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中国传统文化元素在当代美术教学中的探究

2022-10-08重庆幼儿师范高等专科学校邹尚辉仵兆琪

艺术研究 2022年4期
关键词:美术传统课程

重庆幼儿师范高等专科学校/邹尚辉 仵兆琪

中国传统文化元素沉淀出造型多变、内涵深厚且地域特征显著的属性,当今,中国传统文化艺术越来越备受肯定,“气韵”“融灵”“风姿”“神貌”等元素及品质给艺术优质的定性,意味着传统仍在延续。今天我们仍需强调,民族情怀、民族自信的文化理念给予我们独有的后盾。不难察觉突出民族召唤传统,将中国传统文化元素与当代美术教学进行有目的、有规划的融合,可以最大程度施展出中国传统文化元素的教育优势,以此促进当代艺术教育朝着更高标准和品质发展。

一、中国传统文化元素对当代美术教学的意义

(一)促进当代美术教学理念的优化

变化不是对传统的威胁,而是让我们有一次召唤过去的机会。中国传统文化是中华民族璀璨文明的文化精粹。教师在课堂中融入中国传统文化元素可以为美术教学带来独有的课程资源,如唐朝时期的独立分科绘画、北宋时期的风俗画、明清时期的文人画等等,而美术教学需要这些历史渊源、历史典故作为课程教学活动的重要的参考,对当代美术教学理念产生了不容忽视的影响。将中国传统文化元素与当代美术教学进行合理融合,能够促使美术学科从最初的只注重技能的教学理念过渡到专业技能与人文素养并存的教学理念中去,这对目前美术教学自身的发展需求有着密切联系,亦会对美术教学的实施和教学方式的健全产生很大影响。专业技能与人文素养并存的教学理念更能符合当代社会形势,且这样的教学理念能够增强美术教学的适合度和可实施性,确保当代美术教学在具体实施过程中可以处理好部分教学矛盾,促进教学方法的更新,实现教学方法的优化与突破。

(二)促进当代美术教学质量的提升

当代美术教学中融入中国传统文化元素不单是能够对学生的学习产生积极作用,同时也是树立艺术教育的社会民族情怀。在之前很长一段时间,部分美术教学的内容枯燥、形式单一、缺乏创新,学生的学习热情低沉,自主学习效率较差,技能掌握程度也不尽人意。基于此,在当代美术教学中融入中国传统文化元素,可以很大程度上刺激学生的另一种创作和言说、另一种态度和情怀,作为人才培养和学生自我价值的实现的教育工作,从更多角度让学生对理论知识进行接收,创作出“人情味”的作品。例如,中国传统的木刻版画很多时候是对一些民间传说的艺术再现,这些传说故事性强,且具有离奇生动的特点,比冰冷单调的理论知识更能拉近与学生的距离,凸显民族精神气质,引起学生的求知欲,使得当代美术教学得到质的飞跃,同时也能有效推进美术学科的优化与创新。

(三)促进学生美术核心素养的培养

扎根提升学生的核心素养向来都是美术教学工作开展的重要目标。如今,美术教学也不再仅仅是学生的兴趣课程,是学生对生活和艺术的另一层理解,是对艺术本质的探索,是对其内容和形式的纯粹与单一的控愈。将中国传统文化元素融入当代美术教学是中国特色社会主义艺术教育的一种途径,通过课程教学,学生能够熟练掌握基本的美术相关技能,如物体造型的塑造、色彩的搭配等,并且能够学习到传统文化相关的特征、内涵,对全面发展的人才培养目标起到积极推动的作用,进而在学习中提升学生自身的美术核心素养,同时亦能更好地促进学生的综合素质的提升。

二、中国传统文化元素与当代美术教学的融合目的

(一)始终以培养综合性艺术人才为首要目的

作为当代美术教育的工作者最主要的目的是培养综合性人才,进而为促进社会发展及满足人民日益增长的需求贡献不可小觑的力量。为此,如今各院校愈发重视美术教学,注重学生寻找自我、个性表达,作为培养艺术者的现场,就是要培养学生对中国社会的感知力和认同感,提升学生的社会情怀和家国情怀。回归美术教学本身它是将培养学生的综合素质为教学目标,面向各个地区、年龄的学生的社会文化现象,又不单是纯艺术专业人才培养,其为美术领域及相关行业持续培养设计师或工作者,最终实现美术行业能够促进社会物质文明与精神文明协同进步。因此,在对中国传统文化元素融合时,一方面,让学生参与社会实践,扎根中国历史发展的深度与广度;另一方面,形成自身的“问题意识”培养,产生对当代社会的全景式感知,刺激自身想象力。

