画专业；也得到了叶浅予的认可，作为国画棋子插入壁画体系中来弘扬中国重彩壁画。可以说，正是艺术高校里的艺术名家如同伯乐一样，发掘、培养、成就了楼家本，使他在艺术上层层晋级，实现了艺术创作由室内到室外、由平面到立体的兼容并蓄与华丽转变。

3.天赋异禀，自我成就

楼家本自小就对艺术痴迷不已，想尽一切机会提高自己的艺术积累与创作天地。在中央美院附中学习时，寒假在杨柳青民间年画社创作《搬家》就得到叶浅予的赞许。拿到《巫山神女》插图的稿费后，他没有乱花，而是去了洛阳龙门、四川大足等著名的石窟寺，去向中国古代传统造像艺术学习。在当时美院推崇“油老大”，尤其是俄罗斯苏里科夫、列宾、谢罗夫、列维坦等。巡回画派人物影响巨大的氛围中，他把对中华民族民间学习铺垫放在更重要的的位置，开始了对古代神话领域一生的执着追求与实践；在中央美院国画系一年级下乡画了农村绣像，被叶浅予赞为“有了自己的艺术风格”；1964年国家任务到新疆克孜尔、吐鲁番、库木吐拉临摹比敦煌更早的汉唐石窟壁画溯源中国画的厚重根脉发祥，独占鳌头。1965年国画系毕业班创作“刘文学”四条屏，引领了同班同学们的毕业创作。在人美出版社从事创作时，完成了大量接地气的“连年宣”（上世纪50-80年代对连环画、年画与宣传画三个画种的简称）。在绘画方面养成的坚实基础与突出的创作能力，后来被他举一反三地运用到大型雕塑、公共艺术创作之中，比如被称为“用连环画速度完成纪念北京建都850周年主会场的雕塑壁画艺术”。他除了专注于绘画艺术、设计艺术、雕塑艺术、工艺美术等领域的创作与研究，还广泛汲取中外古今文学、音乐、舞蹈、建筑、戏曲、环境艺术、服装艺术等方面的营养。他对上古艺术也极为痴迷，在中央美院附中读书时就爱逛北京琉璃厂与东安市场的文物店、书摊，数十年来斥资收藏了一定数量的文物制品，最初是为了远古神话创作收集资料，后来加强在造型、色彩、制作技艺等方面的学习与借鉴，由此多方面、多维度地推动、提升了他的艺术视野与创作能力。

二、创作特色

1.艺术主题突出

楼家本在自己的艺术研究与探索中，一直延续着一条清晰的创作主线，那就是对中国传统文化的集中反映，尤其在中国古代神话方面孜孜以求。中国神话博大精深，源远流长、是不可多得的文化瑰宝，是不可再生的历史遗产。基于对中国神话的热爱和对传统文化的敬畏，楼家本从中国神话中汲取艺术滋养，又反过头来倾情表现与反映中国神话。他对古代神话做了具有广度、深度、厚度的探析，将其作为自己艺术表现的主题与题材，造型富有张力，个性特征十足。这类的作品比比皆是，贯穿在他六十多年的创作之中。具有突出代表性的作品有：为中国农业博物馆序厅创作的大型雕塑与粗陶壁画，表现伏羲、神农氏、黄帝、螺祖、大禹等先祖形象与丰功伟业，为台湾基隆建造永恒文化园的铸錾青铜贴金女娲补天巨雕与五千多块七彩缤纷的陶艺，形成大地艺术和华夏文化的对话。

2.表现形式多样

楼家本的艺术手法多样，在国画、壁画、浮雕、圆雕、镂雕、陶艺、玻璃艺术、纤维艺术、公共艺术、景观艺术等领域游刃有余，数十年来完成了形式多样的各类作品，积累了丰富的创作经验。比如他的写意重彩绘画作品，依托于学院派白描与随类赋彩的坚实基础，施加源自商周青铜器、秦汉兵马俑、唐三彩的色彩构成，显得线条流畅、斑斓瑰丽；壁画作品形制巨大，布局严谨，绚丽多姿；圆雕作品造型夸张，雄浑肃穆，极富空间感与节奏感；陶艺作品流光溢彩，气韵生动流畅，风格古朴厚重，制作巧夺天工；公共艺术类作品契合地域文化，形式美轮美奂，能够为市民喜闻乐见并彰显中华地域城市多彩深邃精神。他艺术上的最大特点是能根据不同的艺术主题与内涵，创作主体形象，创新材料材质，形成独特的艺术风格。

