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新时代背景下中等艺术院校戏曲教学的“守正创新”

2022-10-11康俊杰

戏剧之家 2022年28期
关键词:守正创新艺术院校基本功

康俊杰

(山西艺术职业学院附属中等艺术学校 山西 太原 030012)

戏曲作为我国民间音乐的文化精髓,经过历代戏曲艺人的沿袭和创新得到了不断发展。如今,戏曲艺术已经成为我国传统文化的重要名片。随着物质生活的日益改善,人民群众对精神生活的要求也越来越高,对戏曲文化的审美标准也产生了新的变化。对于当前的戏曲艺术发展而言,“守正创新”是一条突破自我、不断变革的正确之路,对于中等艺术院校的戏曲教育也非常重要。在本文的研究中,笔者将联系自身在中等艺术院校戏曲教学实际情况,提出戏剧教学守正与创新的可行性方法和建设性对策,旨在提高戏曲教学的效率和质量,为中等艺术院校戏曲教学的可持续发展提供有益的参考。

一、中等艺术院校的戏曲教学“守正创新”的意义

近年来,国家对戏曲教育的重视程度逐步提高,教育部也陆续发布了很多关于培养优秀戏曲人才的方针和政策,为戏曲教育注入了动力。在此背景下,中等艺术院校作为培养戏曲人才的重要基地,要抓住时代契机,勇于面对戏曲艺术的发展危机,深入践行教育部相关方针政策,秉承“守正创新”的基本教学思路,构建更加完善的戏曲教学体系,积极为社会培养更多“德艺兼备”的戏曲人才,为戏曲艺术的发扬光大有所贡献。

中等艺术院校的戏曲教学开展,仅仅继承优秀的教学传统是不够的,不坚持创新教学是难以将这门艺术发扬光大的。中等艺术院校的戏曲教学如果不走创新之路,传授的技能和创作的作品不能满足现代审美需求,培养的戏曲人才也就难以适应社会发展。所以近年来,“守正创新”已经成为戏曲教育行业遵循的新法则,也成为大家对戏曲艺术文化发展的共识。但需要注意的是,创新必须要在“守正”的基础上进行,“根正苗红”的创新型戏曲人才是戏曲发展的主力军。具体到中等艺术院校教学领域,“守正创新”就是在继承传统基础上“推陈出新”,需要中等艺术院校充分利用自身的教学资源,将创新的戏曲教学与传统的教学模式进行互补,为学生打造更有趣的学习体系,提高学生对戏曲艺术的喜爱度,最终实现高素质戏曲人才的培养和输出,实现戏曲教育的长远发展。

二、中等艺术院校的戏曲教学的“守正”传承

(一)制定校本课程,坚守传承之路

中等艺术院校要结合自身的戏曲教学实际,根据戏曲教学大纲要求,制定适合自身发展、突出办学特色的校本课程,以“守正”传承为根本出发点,因地制宜地展开教学,坚守戏剧传承的正途。因而,中等艺术院校在戏曲校本课程的编写和推行过程中,要秉承以下三个原则逐步深入拓宽戏曲教学的路径:第一,要秉承充分结合当地戏曲文化特色的传承原则,将本地特色戏曲内容纳入课堂教学和课外实践范畴中,学校可以邀请当地传统戏曲老艺人和专家学者参与校本课程编写,为学校的戏曲教学开展创造良好的文化氛围;第二,要保持对戏曲教学内容的甄选原则,在中等艺术院校课本教材内容较少、曲目不多的现实情况下,利用丰富的校本课程进行戏曲教材补充。教师和学生不再单纯是教学和被教学的角色,而是要肩负起传承者和开拓者的职责。教师要以丰富的教材内容充分激发学生对传统戏曲的学习兴趣,使学生得到戏曲文化的感染和熏陶;第三,在戏曲教学开展中要坚持戏曲发展史与专业知识讲解相结合的原则。中等艺术院校戏曲教学的“守正”,要让学生充分了解中国戏曲文化的发展脉络,还要将不同地方剧种的艺术特点进行对比分析,思考各个流派之间的关系与艺术特色形成的缘由,使学生对博大精深的戏曲文化产生探索兴趣。通过戏曲校本课程和基础课程,学生对戏曲的理解才能更加深刻,才能在“守正”的道路上坚持戏曲传承。

(二)严格训练基本功,恪守传统艺术精华

中等艺术院校的戏剧教学开展,更加偏重对学生舞台表演能力的专业性训练,而戏曲艺术本身就是对演员基本功要求极高的艺术形式,“台上一分钟,台下十年功”,可见戏曲专业技能训练的重要性。在中等艺术院校戏曲教学的“守正”过程中,基本功训练是非常重要的环节。在进行基本功训练时,教师和学生必须坚持传统的基本功训练模式,在实际的专业能力训练中,可以抓住两个关键点,即形体和发声。例如,在形体训练方面,要坚持传统的“四功五法”基本功训练模式。戏曲表演不仅是演唱艺术,而且也是形体艺术,形体表现力更是戏曲艺术表演的精华所在。学生要熟练掌握正统的戏曲形体表演动作,使形体表演处处体现出“正范儿”,只有有了正统的内在韵律,才能昂首阔步地踏入戏曲表演正途。在戏曲演唱的训练方面,在坚持传统的吊嗓、开嗓训练的同时,教师要带领学生反复演唱训练一些流派的代表曲。通过对经典剧目唱法的反复学习探索,学生才能逐渐领悟到不同戏曲种类发声的不同技巧精髓。因而,抓住这两个关键点可以夯实学生的戏曲基本功,使学生能熟练地表演剧目。另外,在此基础上,学校还要增加课外戏曲表演实践活动的强度,使学生能有更多机会参与舞台演出,在戏曲传统“守正”的道路上,为戏曲艺术人才打下坚实的专业基础。