松(黑白木刻)64cm×50cm班苓2013年

极地(套色木刻)80cm×55cm晁楣1995年

(二)以学生思想意识的完善和品格的塑造为根本目的

对于当代学生而言,单纯的理论知识已无法满足审美层面的知识与修养,在美育教学中,形成课程设计里的系统性和贯通性,更准确的唤起学生的美学意识。中国传统文化元素是中华民族在漫长的历史岁月中沉淀下来的艺术成果,是中华民族社会文化意识的渗透与融合,累积了浓厚的历史情感,从多维度彰显了深厚的社会文化属性。因此,中国传统文化元素具有林林总总的社会文化语义,以中国传统纹样为例,其创作的目的包含了辟邪、招财、开运、祈福等。正因如此,人们百般的社会性情感都可以通过对中国传统文化元素的剖析和了解得以更完整的诠释,并且让我们对这些传统文化元素产生敬畏心理和崇尚心理,而这种敬畏心理和崇尚心理在当下反而愈发具有教育意义。

换而言之,在当代美术教学中提炼中国传统文化元素讲解,扩充多样化的艺术知识,可以培养学生形成独特的视觉经验,磨炼感受力、提升判断力,更好地激发学生创造具有美感与表现性的美术作品。而中国传统文化元素是真实而独特的存在,有生活的情感、有思想意识、有生存的智慧,而这些教学目的的确定不仅是个体生存的需要,亦是社会发展的需要。

三、中国传统文化元素与当代美术教学的融合路径

(一)深入、扩展教材中的中国传统文化元素

如今,各高校美术课程教材主要由授课团队确定,因此,在选择教材是,教师需要综合评估各教材对于中国传统文化元素与当代美术教学融合课程的适合性,从各层面进行综合比较,选定更契合课程设置的教材。在正式行课前,教师还需要对教材中涉及的中国传统文化元素进行挖掘,提取教材中的传统文化教学资源,并依托这些传统文化教学资源来达成中国传统文化与当代美术教学的交融与沁润。这种交融与沁润应是如盐化水般自然的,让学生在课程学习过程中潜移默化地收到中国传统文化的熏陶。以立体构成课程为例,在其部分教材中,会对中国传统的一些立体元素进行介绍,如榫卯结构,这种结构是中华民族独特的建造工艺,有着很高的研究和学习价值,在课程教学中,可以将榫卯结构的制作工艺结合视频、图片等载体介绍给学生,并带领他们结合立体构成课程知识,对榫卯结构进行实践操作,让学生在课程中,充分感受到中国传统文化元素的魅力,同时也拓宽了学生的美术视野,增强了其鉴赏能力。

(二)重视专业教师自身传统文化素养的提升

传统文化所包含的内容浩如烟海、宽博无垠。在当代美术教学中,专业教师占据至关重要的地位,正是因为专业教师身份的特殊性和重要性,当代美术教学对其提出了更严格、更深入的要求。传统文化具有深厚的历史底蕴,是我们祖先智慧的结晶,它持续存在于今天,它充溢流淌在不同民族从古至今的精神血液中。专业教师若想更好的将中国传统文化元素的精髓传递给学生,务必更新自身的思想价值观念及授课目标规划,持续提升美术教学专业教师对中国传统文化的知识储蓄,拓宽其视野,促进其教学能力的进步,用学术理念加以概括剖析,探索传统文化符号规则、理念、价值、风俗等,最终实现能够熟练驾驭中国传统文化元素与美术教学融汇贯通的能力。美术教学专业教师只有提升了自身传统文化素养,才可以在教学中为学生起到榜样和先锋作用,让他们重视中国传统文化,愿意了解和研究中国传统文化,从而实现中国传统文化的传承和弘扬。