3.造型手法夸张

黄帝（局部）

嫘祖（局部）

上图：大禹（局部）

下图：中国农业博物馆雕塑壁画《大地曙光》

楼家本借助独到的艺术眼光，从传统文化中挖掘艺术符号。造型上借鉴古代彩陶器、夏商周青铜器、秦代兵马俑、汉代瓦当与画像石砖、魏晋南北朝佛教造像、唐代铜镜与三彩、宋元瓷器等形象，融汇了中国古代画论中“以形写神”“以神写形”“形神兼备”的美学原则与画理。此外，他也借鉴了国外现代艺术理念，将写实艺术、抽象艺术、极简主义与中国古代的意像造型理念相结合。随着艺术视野与艺术诉求的扩大与提升，他由早期的艺术创作注重构图的准确、造型的逼真、形象的写实，实现了兼工带写乃至夸张变形的艺术蜕变，形成了形式夸张、布局严谨、详略得当、繁简相宜、浑然天成、栩栩如生的艺术造型特色，让各种造型如同欢快的音符，传达他内心涌动的交响乐章。这种变化与统一的辩证造型，传达出楼家本内心里契合中国传统审美趣味的艺术特质，做到了古为今用、洋为中用。

4.作品制式巨大

楼家本的艺术作品尺幅跨度加大，从方寸之间的邮票到高达数十米的大型雕塑、面积几千平米的巨幅浮雕、壁画，均有涉猎；且通篇布局一丝不苟、井然有序。小至国家名片邮票但更多数都是尺度巨大，除了浮雕、壁画动辄上百米，除了高达数十米的单体雕塑，他还能创作有数十件之多、占地面积广大的庞大雕塑群。比如北京元大都遗址公园《大元鼎盛》石雕群有40多座人物雕塑、30米长的马队、藏獒和牛群、翱鹰，陶瓷壁画墙长12000cm、高300cm、总面积360平方米；北京通州《潞通升平》全长10913cm，为国内最长的街头民俗壁画；北戴河大型图腾雕塑群13件；宁波《蝶恋》陶瓷壁画70平方米；石家庄《银河》的钢体旋波造型高5000cm，上下天空水面装饰有五千盏星灯；杭州《天地晶玉》纯白石雕高1500cm、宽500cm；洛阳陶瓷壁画《文明摇篮》《先祖瑰宝》则达到了1000平方米之巨。巨幅艺术作品的创作，考验着艺术家的构图能力、施工能力以及协调能力，这对于画过连环画并在中央美院读书期间就能创作四条屏大画的楼家本而言，可谓轻车熟路。往往融入大师的思想与概念，真实而传神的作品特点，就成为让更多人钟爱与喜欢的理由。这种宏幅巨制作品的艺术魅力深深吸引着楼家本，促使他追求各地当代民族民间视象标志和当地建筑园林格调的契合，创作出了一系列蔚为壮观、气势恢弘的巨幅作品，展示了艺术追求上的雄心壮志与宽广胸怀。

左图：凤凰四季女神

上图：照眉池赵女

华夏文明

5.材料材质丰富

先秦记述手工业规范和工艺的文献《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”表明了艺术作品中材料选择的重要性。对楼家本而言，对于材料的驾驭是体现他创作特点与艺术水准的重要条件之一。他为武汉黄鹤楼绘制的壁画《江天浩瀚》采用了重彩、矿物植动物色、沥粉、贴金、泥金材料，为更多地区创作的大型雕塑作品则用了更多材料。比如中国农业博物馆主厅浮雕《大地曙光》、北京元大都遗址公园壁画墙《大元鼎盛》、北京运河文化雕塑《潞通升平》、洛阳新火车站壁画《文明摇篮》《先祖瑰宝》、北戴河大型图腾雕塑群、宁波梁祝文化公园壁画《蝶恋》等都是陶瓷材质；中国民兵武器装备陈列馆巨型浮雕《中国民兵史卷》、北京通正大厦主厅雕塑《长夜烛明》、台湾拥恒园雕塑《女娲补天》等为青铜材质；宁波外国语学院大型室外雕塑《万年青》用的彩色玻璃材质；石家庄科技广场标志雕塑《银河》采用不锈钢材质；海南绿岛壁画墙《和谐》则综合运用了金属、陶瓷、玻璃等多种材质；《生命架构》《灯火阑珊》采取金属、竹木、葫芦、陶瓷、铁艺、灯饰。他通过选择不同的材质构成作品来获取与强调个性化的精神诉求，使“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的道器观合为一个不可分割的整体。