(三)结合时代发展特征,彰显文化魅力

中等艺术院校戏曲教学的“守正”之路,不仅要求在教学内容和基本功训练方面进行深入探索,更重要的是培养学生对戏曲文化的审美观念。针对当前的戏曲发展瓶颈,艺术院校的教师要结合时代文化发展特点积极应对。比如,在戏曲教学剧目的筛选上,教师要坚持思想至上、艺术品质至上的原则,可以按照当代审美要求对传统剧目进行重新演绎,但是要把握根本艺术原则。在戏曲教学中,教师要守住戏曲艺术的审美原则底线,要求学生对其中的一招一式都进行审美分析,这样才能使学生始终运用正确的审美观去欣赏戏曲文化,使戏曲这门古老的艺术始终充满艺术生命力。

三、中等艺术院校戏曲教学的“创新”发展

(一)创新课堂模式,提高学习兴趣

由于现阶段学生的戏曲基础较为薄弱,在进入艺术院校之前,普遍缺少扎实的理论基础和专业功底。传统戏曲教学中重复训练的教学模式,难免会让学生产生抵触心理,从而影响戏曲教学效果,因此创新课堂模式势在必行。笔者认为可以从两方面进行尝试,打造创新型戏曲课堂:第一,可以因势利导,创新戏曲教学内容,联系戏曲的故事情节进行探索式教学。教师可以将戏曲剧情与鉴赏教学组合起来,通过深入人心的戏剧情节,激发学生的学习热情,同时也能更好地体会角色情感,然后结合地方唱腔特色进行趣味训练,学生与戏曲文化的隔阂会逐步减少,演唱和表演起来也会更加轻松;第二,可以开设地方戏曲特色课堂,让当地老艺人走进课堂,与学生进行互动,共同商讨创新表演方案,为经典戏曲曲目注入的新鲜血液,提升地方戏曲的时代感和艺术性,拉近地方传统戏曲艺术与学生之间的距离,从而更好地展现戏曲艺术的独特魅力。这样既能实现对戏曲教学内容的补充,又能更好地体现我国戏曲艺术的博大精深,对传统戏曲文化的传承与发扬起到推动作用。

(二)创新实践平台,提高学生舞台驾驭能力

戏曲的学习重在实践练习,传统的基本功练习虽然效果显著,但较为枯燥,学生容易产生疲惫感。中等艺术院校为更好地完成对戏曲人才的培养,教师在进行戏曲基本功训练的同时,应该完善现有的实践教学课程,打造创新型艺术实践平台,可以在学生练习戏曲表演技巧的同时,帮助学生感受传统戏曲文化的魅力,体会我国传统艺术的深远意境。中等艺术院校可以建立戏曲资源共享实践平台,以学校为主阵地,扩大文化辐射半径,邀请专家学者进入校园为学生普及戏曲知识,解决戏曲教育体系中专业知识缺失的问题,并且联合校外的戏曲研究机构,组织学生定期去博物馆、剧院进行采风,还可以邀请戏曲专家、表演名家共同参与活动,定期开展主题讲座,使学生在练功之余能更深入地了解各个剧种的起源、传承和发展,领略各大戏曲流派的艺术特色,感受戏曲这一传统文化瑰宝的独特魅力。此外,学习可以增加选修类戏曲表演实践课程,让学生能够走出校园,走入社会近距离欣赏和感受戏曲魅力。学生通过近距离观察优秀演员表演,可以进行现场比对教学,针对性地解决自身的舞台表演问题,提升舞台驾驭能力。

(三)利用现代化工具,提升和巩固教学成果

教师可以利用媒体工具,完成对戏曲教育体系内容和形式的创新,提升教学效率,巩固教学成果。第一,可以利用快手、抖音等短视频平台,将一些经典的戏曲桥段进行剪辑,将最精华的戏曲艺术展示给学生,不仅对戏曲课程内容进行了有效补充,而且能调动学生的参与兴趣,同时学生也乐于利用短视频展示自己的学习成果,达到更好的学习效果;第二,教师通过投票工具,搜集学生喜爱的剧种和曲目,并建立网络资源数据库,学生可以通过百度网盘、微信公众号等平台随时随地进行下载学习,节省了搜集资料的时间,提高了学习效率;第三,学校和教师可以联系程序开发部门,共同开发一个戏曲练习模拟小程序。学生在练习之余,可以通过模拟小程序选取表演道具服装,在模拟舞台展示风采,弥补舞台练习空间、时间的不足,感受原汁原味的戏曲环境,提高自身审美能力。

四、结语

综上所述,戏曲艺术在中华民族的文化艺术发展过程中起到了十分重要的作用。作为培养戏曲人才的摇篮,中等艺术院校要继续践行相关文件精神,发挥基础人才输出阵地的作用,积极为戏曲艺术的发展提供动力,坚持“守正创新”的教学原则,采取因地制宜、因材施教的教学方式,实现继承与发扬戏曲文化艺术的教学总目标,为中华优秀传统文化的伟大复兴添砖加瓦,使戏曲艺术这种宝贵的文化财富重新散发光辉。

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