(三)优化传统文化与美术教学融合课程体系

教师在对自身文化素养进行提升后,需要结合实际课程需求和专业培养方案对中国传统文化元素与美术教学融合课程体系进行不断改革,对其进行优化。教师需要充实课程教学形式,让学生更全面更深刻地认识到自己所肩负的发扬中国优秀传统文化的使命。在课程教学前,教师应该通过多种渠道收集并筛选适合课程教学内容的中国传统文化元素相关资料,并结合学生的专业差异、教学背景等因素,制定其特殊的教学需求,以此构筑起一个较为完善且成熟的中国传统文化元素与美术教学的融合课程。例如,我国的民间工艺种类繁多、博大精深,而学生对民间工艺的历史渊源、历史典故了解的渠道比较狭窄,我们可以以此为契入点,理清价值,梳理民族精神教育,体现传统文化氛围感。

金漆木雕床板局部清佚名

金漆人物木雕版清佚名

(四)课程理论教学与课外实践活动相辅相成

当代美术教学课程设置需要将学生实践能力的教育视作不可忽视的课程目标,悉心致力教育出一批理论知识和世界能力并存的人才。面对教学要求,教学的目的必须是可量化的存在,关于美术教育里“技能”“形式”可以说得清,但艺术的核心却难以量化。基于这一教育目标,专业教师需要根据课程教学安排为学生设计与课程知识紧密结合的美术教学实践活动,组合和引导学生踊跃投入实践活动中,让他们用自身实际操作去佐证课堂所学的理论知识。同时,加深对中国传统文化的了解,并在实践中,能够为中国传统文化注入新鲜血液,让其焕发生机,而对于学生而言,也是对其创新思维的培养和激励。当然,实践活动的形式也应多样化,且与教学内容能够契合,在知识传授的同时提升学生的学习兴趣。例如,鼓励学生参加一些公益类的弘扬中国传统文化的赛事,这些比赛包括但不限于插画创作、广告设计、视频拍摄等形式,让学生对于这个传统文化的学习势头更旺盛。此外,教师在制定课程相关考核标准时,可以有意识地融入中国传统文化的部分理念;在辅导学生作业时亦可以引导其在创作中结合中国传统文化元素。与此同时,教师还可以创建中国传统文化美术研究相关的校内工作室,并指导学生创建合作小组,将蕴含中国传统文化内容的具体活动为向导,促进学生在学习过程中互帮互助、协同进步。

(五)与民间艺人协同设置校外导师制度

如今,越来越多的院校美术专业通过与民间艺人协同设置校外导师制度,可以丰富课程形式,让学生在与民间艺人交流学习的过程中更直接地认识到中国传统文化的现状。同时,学生还可以去到民间艺人校外的工作室参观学习,近距离领略中国传统文化的魅力,是难得的社会考察和课外实践的经历,能够提升学生将中国传统文化发扬光大的决心和毅力。从很大程度上而言,能够对中国传统文化——尤其是这些陷入传承困境的传统文化重获新生,得以延续。

当然,从美术教学本身来讲,“校内美术专业老师+校外民间艺人导师”的教师团队模式更能让“理论+实践”的教学模式得以实施,达到更为理想的教学效果。与传统美术教学模式不同的是,基于“校内美术专业老师+校外民间艺人导师”的教学模式会将一部分课程放在校外民间艺人工作室内进行,让学生对于课堂理论的理解更深入,实践体验感也更为强烈,并且还可以获得最直接的资料及素材。同时这样的教学模式趣味性和互动性更强,学生的学习兴趣也更浓烈,自主学习意识得以增强,愿意去探索挖掘中国传统文化的深层蕴意,并对其进行设计创新,弥补了传统校内课堂单纯理论教学的呆板和单调。

四、结语

中国传统文化其中蕴含丰富的艺术教育资源,我们汲取传统文化符号中的艺术精华、精神沉淀、审美情趣的质感与结构,让学生不仅掌握美术专业的学术知识与技能,还增强了学生的人文内涵和艺术素养的育人功能,促进中国传统文化的传承与发展。即便时代更迭,我们仍其不断探索中国传统文化符号在当今艺术发展的审美价值。用新方法、新模式在艺术的学习过程里建立自身的思想思路与意识,让更多的学生实现自我价值。

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