众所周知，不同的乐器在进行演奏的过程中会具有不同的音色，能够给予人们不同的视听享受，而除却乐器自身的音色以外，想要将乐器的特点、优势等重要价值发挥出来，还需要重视不同乐器演奏技巧的应用，并且重视乐器自身音乐表现力的发挥，钢琴演奏亦是如此。钢琴演奏能够陶冶人们的情操，带来优美的视听享受，可以满足现代社会大众精神文化方面的需求。但需要注意的是，作为钢琴演奏者，相关演奏技巧和音乐表现力的提升是十分必要的。本文针对钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略进行分析，其主要目的在于提升国内钢琴演奏者的演奏水平。

一、钢琴演奏过程中技巧和音乐表现力的重要性

（一）演奏技巧的重要性

在乐器音乐内涵的表现过程中，演奏技巧是非常重要且必要的。而所谓的钢琴演奏，绝不仅仅是坐在钢琴前简单地进行手脚的动作。高质量的钢琴演奏，既包含复杂的演奏技巧，也包含具有艺术性的演奏感染力。反之，在缺乏钢琴演奏技巧的情况下，难以将不同钢琴音乐曲目的内涵和美感体现出来;作为演奏者，在缺乏演奏技巧的情况下，其坐在钢琴前的演奏也是备受煎熬的。[1]钢琴演奏技巧主要包含两个部分：一种是硬性的技巧。硬性钢琴演奏技巧可以帮助演奏者长时间保持演奏状态，不会因为疲劳导致动作的变形，这对于整体的钢琴演奏水平提升和保持都是极为重要的。二是音色技巧。音色技巧的体现，可以使观众快速产生共鸣和共情，这对于提升钢琴演奏者的音乐表现力也是十分重要。

（二）音乐表现力的重要性

所谓的音乐表现力，本质上是建立在钢琴音乐演奏技巧之上的。在缺少良好演奏技巧的情况下，也就不用提及钢琴的音乐表现力了。而且在实际的钢琴演奏过程中，演奏者在舞台上优秀的表现力，可以提升观众的兴趣，各种钢琴演奏技巧的应用，与最终的钢琴音乐表现力水平有直接关系，二者互相影响互相促进。[2]

但需要知晓的是，在实际的钢琴演奏过程中，进行单一的演奏技巧展示是不可行的，难以带领观众进入钢琴音乐的世界当中。而且现代社会大众的精神文化水平明显提升，对于钢琴演奏技艺的要求也变得越来越高，因此，在后续的钢琴演奏过程中，演奏者要重视钢琴演奏技巧和音乐表现力的融会贯通，这对于国内钢琴艺术的发展也是十分重要的。

二、钢琴演奏技巧的训练方法

在实际的钢琴演奏当中，演奏技巧是非常重要的一个组成部分。因此，对于不同的钢琴演奏者来说，系统、全面地掌握钢琴演奏技巧是非常必要的。[3]而具体的钢琴演奏技巧的习得和掌握，需要重视演奏技巧的训练，具体的训练方法如下。

（一）身体技巧的训练方法

在钢琴演奏技巧当中，身体技巧非常重要，决定着钢琴舞台演奏的整体效果。而在身体技巧训练当中，最为重要的就是演奏者手指方面的训练，在手指训练的基础之上，还要重视手腕和手臂技巧的训练。

演奏者手指训练的过程中，要重点练习演奏过程中的手掌伸展力和支持力，在这一过程中需要使得每一根手指都发出相同的音色，久而久之，演奏者就能够克服无名指和小指无力的现象。[4]另外，在手指训练的过程中，演奏者要针对左右手的五个手指进行区分式的训练，使得演奏者的十根手指在接触钢琴键的时候能够独立和灵活，避免十根手指出现粘连或者是活动范围比较小的情况，这样才能保持钢琴演奏达到均匀、深入人心。

在实际的手腕技巧练习过程中，由于演奏者在长期的演奏、练习过程中容易出现手腕疲劳的情况，会导致演奏者出现突兀和不协调的现象。因此，演奏者需要长期地进行练习，同时还要加强手腕的旋转运动、上下运动和左右运动等常见的技巧练习，促使自己逐渐形成演奏习惯，同时形成相对应的肌肉记忆，这对于演奏者后续的钢琴技巧学习、演奏效果提升都是十分重要的。

