高杨（青岛职业技术学院）

生活节奏越来越快，人们的时间也逐渐呈现碎片化，在这样的时代，微电影、微信、微博等逐渐盛行，一个“微”字概括了这个时代人们获取信息的特点，人们通过这些“微”平台，在碎片化的实践中获取各种信息，实现了信息共享与情感的传递。微电影被深深烙印了这个时代的印记，与当代人们的信息获取方式相契合，将定格动画应用于微电影之中，能够为人们带来不同的情感体验与观感效果，可以为微电影注入新鲜的血液和活力。

一、定格动画与微电影概述

（一）定格动画

定格动画以动画规则为主，事先制作好的场景和人物都是按照规则进行移动的，而移动过程的主要手段就是照相机进行采集和记录。最终将这些运动场景和人物按照一定的频率进行再现，从而产生源源不断的动感形象。突破传统二次元动画的限制，动态拍摄三维物体，能产生比电脑三维动画更逼真的三维视觉效果，是定格动画与传统动画相比最重要的特点。定格动画在微电影中的运用，不仅使影视作品更具真实感和韵律感，而且在增强影片运动节奏感的同时，还能产生三维空间属性转换的效果，对于影视作品艺术表现力的全面提升意义重大。

定格动画的创作过程比较传统，包括剧本创作、人物设计、环境设计、画面设计、拍摄、后期制作、合成等各个环节。由于定格动画中的人物和场景制作相对复杂，并不适合于剧情复杂的故事创作，因此对于定格动画来说，故事和脚本是非常重要的。可以采用好的故事点来进行小故事的创作。此外，一个短小精悍、扣人心弦、感人至深的故事，对于如今“见多识广”的观众而言，往往能吸引他们的眼球，这也在某种程度上将定格动画的不足变成了优势。定格动画通常需要由黏土、木头、金属等材料制成相对鲜明的人物、动物、机械人物来表现人物的鲜明特征。在拍摄制作环节中，定格动画需要采用定格拍摄的方式，将生成的人物形象与场景相结合，将整个故事情节共同呈现出来，再通过合成视频片段的后期制作、特效合成以及剪辑等各个环节的工作来完成。

20 世纪50 年代，中国定格动画得到了极大的发展。当前，我国对动画行业的扶持力度较大，中国动画正处在一个快速的发展阶段。回顾中国动画的发展历史，我们发现，人们对动画的制作手法和艺术风格的研究非常深刻，但是关于动画的理论研究却很少。在我们的创作中，始终填充定格、布偶动画等文字。中国定格动画结合剪纸、皮影等中国传统文化艺术，至今已经有数十年的历史。随着日韩和欧美动画的不断引入，我们可以看到，作为华语动画生力军的我们，有义务为华语定格动画另辟蹊径。

现在，定格动画大师们已经开始学习电脑动画，在动画技术比较发达的国家更多地在定格动画的创作中应用电脑数码技术。比如，梦工厂非常成功的“小鸡快跑”，就是一款逐帧拍摄的专业软件，由英国的Artist 公司研发而成。将传统定格动画的思维模式完全颠覆，并将其思考定势突破。市场成功的结果表明，在定格动画的创造中，数字技术是一种非常成功的创新，在定格动画的创造中，数字技术是十分成功的。

（二）微电影

微电影（Microfilm），也称为微影，它是一种在不同的新媒介平台上播放的“微放映” “微周期制作” “微规模投资”的短片，具有完整的规划和系统的制作系统支持。内容融合商业定制，比如幽默诙谐、新潮时尚、公益题材等，可以用单行本连接。它的特征是建构周期较低、投入少、内容较少、简洁、灵活。

微电影是一种以故事写实、艺术性特征为目标的形式，是通过艺术的手段讲述创作者想讲述的故事，一般来说，微电影的故事情节较为简单，投入不多，并且具有感人、生动的特点，微电影一般都是非营利性的，用情感的方式呈现出影片的中心思想和人文关怀，从而引发观众的共鸣。这种影片突出了草根原始势力和国家对新媒体环境的参与，为创作者搭建了一个全新的平台，同时也为一般的演员搭建了一个全新的舞台。

