国内新闻

第十七届文华奖获奖名单公布

日前，根据《中国文化艺术政府奖——文华奖章程》《中国文化艺术政府奖——第十七届文华奖评奖办法》，经第十七届文华奖评奖委员会组织专家评审，并报文化和旅游部批准，中国文化艺术政府奖——第十七届文华奖评选结果公布。文华奖自1991 年开展第一届评选以来，已走过30 多年历程，完成了16 届评选。作为我国舞台艺术领域的政府最高奖，文华奖始终坚持“二为”方向、“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，对于促进全国艺术创作，推动出精品、出人才等发挥了重要作用。今年，经过严格的申报、初评、公示等程序，共有39 部舞台艺术作品入围文华大奖终评名单，包括音乐舞蹈杂技类13 部、话剧儿童剧类9 部、戏曲类17 部。9 月15 日晚，第十三届中国艺术节闭幕式在河北雄安新区举行， 闭幕式上公布了中国文化艺术政府奖——第十七届文华奖评选结果，全国15部作品荣获文华大奖，15位文艺工作者分别荣获文华编剧奖、文华导演奖、文华表演奖。其中，山东歌舞剧院的民族歌剧《沂蒙山》斩获了文华大奖，中國歌剧舞剧院男高音歌唱家毋攀（民族歌剧《小二黑结婚》）获得了文华表演奖。作为中国艺术节的重头戏，文华奖的评选不啻文艺创作的重要风向标。今年的文华奖评奖把“讴歌人民”“抒写人民”作为重要评价标准。事实上，文华奖的评选早已跳脱出剧团、评委及部分观众的范围和圈层，评奖过程不仅是不同题材、不同剧种的剧目在此群雄逐鹿，一展风采，其最大的意义在于，通过“讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，展现新时代新气象新成就”这些重要评价标准，引领广大文艺工作者回应时代之变，在创作上不断推陈出新，打磨出更多反映中国人民自强不息、壮志凌云，奋进新征程、建功新时代的文艺精品。

上音甘孜携手打造原创民族歌剧《康定情歌》

“跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟。端端溜溜地照在，康定溜溜的城哟。”宛如雄鹰展翅飞翔，一座可旋转的雪山屹立于舞台，在著名指挥家张国勇的执棒下，上音师生们携手两位来自甘孜州的藏族原生态歌手，高唱出对祖国和民族的深情眷恋，对真善美的执着追寻，对爱情忠贞不渝的坚守。9 月1 日晚，由上海音乐学院和四川省甘孜藏族自治州人民政府共同创作、出品的四川省主题文艺精品创作生产年度项目、国家艺术基金2022 年度资助项目《康定情歌》在上音歌剧院首演。该剧由上音院长廖昌永担任艺术总监、总策划，作曲指挥系主任周湘林、上音附中校长丁缨担任作曲，国家一级编剧李亭作为导演、编剧，作曲指挥系教授张国勇担任指挥，是众多业界资深专家强强联手，用心用情用功打造一部思想精深、艺术精湛、制作精良的歌剧作品，同时也是上音喜迎党的二十大主题献礼作品。该剧以广泛流传的四川民歌《康定情歌》的旋律为主要创作素材，以甘孜地区的藏族民间音乐为创作元素，结合现当代的音乐创作技术，让歌剧说中国话，讲好中国故事。值得一提的是，该剧邀请了两位藏族的原生态歌手进行演唱，首演当天，原汁原味的民族唱法打动了不少现场的观众。家乡在四川的上音院长廖昌永，早在20 多年前就希望为具有世界知名度的中国民歌《康定情歌》专门创作一部舞台作品。20 多年后，这个愿望终于实现了。《康定情歌》的音乐风格呈现出浓郁的藏族音乐特征及现当代音乐品格。据悉，在完成上海的首演之后，该剧还计划在11 月参加大凉山国际戏剧节。