钢琴演奏者自身不同的手腕动作的使用，也对应着不同的演奏技巧，其中一些音乐作品在演奏的过程中，需要演奏者在短时间内做出小幅度的动作，然而这些小幅度的动作却需要发出有力的声音。对这一类钢琴演奏技巧需要高度重视，避免演奏过程中发出绵软无力的声音。

依据钢琴演奏的实践训练可以发现，演奏者手腕左右运动、上下运动的练习比较容易，而在旋转运动的掌握上比较困难。针对这种情况，钢琴演奏者可以时不时地进行手腕旋转训练，也可以握住某种物体进行练习，[5]以此获得手腕练习的实感，从而达到良好的钢琴演奏效果。

在手臂训练的过程中，钢琴演奏者的手臂需要处于放松的状态，避免手臂肌肉处于僵硬状态，其重点在于使用放松的手腕带动演奏者的手臂，使大臂带动小臂和手腕，最后将力道传递至手指末端。这样钢琴演奏者的手指、手腕和手臂就连接成了一个整体，有利于钢琴演奏者自身的手指、手腕和手臂在实际的钢琴演奏过程中发挥出相应的作用。

（二）钢琴技巧的训练

钢琴的技巧练习中还包含指法技巧、读谱技巧、踏板技巧，钢琴演奏者这几方面技巧掌握得好坏，决定着最终钢琴演奏水平的高低。

所谓的指法技巧具体是指钢琴演奏者的琶音、和弦等技巧的练习，良好的指法技巧能很好地表现出音乐的感染力，这也是钢琴演奏技巧练习过程中难度比较高的一部分，需要长期练习才能掌握这些技巧。

读谱技巧，就是在钢琴演奏者的实际演奏过程中，要认真地对钢琴的乐谱进行品读，看清楚乐谱中的每一个音符和标记，在这一基础上，弹奏出连贯、和谐的旋律。[6]

钢琴踏板的运用，主要目的是为了表现出音乐的渲染力、表现力。演奏者科学合理地运用踏板，尤其是弱音和强音踏板的运用，可以促使钢琴演奏整体上更加具有张力，同时，听众也能够感受到钢琴音乐较强的质感，这也是钢琴音乐所独有的魅力之一。

钢琴演奏者在实际的学习过程中，要重视以上三方面技巧的运用和练习。但是需要知晓的是，钢琴技巧的掌握是一个长期的过程，钢琴演奏者在实际的学习过程中，不能急于求成，需要循序渐进地掌握技巧。同时，在练习的过程中要不断积累经验，用心地观察和记录，包括演奏技巧的重点、核心等，重要部分不能遺漏，最终达到钢琴演奏效果的连贯、优美和深入人心。钢琴演奏过程中的每一个音节前后都要保持协调，不能出现中断的情况。钢琴指法的练习过程中，演奏者除了要学习正规的指法技巧以外，还要针对不同作品和演奏者自身的曲风进行区分和分类，提升手指指法的正确性和有效性，以此提升钢琴演奏的具体效果。[7]

三、钢琴演奏音乐表现力的培养

随着时代的进步，我国的文化、艺术建设得到了很好的发展，再加上教育事业的高速发展，大众的艺术水平和文化水平得到提高，钢琴音乐逐渐深入到大众的日常工作、生活中就是一个具有代表性的体现。与此同时，人们对钢琴音乐舞台表现力的要求也变得越来越高，因此，在现代钢琴演奏过程中，需要重视音乐表现力的提升，具体的提升策略有如下几点。

（一）重视钢琴音乐的情感表达

在对国内外的钢琴演奏者、学习者进行了解之后可以发现，很多钢琴演奏者在实际的钢琴演奏过程中习惯性地展示不同的技巧，这不失为一种有效提升钢琴音乐演奏效果的策略，然而却忽略了音乐作品中最为重要的情感。众所周知，在实际的音乐创作、演奏过程中，情感表达是不可或缺的一个重要因素，只有将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻，才能使观众感受到音乐的美。[8]

首先，需要分析钢琴曲目的具体背景，学习并且掌握作曲家对某个时代现实生活的感受、心绪和情感，并且在实际的钢琴演奏过程中将其展示出来。

其次，需要了解钢琴曲目作者的创作个性，比如钢琴演奏者在学习巴赫《十二平均律钢琴曲集》第二册第15首《G大调前奏曲与赋格》时，就要对巴赫以及那个时代的风格有所了解。那个时期演奏使用的是古钢琴，这种乐器不但键子轻而且声音纤细，音质清脆，要求声音清楚干净，颗粒均匀。这首作品的前奏曲旋律弹奏时要求指尖触键积极。