同样，定格动画虽然不大，但“五脏俱全”。定格动画除自身的特点外，还具有影片的特征：在重视现实、理想等问题的同时，规划精良，故事情节完整，是社会正能量的缩影。

（三）定格动画与微电影

将真人角色作为动画的主角，通过定格电影的拍摄方式，实现对故事的创作。真实人物代替了动画角色，这就是真实人物单帧摄影。以真实人物为核心的定格动画拍摄，实际上就是动画爱好者的发明，通过这样的创作，人们能够实现精神情感与物质情感的统一，创作者与观众借由作品这个桥梁跨域了时空，实现了精神的自由。

微电影的发展与观众联系密切，尤其是80 后、90 后作为网络的主力军，这些人群对新媒体的敏感度非常高，因此，对微电影这类新兴事物的关注非常强烈，微电影的传播和发展在这群人中的空间非常广阔，这类人群对微电影的传播具有先天的优势。

微电影必须在很短的时间里吸引观众，这样才能有欲望继续看下去。这就要求微电影的内容既要新颖有趣，又要贴近生活，贴近社会热点，要体现微电影内容的科学性和趣味性。用一个个真实感人的故事，足以让观众为之动容。这说明，如今进入了内容为王的年代，再新颖的噱头也敌不过真实感人的故事。

动画是一种综合艺术形式，具有艺术和技术的双重属性。制作的难度和专业性本身是很大的。定格动画的制作虽然烦琐复杂，但其特殊之处以及技术发展所带来的便捷性，让它在操作上变得更加简单。将数码技术运用到定格动画的创作中，注重细节，力求完美，创意好，一台数码相机一台电脑就能做出有趣的定格动画，即使是非美术专业的学生也能做出有趣的定格动画。

定格动画要不断发展，不仅要有国家的政策支持，还要有大学大力培养动画人才，加上定格电影的积极宣传和运用。定格动画和微电影的跨界产品，期望国内的定格动画和微电影可以为更多的先进经验进行沟通和借鉴。相信，在近期的将来，定格电影将会有崭新的品牌形象。

二、定格动画在微电影中的应用

将动画定格在微电影中应用，可以有效地降低微电影拍摄难度，提升影片质感，将创作者所要表现的故事内涵更好地表现出来。

（一）创造故事剧本

故事脚本是受制于生产过程中的定格动画的核心，在制作定格动画微电影以前，导演要按照剧本创作设计拍摄剧情，预先将拍摄剧本画在脑海里，然后根据已经准备好的故事剧本进行拍摄，以达到万变不离其宗，确保拍摄时万无一失。在创作故事剧本时，确定一个题材后，将准备好的故事材料，构建一个故事框架，在形成一个完整的、有意义的故事之后，继续进行材料的填充和故事内容的丰富，最后进行后续的摄影。导演进行分镜头的脚本创作时，不需要特别关注脚本绘制的是否精彩或者完整，导演只需要弄清楚自己想要的画面和效果，再与摄影师进行积极的沟通和交流，从而确定镜头定位、对焦、拍摄等具体操作。故事脚本是一个作品的根基，微电影时间短、结构紧凑，因此，脚本就成为作品成功的关键，这就要求微电影创作者要尤其关注脚本的创作。

（二）演员的现场定格拍摄

在创作定格动画微电影时，真人角色代替了动画任务，这也因此减少了动画制作的市场和难度，真人可以对脚本有更加精准的拿捏，包括标枪、动作幅度、定位等细节都可以进行很好地把控，跟随导演的指导对分镜脚本进行逐张的定格拍摄。真人可以更好地理解导演的创作意图，可以更好地把握故事的细节、内涵与情感，真人拍摄也是定格动画的一大特点。真人要充分了解故事的细节、人物的情感，要对电影的情节进行更好地塑造和呈现，人物通过细微表情与肢体动作的呈现，可以大大提升微电影的质量。如果在定格动画的创作中，是真人与动画人物共同加入，那么，真人演员还可以配合动画人物，实现真人与动画人物的互动，以形成一个完成的故事情节，可以说，这种定格拍摄方式的不连续性对真人演员的水平有较高要求。

