杨娜

摘要：视唱练耳作为一种常见的声乐演唱教学手段和方法，其对演唱者音准和节奏的训练效果不容忽视。声乐学习者在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化，以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质，突出音乐的歌唱性，可真正提高学习者的乐感和音乐表现力，丰富学习者的心理审美认知。

关键词：视唱练耳;声乐演唱;应用

引言

在实际的声乐演唱学习阶段，越来越多的学习者意识到视唱练耳的重要性，因而逐步加强了对基本能力的训练，以达到夯实基础，提高专业水平的目的。深入剖析视唱练耳对声乐演唱技巧的作用与影响，对进一步提高演唱者的节奏感、音准，以及促进声乐演唱技巧的应用和发展能起到积极的推进作用。

1视唱练耳的主要内容

①关于视唱的主要内容。在学生平时的视唱练习过程中，节奏作为视唱的主要内容之一，只有学生对节奏有了正确、稳定的把控，才能在演唱过程中把每一个音符所蕴含的感情准确地表达出来，使演唱曲目的感染力能够得到有效提升。在进行音乐教学过程中，要采用有效的教学方式逐渐调动学生的学习积极性，使学生能够以饱满的热情投入到音乐学习过程中，这对于提升学生的学习效果以及质量都有着重要作用。音乐节奏感属于学生音乐素养的核心内容之一，所以必须要保证学生能够准确把握曲目的节奏感，只有这样才能将曲目的情感准确地表达出来。与此同时，音准作为视唱的另外一项主要内容，对学生的音乐学习同样起着重要作用，所以就需要学生在学习生活中一定要对音准加以重视，只有这样才能逐渐提升学生的演唱水平。在学生的演唱过程中，呼吸节奏的掌握程度对学生的音准也有着重要影响，这就要求学生在演唱过程中一定要保证正确的坐姿以及站姿，时刻保持声音的通畅舒展，过于拘谨的演唱姿势往往会令声音缺乏流畅性。所以学生在日常练习过程中，一定要保持咬字发音准确以及演唱音调的连续性，只有这样才能提升自身的视唱水平。②关于练耳的主要内容。练耳作为视唱练耳教学内容中的重要组成部分，这项内容顾名思义就是对学生耳朵的练习，也就是我们在平时所说的“磨耳朵”的过程。这项内容在整体的教学过程中有着关键性的作用。在日常的教学过程中，教学内容主要以学生对曲目的倾听为主，不断对学生听力进行练习，使学生对音乐曲调的敏感度不断提升，对学生音乐节奏感的掌握也有着重要作用。在这部分教学内容的开展过程中，首先就需要为学生播放一些优秀的音乐作品，引导学生进行鉴赏，使学生能够通过优秀音乐作品欣赏，逐渐加深对音乐曲风、音调等方面的理解，进而不断培养学生的音乐感觉，为学生形成良好的乐感打下坚实基础，从而逐渐提高学生的演唱能力。

2视唱练耳在声乐演唱学习中的应用要领

2.1视唱练习规范化

在建立听觉思维体系的同时，还需要配合正确的视唱训练方法进行提高练习。视唱是积累音乐语汇、获得感性知识的主要来源，声乐学习者应该尤其重视，并对自己有具体要求。首先，学习者应意识到作为音乐骨干的节拍、节奏的重要性。为培养准确的节拍、节奏感，学习者要养成用手按照规范的指挥图示划拍来组织节奏的习惯。其次，旋律、力度、速度等音乐表现要素，在歌唱中起着重要作用。因此在视唱时，学习者要注意音高、节奏准确的同时，还要注意控制速度、强弱力度等要素。另外，还要加强基本乐理的学习，特别是音乐术语要清晰，这样才能知道整首歌曲的速度记号、音乐的强弱对比、情绪的表达。视唱练耳不是理论技术的孤岛，而是与音乐表演紧密结合的实践学科，提升音乐审美、提高音乐表现力是这门课的教学目标之一。因此，在音准、节奏等基本要素都正确的情况下，学习者还要注意发掘视唱曲的音乐美，充分体会音乐作品本身所具有的音乐情感魅力美。最后，在单声部视唱水平达到一定熟练度后，应该加入多声部视唱练习。学习者可以通过优秀的多声部视唱教材，或者参与合唱艺术团的排练，在各类多声部实践中，循序渐进地让视唱练耳能力得到全方位、多层次的提高和发展。

2.2培养和巩固演唱者的音感

相关研究发现，由于趋同感效应，人类往往会把一些相似的信息进行罗列、归类，等某个信息出现时，人类就会不自觉地将这些信息归到相应的类别中。所以在进行视唱练耳训练时，演唱者也会把一些相似的音乐、音律归为一类去理解、去感受，往往忽略了这些音符之间的差异性，久而久之，就形成了自身特定的音调音感。对于一些习惯选择以单声部为主的演唱者来说，这种特定的音调音感是有益的，但是只掌握类似信息，就会导致演唱者长期关注单一声部，逐渐削减了对于声音立体感的把握。对于一位专业演唱者来说，不仅要熟悉单一声部歌曲，更要全面学习和掌握二、三声部与和弦构唱等内容，这样才会对任何声乐作品都有更好的理解，促进视唱练耳技能的提高。要想提高多声性思维的练习，可以通过钢琴来演奏二声部和主旋律进一步训练，锻炼演唱者听音与辨音、发声等技能，进而提高演唱者不同声部的音感。通过多声部视唱练耳训练，培养和巩固演唱者的音感，使演唱者演出的作品更加和谐、饱满。

2.3培养全面认知

弹唱是一种多声道的表现形式，即是说表演者需要对多个声音来源进行感知与协调，如果没有灵活的思维以及相应的协调能力，是无法弹唱的，这也是表演者钻研弹唱技能的目标。感官认知是音乐学习的主要认知形式，演奏时的手感、演唱时的气息运用等，都是感官认知的途径，不同感官的认知建设，会使人产生不同的印象与记忆，也正是因此，专注于学习乐器演奏与声乐的人，感受音乐的方式截然不同。而不同的感受与学习方式结合起来，虽然会让音乐学习变得更加困难，但是也会使表演者的音乐感知更加立体、全面，技术体系也会更加完善。乐器弹奏与声乐演唱的融合，会使表演者产生截然不同的感受，这是单一的演唱与演奏过程中所无法获得的，而且两者的配合，虽然在初期会加大表演者的理解难度，但是随着表演者对弹唱技能的掌握，了解两者的表达技巧与规律，反而能够使演奏与演唱的配合体现出相互促进的作用。手的节奏感知，能够让演唱的节奏掌控更加精准，而演唱时发音的轻重缓急，也有利于表演者掌握演奏时的指法运用。

结语

综上所述，视唱练耳作為学生声乐教学的基础工作，对提升学生的声乐水平以及演唱技巧有着重要作用。所以在教学过程中，一定要对此加以重视，不断加强对学生的训练，使学生在训练过程中逐渐提升音乐认知能力以及感悟能力，从而有效推动学生音乐生涯的进步与发展。

参考文献：

[1]彭勇军.浅谈声乐技巧训练中视唱练耳的作用与影响[J].黄河之声，2016（15）.

[2]刘扬.高职音乐教学中视唱练耳与声乐演唱的内在联系[J].船舶职业教育，2016，（02）.

[3]周云杰.视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].艺术百家，2014，（02）.