（二）培养良好的心理素质

演奏欲望、自信心、演奏者准备演奏的情况与演奏的效果都有着很大的关系。如果经常得不到预期的演奏效果，会使演奏者失去演奏欲望和自信心，特别是在台上连续犯错，会大大打击演奏者演出的自信心，造成演奏者对上台演出的紧张情绪和怯场心理。一个小小的失误造成了整首乐曲演奏的失败，这是心理素质的问题。在实际的钢琴演奏过程中，会出现不同的影响因素。如果钢琴演奏者不具备良好的心理素质，就容易被这些影响因素所左右，进而影响到实际的钢琴演奏效果。丰富的乐曲积累可以增强演奏者的乐感和节奏感。因此，演奏者可以去听一些音乐会，聆听钢琴演奏家演奏的作品，学习他们对乐曲的掌控能力，比如节奏、踏板音、和音等。还可以将自己的练习曲录下来，与钢琴家弹奏的乐曲录音进行对比，找到差异，然后再去提升。

钢琴演奏者在学习和成长的过程中，还要对不同钢琴曲目进行体验学习，久而久之，个人的意志力和水平就能够得到比较大的提升。[9]在练习的过程中，钢琴演奏者可以在心中模拟在现场观众的注视之下进行演奏，从而强化心理素质。如此，钢琴演奏者就能够逐渐形成良好的心理素质，并在实际的钢琴舞台演奏过程中保持好自身的状态，使现场演奏更加出色。

（三）掌握良好的乐感

在音乐学习、表演过程中，乐感是最为重要的一点。对于乐曲演奏过程中情感处理得好坏，音乐界通常把它归结为演奏者自身乐感的强弱。但需要知晓的是，乐感这个概念是很抽象的，有的人天生就有，有的人经过后天的训练也会慢慢找到乐感，还有一部分人根本没有乐感。

在这种情况下，钢琴演奏者需要聆听不同的音乐作品，分析不同的乐谱。认准音及节奏只是学习音乐的基础，实际上，钢琴演奏者还要搞清楚速度、力度、表情记号、奏法及乐曲情绪等音乐术语，钢琴的旋律、节奏、和声、配器等可以起到强化画面感染力和丰富影像含义的作用，从而掌握良好的乐感。

钢琴演奏学习，本质上就是音乐学習，人与音乐的最初接触就是听觉。所以，钢琴演奏学习者自身一定要多听音乐，在脑海中形成音乐审美标准和辨别音乐优劣的能力。这就要求学习者在学习音乐时用心体会，发展与建立内心听觉。通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高。积极参与钢琴演奏的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣，通过情感的共鸣来提升乐感。

四、结语

本文针对现阶段我国钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略进了分析，从中不难看出，在实际的钢琴演奏过程中，演奏技巧与音乐表现力是互相影响和互相促进的，因此，在实际的钢琴学习过程中，演奏者要同时注重钢琴演奏技巧和音乐表现力的提升，掌握和理解乐曲风格的处理，正确表达音乐作品的思想内涵及情感，这也是使钢琴演奏具备较强生命力和感染力的重要前提之一。同时，还要注重实践训练，从实践中总结经验，改进不足，进行持续性的优化和完善，这对于钢琴演奏效果的提升十分重要。

参考文献：

[1]付慧.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养探索[J].戏剧之家，2021（27）：60-61.

[2]吴雪梅.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养办法分析[J].艺术大观，2021（21）：6-7.

[3]李依文.钢琴演奏技巧与音乐表现的训练方法[J].当代音乐，2021（07）：144-146.

[4]刘新.试析钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略[J].艺术评鉴，2021（04）：67-69.

[5]迟冰.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].艺术大观，2020（36）：21-22.

[6]魏桢浅素.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].北方音乐，2020（17）：60-61.

[7]胡若曦.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略分析[J].艺术大观，2020（26）：11-12.

[8]杨帅.略论钢琴演奏技巧在音乐情感表现中的重要作用[J].北方音乐，2019，39（23）：66-67.

[9]赵忠群.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养[J].北方音乐，2018，38（19）：72.

（作者简介：刘艺璇，女，硕士研究生，甘肃省兰州市城关区西北民族大学，研究方向：钢琴演奏）

（责任编辑 刘月娇）