（三）动画人物创作

利用动画角色参与拍摄的动画作品，是透过符号来描述故事，这与真实生活中的影视作品有更多的区别。例如，在实际生活中，演员在表达抑郁情境时，依赖于细微的面部表情、肢体动作和眼球动作的表现，从而引发广大群众体会和了解他们的情绪，但是在参加摄影的时候，动画人物的动作却是相对笼统、简单的，一般都是用比较直观的符号来表达情绪，比如：一个动画人物想表现“心动”，那么，这个动画人物眼中会出现一个爱心符号，这也是进行动画创作时需要关注的问题。并且，创作者还要明白，定格动画是依靠故事性、电影性来影响和感染观众的，但是即便如此，它依旧属于动画的范畴，角色的形象、情绪上也会存在一些比较浮夸、夸张的成分，这是动画本身的艺术特征决定的。

动画角色是设计师根据脚本的内容、时代背景所虚构出来的人物，并不是完全的写实，即便是与真人演员互动拍摄，也不能完全失掉动画艺术的表现特征。但是，也并不是每一部作品都具有夸张的艺术效果，只不过夸张的效果比较常见。定格动画在微电影中也会将动画这种夸张的效果带入，使得微电影具有更深的表现空间。

（四）场景灯光的运用

在传统定格动画的拍摄中，创作者需要像缩小的小世界一样，亲手搭建场景，在场景中通过灯光营造出与之相呼应的气氛。光对画面的影响有时会超过所有影视作品中常见的动画人物或真人演员本身。当定格动画与微电影结合后，当创作团队选择以真人演员演绎角色时，场景需要以能够使用稳定光源以外的自然光的实景为基础，进行搭建与转换。创作团队在使用自然光时，需要注意每一幅定格画面的光线衔接。有些作品如果拍摄间隔时间过长，拍摄时遇到天气变化，就会造成自然光明显偏离，造成室内光线差异明显。视频在制作时，在画面光线上会有明显的差异，会对视频的连贯性造成影响，同时也会产生“穿帮”的效应。

（五）分镜头制作和美术设计

分镜头是拍摄的基础，也是动画电影必不可少的一环。分镜表、人物与背景设定、色彩、音乐等是影视画面构成的重要因素。在拍摄中，要看分镜头的制作，才能决定同一场景拍摄时间的控制，配件的选用，以及所需的机型。在微电影中，镜头分割的完成主要是利用摄影机将拍摄到的画面制作成故事卷，与电影音乐、声音通道等进行有效的协调剪辑时间、合成配合，使画面的制作达到完美的效果。定格动画是以让静态画面形成连续动态图像的“帧”为单位的拍摄方式。定格动画在分镜头制作上，采用了既有利于营造影视气氛、传播内容，又能使影片更加真实唯美的高真实感素材。

定格动画采用了多种设计方法，将流程设计、图形设计等多种设计方式进行设计。其中，工艺设计以场景、人物造型设计为基础，以影视作品的视觉表达效果、艺术风格为主要内容。微电影是以定格动画的形式来处理电影、电视中各种元素的视觉信息和造型设计，并通过其对空间的影响与空间维度的处理，将各种元素呈现出“sport”的方式，将电影、电视的元素表达突破到流畅的活动中，突破了平稳运动常规的局限，使影视镜头语言效果更加具有表现力。