三、成就分析

1.艺术创作成就

楼家本接受了十多年严谨扎实的学院派艺术教育，熟练掌握了各种艺术技巧，形成了符合多变的表达方式。在创作理念上，他既关注世界各民族美术的前沿探索，又回溯中国古代绘画与传统造像的经验积累，同时还关注当代民族文化与民间艺术，由此形成了艺术上荟萃古今中外并推陈出新的艺术道路——扎根于中国优秀传统文化，把丰富的内涵意蕴融于或具象或抽象或意象的艺术表达之中。他40年前就坚信，“与前辈高峰衔接，楼层才不会倒塌，中华新鲜艺术和世界潮端碰撞出火花而自立”。可以说，楼家本的艺术是充满激情的艺术，体现着生命能量的爆发和喷涌。他通过造型材质的“器”、表现手法的“技”、艺术语言的“意”与艺术哲理的“道”的理念充分融合，达到了“无法胜有法”的精神状态，形成了神奇、神秘、神圣的超然境界。

天籁

女娲 夸父 嫦娥 奥运会国礼

灯火阑珊

上图：鸡鸣

下图：天籁

2.学术研究成就

楼家本在学术研究领域的成就，主要表现在以下几个方面。首先是他高举写意重彩的大旗，身体力行地倡导写意重彩理念。写意是中国绘画美学中极具特性的表现手法，是经过历史沉淀哲美艺高层次的结晶，重彩画、彩塑为中国美术独有，经历了中华文化长河中的反复淬炼，有着强烈的表现力。他在中央美院的毕业创作《华夏魂》就是重彩写意屏风画，他的毕业论文也是《写意重彩》《重彩壁画的沿革、技艺》。其次，他大力弘扬“中而新”的艺术定位，坚持在民族艺术基础上吸收外来艺术中的精髓，实现本土艺术体系下的持续更新，是值得肯定的。在1958年讨论国庆工程的会议上，建筑家梁思成提出的四等建筑形式风格中就有“中而新”的说法（其他为西而新、中而古、西而古），后来的贝聿铭也于1999年设计苏州博物馆新馆时则提出了“中而新、苏而新”的指导思想。前后两位建筑家、一位雕塑家均对“中而新”的理念极为青睐，可见这一思想在艺术领域的适用性与重要性。楼家本将其运用到绘画、设计与雕塑等多个领域的创作之中，从核心层面、策略层面和方法层面上对中国艺术理论体系的建构提供了一定参考。楼家本还编著了众多学术论著及画册，进行了万年中华与华夏创世以及河洛、楚蜀吴越、赵秦、傣彝等有关历史与民族文化的策划项目，其中不乏有创建性的艺术论述和实施理念。

3.精神弘扬成就

楼家本通过大量反映中华民族传统文化题材的艺术作品，在传播文化、美化环境、提升民众审美、推动文旅产业发展的同时，也有力地凝聚了城市精神，甚至在更大层面上振奋了中华民族精神。中华民族精神与中华民族的历史文化血脉相连，熔炼于古代，玉成于近代，彰显于当代，是中华民族赖以生存和发展的精神支撑，是推动中华民族走向繁荣、强大的精神动力，是中华民族永远的精神火炬。五千多年发展传承中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。面对世界范围各种思想文化的相互激荡，面对实现中华民族伟大复兴的崇高历史使命，每一个中华儿女都有责任、有义务弘扬和发展民族精神。因此，楼家本的艺术创作一方面反映了他个人对民族精神的坚守与弘扬，一方面也呼吁大家共同努力，成为伟大创造精神、伟大奋斗精神、伟大团结精神、伟大梦想的传播者、弘扬者和建设者，共同谱写民族精神新篇章。

