□白 羽

《荷花图》清·吴应贞 纸本设色 130cm×58.5cm 北京故宫博物院藏

荷花，花大色艳，清香远溢，凌波翠盖，素有“花中君子”之称。《尔雅》中有“荷，芙蕖……其实莲”的记载；周敦颐《爱莲说》中亦有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之说。荷花寓意纯洁、坚贞、清廉、高洁，自古便有众多画家喜爱画荷，并形成各自的风格与技巧。以荷花为主题创作的国画作品更是异彩纷呈，在绘画史上占有不可替代的艺术地位和文化意蕴。

明清时期的女性绘画，主要受南方文人画影响。尤其是南方吴门地区，自三国、两晋以来便是文人的会聚之地，有着悠久的文化渊源。在这样的大环境下，女性画家声名鹊起，绘画题材范围广泛、艺术手法渐趋多样，并有大量精品传世。尽管女性画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下，大都未形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的成就也尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有女性特有的细腻情愫，于雅秀清丽中流露出一种淡淡的忧思和哀愁。她们的作品开拓了揭示明清女性情感世界的表现方式，在中国绘画史上有着独特的意义。而吴应贞作为这一时期著名的女性画家，其荷花图在众多画家中脱颖而出，给人一种清新脱俗之感。

吴应贞，生卒年不详，字含五，江苏吴江（今苏州市吴江区）人。工花鸟画，宗法恽寿平没骨画风而有所变格。恽氏直接点染的画风在清代花鸟画坛影响很大，成为女性画家在花鸟画创作上的典范。除恽氏家族女性后裔画家恽冰、恽青、恽怀英等人承袭此法外，其他女画家如吴应贞、李珏、毛周、吴玖等亦纷纷以没骨法进行创作。

吴应贞所作《荷花图》，是一幅表现池塘风和日丽景色的写实作品。款题“庚子桂月写，延州内史”，后钤“吴氏应贞”“一字含五”印。图中所绘荷花绰约俏丽，花、叶敷色艳丽而不浓腻，工致的晕染旨在追求荷叶含水带露的润泽、鲜灵与生动；清逸秀爽的笔墨，则写出“出淤泥而不染”的荷花品格。画家并未刻意地描绘水面，而是通过惬意于荷花丛中的鱼儿，将一池清水巧妙地暗示出来；又通过鱼儿若即若离、或远或近的交错游动，扩展了画面的深远空间。

汉乐府《江南》诗云：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗句以清新明快的格调，勾勒出一幅秀丽美妙的江南风光，宁静而又生动。荷花高洁动人，鱼儿穿梭于碧叶之下，灵动活泼、生机盎然，是自然和生命的魅力所在。吴应贞的《荷花图》，仿佛描绘了此诗意境的一角：荷花清丽，或盛开，或含苞，花瓣层次丰富鲜明，薄而不平；荷叶大如华盖，青翠欲滴；荷梗设色清淡，间有两支若有似无；点点浮萍与水中飘逸的荇藻，塑造出水面上下的空间感和层次感；三条灵动的黑色小鱼逐落花而来，游姿各异，鱼尾清透似纱，于水草间若隐若现；一支饱满的莲蓬自顾耸立，莲子成熟诱人；一只嗡嗡飞来的蜜蜂，以墨笔画出，工致细腻，翅膀轻盈，与水中的游鱼遥相呼应，增添了画面的生动意趣。

在技法上，画家以没骨法将运笔和设色有机地融合在一起。图中，游鱼的画法可谓用笔精到，从背部到腹部，由浓而淡，形象准确生动，从中可感受其身体的柔滑质感和细致可爱的嘴部表现。同时，流线型身姿和不同的眼部描绘增加了游鱼动作的迅捷之势，透出一种轻松惬意的闲逸氛围。荷叶正反面叶脉与花瓣的着色，层次分明且晕染自然。此外，作品留有的大片空白，使整体气息更加清雅空灵。

通篇看来，吴应贞的《荷花图》构图完整，动静协调；设色和谐，浓淡相宜；工整而不刻板，浓重却妍雅，别有情致。当微风轻送，暗香袭人，为观者带来一丝夏日清凉。