（六）定格动画的拍摄。

在定格动画中，镜头制作、建模、背景设计和角色模型设计的终极目标都是为实现定格动画拍摄效果。在拍摄过程中，电脑以场景原有的拍摄时间、拍摄速度、拍摄方向等方式实现数据，以提高画面的速度。在微电影中，为确保人物的细微行为在摄影中能保持其材质的稳定，在拍摄时，拍完一帧动作之后，在连续变换动作进行拍摄时，应根据影视剧本要求以及人物比例进行场景搭建，为便于影视后期的抠像处理，在运用三维软件虚拟场景时应设置一个蓝屏背景。在摄影过程中，要不断地转换动作，把完整的动作框架完美地呈现出来。使拍摄画面的虚焦问题得以改善，后期处理中，在消除掉线或者背景抖动中，直接实施抠像处理，进行背景替换，从而提升影视画面的质量。在采用3D 软件虚拟场景时，应设定蓝屏背景，便于微电影中的消光加工。在摄影过程中，应建立“镜头虚化”的自觉性。在拍摄之前，首先要先将一些空镜头做好，以达到场景备份的目的，从而提升拍摄中的画面虚焦。在后期处理中，应直接进行“抠”图处理，进行背景取代，以提高电影图像品质，消除断开和抖动。

（七）后期合成定格动画

在影视后期定格动画的合成中，要使动画的口型生动多变，表情丰富细腻，不仅要求在拍摄过程中实施分层摄影，使动画的背景与身体进行一同拍摄，在处理时也要根据人物线条的具体内容对人物头像进行特写，并导入软件对人物头像的颜色进行修改，以保证其与所设计的人物头像色调相符。定格动画在微电影中得到了广泛的应用，其制作方法多种多样，可以提高电影中的节奏与韵律美。但是，在定格动画的制作中，要从镜头制作、美术设计、场景制作、道具制作、拍摄合成等各个环节来进行全过程的优化，从而使影视作品在艺术表现上有更大的提高。定格动画在发展的过程中，会被注入更多时代的特色，其制作手法也会越来越新颖、越来越成熟，其在微电影创作的应用，也会为电影带来更多新鲜感与丰富的艺术内涵。

（八）动画设计师对于拍摄成果的编辑和制作

近些年，动画技术发展十分迅速，定格动画的后期制作与编辑水平也在不断提高，依托各种计算机技术能够实现很多技术难度大的创作和编辑，比如：专业的逐格拍摄软件、立体三维技术等，都是目前可以为定格动画编辑制作提供支持的技术类型。

早在2000 年，英国动画电影《小鸡快跑》就取得了一定成功，这部动画以人物、动物的黏土作品为主，创作者们搭建了一个三维立体片场，黏土小鸡们通过定格动画的创作，能够说话，做出各种表情，动画师通过摆拍小鸡模型，实现动作的连贯，一个连续的动作至少有24 个动作合成，摄影师每一秒24 格影片，每个动作要有细微的变化，且这些变化要连贯，在当时动画的制作中已经应用了专业的拍摄软件，这些软件可以满足动画团队的创作和拍摄需求，包括拍摄帧数、原图对焦细节等，都是当时那个时代最为前言的技术。定格动画打破了传统动画创作的思维，提高了动画创作的质量，缩短了创作时间，同时，也加强了定格动画与微电影之间的联系。

在后期编辑制作中，动画设计师应该结合微电影的主题、想要表达的内容，对定格动画的创作手法进行优化，并加强动画内容、思想上的表达效果，将这种历史悠久的表现形式与新颖的表现内容碰撞出更加激烈的火花。

三、结束语

微电影在当代十分盛行，越来越多的人开始关注微电影，并对其产生浓厚的兴趣。作为一个时代的产物，微电影依托互联网、新媒体等平台，为人们的碎片化阅读、碎片化观影带来了全新体验，也与这个时代的特点相契合。随着微电影趋于普遍，微电影的制作方式、制作手法也需要创新和突破。定格动画作为一种古老的动画制作形式，不仅具有浓厚的艺术特色，而且趣味性强，十分生动，将定格动画应用微电影的创作之中，无疑可以为微电影带来新的活力。本文从几个方面对定格动画、微电影，以及定格动画在微电影中的应用进行了分析，旨在更好的助力微电影的创作发展。