民族歌剧《侨批》国庆期间将在广州首演

10 月4 日，由中共珠海市委宣传部、珠海高新区管委会出品，珠海演艺集团制作、珠海歌舞团演出的民族歌剧《侨批》将在广州大剧院歌剧厅正式首演。作为珠海首部原创歌剧，《侨批》自2022 年7 月首次亮相以来，便获得了社会各界广泛关注。珠海演艺集团于2020 年春决定启动《侨批》的创作，先后邀请到廖向红、孟卫东、王勇、周正平、吕薇等知名艺术家加盟。《侨批》剧本在此过程中历经6 次修改，最终形成了以“侨批”为核心的故事结构，并基于剧情赋予了“侨批”与“大海”不同的象征意蕴。全剧整体音乐风格深沉、大气，厚重、抒情，通过多种演唱形式增强剧中人物的行动性、戏剧性，并通过运用多种民族乐器，彰显民族音乐底蕴。在舞台呈现方面，全剧以大海为主要空间形象，通过虚与实的场景设置、物理与心理时空的交错并置，将人物内心世界外化、诗化，带给观众更强的内心冲击。《侨批》编剧王勇表示，“侨批”在剧中不仅是故事的起点，也是故事的支点。“只有用人性的、人情的表达，才有可能打破时间的壁垒，在情感层面上更加贴近当年的华侨和华工，从而让‘侨批不再是博物馆橱窗里的陈列品，让历史不再是冷冰冰的文字和图片，让故事更具人性的温度，成为一道温暖人心、触动人心、震撼人心的光。”

原创音乐剧《四两青春》启动全国巡演

由上海音乐厅管理有限公司制作出品的原创音乐剧《四两青春》，日前举行了新闻发布会，开启本轮演出及全国巡演。该剧讲述了成长于1990 年代的四个少年因高考而改变命运，因选择而撬动人生，以十年之约重温少年时代的点滴故事。四两的“青春”往往可以撬动“千斤”人生，他们为了追逐梦想来到理想的城市，经历成长道路上的相聚离别，付出那些年的“青春的代价”，终于体味岁月沉淀后的感恩与真情。“高考”“离开家乡前往大城市学习生活”“都市奋斗者的情感历程”等剧中情节与众多全国城市的观众生活息息相关，期待让所有观众共情共勉，感受自己所经历青春与成长。《四两青春》于2017 年上海首演，2018 年升级制作，2019 年受第13 届韩国大邱国际音乐剧节的邀请，成功赴韩演出，并获“最佳国际音乐剧”大奖。首演后的五年里该剧不断进行打磨升级，在内容制作与演出阵容上不断进行创新与提升，本轮邀请到音乐剧实力人气演员曹杨、何亮辰、王梓庭、龚子棋、赵超凡、蒋倩如、马良、刘栩斌、徐奕然、毛珏懿、钱安琪、黄珺、张歌洋出演，将这部与青春与成长有关的故事分享给全国的观众。在凯迪拉克· 上海音乐厅举行的发布会现场，剧组台前幕后齐亮相。著名编剧喻荣军、国家一级导演周小倩、著名作曲家赵光、新加盟的编舞——青年艺术家刘晓邑在现场分享了本轮演出的亮点与新意。

原创音乐剧《绽放》在京首演

9 月7 日晚，由云南省文化和旅游厅、中国东方演艺集团、北京保利剧院管理有限公司、人民网股份有限公司共同出品的大型原创音乐剧《绽放》，在北京中央歌剧院首演，精彩感人的演出赢得观众赞美和好评。剧中舞蹈、群演均由红河州歌舞团演员出演。音乐剧《绽放》以“七一勋章”获得者、时代楷模张桂梅老师为原型，讲述了她从一个普通支教女青年，成长为丽江华坪女子高级中学校长，扎根云南山区40 余年，推动创建了中国第一所免费女子高中，帮助2000 多位女孩圆梦大学的感人至深的真实故事。音乐剧《绽放》9 月7 日－10 日在中央歌剧院剧场完成4 场演出，首演后即将开启首轮巡演之旅，依次前往深圳、上海、昆明、重庆、太原、武汉、连云港、南京、常州、海口、苏州、日照、南阳、郑州、石家庄、晋城16 地，进行32 场巡演。

