文 左子扬

A：很早就知道DOTA这款游戏，所以从DOTA2问世起就一直在关注，但真正开始玩和看比赛差不多是在2018年。当时偶然在微博上看到TI8开赛的消息，就突然想看看比赛，也是那时候才下载了客户端。到现在还记得那个决赛日的早晨，看着看着眼泪就流下来了……

A：TI9公布敌法师身心概念图的时候觉得很好看，而且和小卡尔身心很有CP感，就想画画看看。那应该是我发布的第一张DOTA2主题作品，接着就继续画了风行和女王的图，也很幸运地作为DOTA2新人绘师得到了大家的认可。

A：算是科班出身，从小就有学习美术，高中和大学也都是美术专业。

A：我目前的职业就是插画设计师，画DOTA2是个人兴趣使然。

A：第一幅应该是卡尔身心和敌法身心的互动插图，觉得这两个角色的身心很有CP感、很有趣，于是就构建了一个小情景。

A：目前单幅画里最受欢迎的是《芒种》，内容是刀马旦版的军团指挥官。这幅画把京剧中刀马旦的妆面和服饰特征与军团指挥官的盔甲做了结合，细节比较多，特别开心看到大家对我这种尝试的认可。我想一方面缘于大家对“巾帼英雄”的情怀还是很高的，另一方面这幅作品也有幸得到了不少刀圈大佬的点赞和转发，真的非常感谢。

A：我个人最满意的可能是《白露》。首先我一直很喜欢秋天，觉得“白露”作为节气名字就充满了诗意，小娜迦也一直是我个人很喜欢的一位英雄，而且最重要的是这幅画的意境表达和画面层次，包括绘画时我自己的感受都是最舒服的，配上《在水一方》的音乐还是很有秋意的。

A：我自己的定义是现代中式插画设计，采用了类似工笔的线描、平面构成、图案设计，三者互相结合而成。展开点说就是用比较工笔线描的方式勾勒描画，结合平面构成的方式对画面进行分割，再加入一些几何感和图案化的表达。这个风格也是我在DOTA2节气系列的创作中才开始逐步尝试和摸索的，希望可以在以后的创作中让大家继续看到我的成长和风格的成熟吧。

A：我记得那会抽中了TI9第一套宝瓶中的超凡珍稀，就是和风的米拉娜，当时超级欣喜，就马上绘制了一张插画，这幅作品算是帮我正经收获了一波不小的关注。评论区里有很多朋友说喜欢这种和风的绘画感觉，我当时就想：都是东方的美术风格，不如下次试试用我们的大国文化来呈现画面吧。二十四节气既是我们作为农耕社会的具体体现，也是中华民族的智慧结晶和文化符号，我觉得用来表现画作的风味是一个很好的选择，而且能画一年呢！恰逢风行的至宝概念插画公布，于是就从“立秋+风行”的组合开始了这套节气系列的创作。

A：创作的过程包括构思和绘制两部分。构思一个作品很难用时间量化，比如《白露》的构思就是一瞬间的灵感乍现，每一个画面细节都在乍现之间确立；而《春分》的构思就想了很久，最开始的选角是小仙女，但查看了每一个英雄的背景故事后觉得还是先知更合适，然后再去构想如何表现出一种生命的迸发、孕育和继承……画作的绘制流程都是按照“草稿-线描-填色-调色”这几个步骤来进行的，有时候飞鸟花卉的部分也需要单独仔细绘制。绘画的耗时和画作的复杂程度相关，两三天到一周的情况都有，像《处暑》就是两天内一气呵成的，而像《谷雨》和《芒种》这种就大概要用五天左右的时间了。

A：其实谈理念和风格还挺不好意思的，毕竟资历尚浅才学有限，现阶段我的很多理解和艺术表达还远算不上成熟，很多东西都还在摸索中。对我而言，从小学习美术技法都是接受的西式教育体系，从小看动漫又都是日式的审美，也因为这样的关系总会去欧洲和日本“朝圣”，去得多了，时不时会从他们的绘画和收藏中看到中国艺术的身影。当我重新学习了一些历史，重新去查阅了一些展品，才了解到中国艺术在世界历史中曾经是多么辉煌，又如何在近代的自我否定中归于沉寂……我非常想知道自己是不是有足够的能力去用我的创作来表达一些中式的审美，并让这种审美以更具体、更亲民、更清新的方式让大家喜欢上。这种审美更多的是一种意境表达，不依靠镜头角度，而是依靠画中人物和景物的相互呼应达到一种和谐统一、宁静致远的意境，在此之上最好还能带给观众一些故事性的享受。因为我比较擅长线描的画法，所以就尝试模仿工笔的感觉来绘制人物和景物，再配以清透的颜色来营造一种恬静和舒适的意境，用中式的图案和构图来凸显东方的神秘韵味。DOTA这款游戏陪伴了很多人的童年和现在，所以我觉得这是把我的想法分享给更多人的好载体。

这个主要还是希望我们能更多地用自己的艺术形式讲故事吧，我觉得现阶段我们已经可以考虑用中国的审美讲世界的故事了。美好的事物不分东西方，现今世界对抗的气氛太过强烈，而我们的文化是以和谐包容为核心特征的，希望可以借此让大家放下对抗的情绪回归一种温和与美好。