4.文化传播成就

传统文化是中华各民族传承和发展的根本，是维系无数国民的精神命脉。楼家本深知“文以载道，文以化人”的重要性，他一方面努力把握中华文化教化之道，将当代教育植根于中华文化的沃土，通过自己的艺术创作与言传身教，使传统文化融入年轻一代心中，形成对当代人的精神感染与方向引导；一方面努力加强华夏文明对国外人士的传播，如他在2002年联合国教科文巴黎总部两年后奥运会期间在雅典艺术中心举办“中国神话楼家本艺术展”，被称为与教科文宗旨奥林匹克精神契合。邓小平与英首相谈香港回归赠国礼国画《反弹琵琶》，将白金瓷《洛神》由原国家主席胡锦涛作为国礼赠英国女王，将《中国神话》五环盘与女娲补天、夸父逐日、陶雕艺术品作为国礼赠给国际奥委会、残奥，在洛杉矶古今画廊举办个展，在苏联东方博物馆、芬兰、挪威、瑞典的画廊连续举办个展，在纽约联合国总部作“中国壁画、神话讲座”，接受苏联国家电视台电影制片厂洛杉矶纽约电视台专访拍摄等，为中华文化的海外传播做出了一定努力，也为加深中国与多个国家的友谊与合作做出了贡献。

5.人才教育成就

“万年青”高9.9m 玻璃钢金属雕塑

孔子

柏拉图

朱熹

夸美纽斯

王守仁

中华图腾 十二生肖

除了提升自己的艺术成就，楼家本也乐于发掘、培养人才，善于因材施教。一方面作为中央美院国画系、壁画系教授，秉承丁井文、叶浅予等老一辈艺术名家的遗志，从学术理论与艺术创作方面指导学生，起到传道、授业、解惑以及传、帮、带的时代使命；一方面通过打造集神话研究、艺术创作于一体的艺术团队，如“神话家本”“人文创世”团队等，在美术教育与产业实践上进行手把手的指导，形成了“桃李满天下”的良好局面。

四、结论与致语

楼家本年逾八十，已有的优秀作品与所获奖项不可胜数，艺术上可谓已是功成名就。众多文化艺术界知名人物的评点可见一斑：中央美院原国画系主任叶浅予称赞楼家本是“具备重彩壁画白描造型随类赋彩创作教学的尖子”“能真正地道地用中国重彩的全面传承又超脱过去套路”，中央美术学院原教授蒋兆和认为楼家本“知道人物画造型应先画哪里后画何处”，中国画研究院原院长李可染认为“楼家本的西双版纳写生很有感染力，特别是色彩用得很强烈但舒服”，原中国文学艺术界联合会主席周巍峙评价楼家本的创作“包容了中国的传统和当代流行的美术形式，故能通达众人”。楼家本在神话方面的创作、研究与探索行为，被中央电视台誉为“打开中国神话之门第一人”，被原文化部长孙家正赞为“用多种传统的美术形式来表现神话题材，形成特有的风格”，被现代杰出美术家、设计艺术家周令钊赞为“一位以传承祖国优秀神话为己任的、执着的中国神话美术传承者”，被当代美学家、中央音乐学院教授李起敏赞为“艺术涉猎之广，表现之深，形式之新，作品之多，影响之大，无人可以匹敌”。原联合国教科文组织主席扎拉力认为“悠久中国文明里的神话人物和她美丽的传说被楼家本教授的艺术装扮得栩栩如生”。瑞典汉学家、诺贝尔文学奖首要评委马悦然认为楼家本是“中国绘画艺术的佼佼者”。中国艺术研究院原院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑看了楼家本绘制的壁画《江天浩瀚》后，甚至发出“要像尊重李白、崔灏一样尊重楼家本”的呼吁……

值得钦敬的是，耄耋之年的楼家本秉持“老骥伏枥、志在千里”的精神，仍夜以继日地持续着绘画、雕塑、设计方面的创作与思考，同时准备将多年的创作经验与研究成果著书立说，还以坚定的信念践行着几个心愿——在中原大地安置盘古圣像，弘扬盘古奉献精神；在北京长安街上设置4组形式特别、内涵丰富的大型雕塑，开启交叉中轴线的历史总轴线之先行明灯，构建“宇宙能量+生命哲学”的东方时尚元气场；在北京大运河畔筹建“中华文化圣地超主题公园”；在中国·宋庄打造“华夏创世”研学基地……我们祝愿这位艺术老人的这些心愿能够早日实现！

大元马队藏獒

赫尔巴特

蔡元培

杜威

陶行知

苏霍姆林斯基