国际新闻

巴伦博伊姆退出柏林国家歌剧院新版《尼伯龙根的指环》

由于健康原因，丹尼尔· 巴伦博伊姆近日退出了柏林国家歌剧院新制作的理查德· 瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》。因此，这部迪米特里· 切尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导的《指环》，将由克里斯蒂安· 蒂勒曼（Christian Thielemann）执棒第一轮和第三轮演出， 由托马斯· 古吉斯（ThomasGuggeis）执棒第二轮。巴伦博伊姆在一份声明中说：“出于健康原因，我不得不放弃执棒柏林国家歌剧院新版《指环》，对此我感到非常遗憾。目前我仍在为血管炎的后遗症而苦苦挣扎，我听从主治医师的建议而做出这个决定。虽然能与迪米特里· 切尼亚科夫合作对我来说一定会是一次特别充实的经历，但我现在必须优先考虑我的健康问题。”柏林国家歌剧院总经理马蒂亚斯· 舒尔茨（Matthias Schulz）发表的一份声明也指出：“巴伦博伊姆先生无法执棒《指环》，这非常令人遗憾。这部新制作的准备工作已经进行了很多年，我们也竭尽所能希望巴伦博伊姆先生能在80 岁这一年执棒全新版本的《指环》。我们非常感谢克里斯蒂安· 蒂勒曼和托马斯· 古吉斯能接受指挥工作，而且托马斯· 古吉斯已经参与这部《指环》将近一年了。”据悉，新版《指环》将于2022 年10 月2 日首演。

英国北方歌剧院行政总监将于2023 年退休

近日，英国北方歌剧院（Opera North）宣布，剧院行政总监理查德·曼特尔（Richard Mantle）在歌剧院任职近30 年后，将于2023 年卸任该职。理查德· 曼特尔于1994 年加入北方歌剧院，此前曾在加拿大埃德蒙顿歌剧院、苏格兰歌剧院担任总经理，并在英国国家歌剧院担任副总经理。作为北方歌剧院的行政总监，曼特尔见证了歌剧院转变为一个全方位的艺术机构，随时准备迎接21 世纪的挑战，为大众提供大型歌剧演出和交响音乐会。他还领导了北方歌剧院的几项重大资源开发，包括改建了排练设施和空间，并在歌剧院改建并开放了一间300 座的霍华德会议室，还在歌剧院设置了教育工作室，2022 年还将霍华德会议室的前厅设置了一家餐厅和酒吧。理查德· 曼特尔在一份声明中说：“两年多前，在新冠肆虐之前，我已经在考虑退休的事情，但恰逢特殊时期，我带领北方歌剧院波澜不惊地应对了巨大挑战。我们很高兴盖瑞·沃克尔（Garry Walker）搬到英国并加入我们团队担任音乐总监。我与董事局主席保罗· 李（Paul Lee）详细讨论了这个问题后，一致认为现在是确定和任命我的继任者的时候了。我预计我将在2023 年底卸任，确切的日期将根据新的行政总监的任命而灵活调整。”

何塞·玛丽亚·康德米就《埃尔纳尼》复排声讨芝加哥抒情歌剧院

近日，导演何塞· 玛丽亚· 康德米（Jose Maria Condemi）在脸书（Facebook）发布了一条长文，声讨芝加哥抒情歌剧院（LyricOpera）复排的威尔第歌剧《埃尔纳尼》（Ernani）。文中指出，他2009 年为芝加哥抒情歌剧院制作的《埃尔纳尼》已经被复排上演，但复排导演并不是他本人。他说：“我本来不打算公布这件事，但我觉得我现在别无选择。因为有朋友问过我，想知道该事件的原因或解释。重点是，早在2009 年，芝加哥抒情歌剧院就邀请我创作了全新的《埃尔纳尼》制作。作为当时那一版本的导演，我的工作是提出概念，与我的设计师合作，对布景、服装、道具和灯光做出决定，并最终对整体艺术负责。最后整个舞台呈现很完美。所以我认为，如果复排该作品，我有权优先执导它。今年1 月，我接到抒情歌剧院一位项目经理的电话，他告诉我抒情歌剧院将以我制作的《埃尔纳尼》作为本演出季开幕歌剧，但他们将与另一个导演合作。我查阅了原始合同及其附带的权利，令我沮丧的是，我发现当时我的经纪人做得很糟糕。虽然我确实有优先被选择权，合同表明其他歌剧院如果要演出我的这个制作有义务雇用我，但抒情歌剧院并没有这样的义务。”何塞· 玛丽亚· 康德米是一位知名导演，曾为旧金山歌剧院、堪萨斯城抒情歌剧院、休斯敦大歌剧院、坎迪安歌剧院和圣何塞歌剧院等机构工作。

英国歌剧界向伊丽莎白二世女王致敬

9 月8 日，英国女王伊丽莎白二世去世，享年96 岁。作为艺术爱好者，女王观赏了许多歌剧表演并且担任赞助人。因此，她在许多歌剧院和艺术家身上留下了不可磨灭的印记。听到这个消息后，许多歌剧院发表声明向女王致敬。英国皇家歌剧院首席执行官亚历克斯· 比尔德（Alex Beard）表示：“得知伊丽莎白二世女王陛下去世的消息，我们深感悲痛。她对皇家歌剧院的赞助让我们所有的艺术家和工作人员感到非常自豪，向她对艺术的长期支持深表感谢。在这个对整个国家来说非常悲伤的时刻，我们向所有其他王室成员表示最诚挚的哀悼。”与此同时，英国国家歌剧院表示：“英国国家歌剧院对伊丽莎白二世女王陛下的去世深感悲痛。英国国家歌剧院的驻地伦敦大剧院曾有幸多次接待女王陛下，我们深情地回顾这些回忆。在这个悲伤的时刻，我们向整个皇室表示哀悼。”苏格兰歌剧院、威尔士国家歌剧院也发布了相关的声明以示哀悼。

维罗纳歌剧院交响乐团成员抗议普拉西多·多明戈“羞辱性”表演

在普拉西多· 多明戈（Plácido Domingo）领衔的维罗纳歌剧院（Arena di Verona）演出后，交响乐团成员在最后的欢呼声中拒绝起立，以抗议多明戈演出的质量。8 月25 日这场音乐会的主题是“威尔第歌剧之夜”，多明戈参与了《阿依达》《唐卡洛》和《麦克白》的表演。但是在演出过程中，多明戈中途退場，并没有演唱《麦克白》的最后一幕，而是临时由俄罗斯男中音罗曼· 伯登科代替他。有媒体发表公开信表示，“事实是，鉴于令人尴尬的排练，演出的结果是可以预见的，合唱团成员、管弦乐队成员和舞台工作人员都立即意识到多明戈没有达到他的专业水准”。信中补充道，这两场表演是“糟糕的”：“只是因为交响乐团艺术家的专业精神和维罗纳歌剧院的技术工作人员，才使这场表演免于成为一场巨大的闹剧。”信中还补充说，为了表示抗议，在多明戈指挥了《图兰朵》选段之后，音乐家们拒绝起立接受掌声，“当天的表演是整个艺术界经历过的最屈辱的表演之一”。这封信的最后呼吁大家采取行动，要求维罗纳歌剧院艺术总监重新考虑2023 年原本计划邀请多明戈参与的演出。82 岁的男高音给维罗纳市长和维罗纳竞技场艺术总监写了一封道歉信，为担任演唱者和指挥时的两次糟糕表现道歉。他写道：“我感谢乐团里的所有专业乐手们，尤其是那些在《图兰朵》落幕时的掌声中没有站起来的乐手们，他们热爱自己的工作，热爱维罗纳，我想这就是他们的行为所表达的意思。毫不掩饰地说，他们的这一举动，让我很受伤。但同样作为一名音乐家，我觉得这是他们对维罗纳所代表的艺术水平的尊重。”但多明戈又说道：“明年将是维罗纳歌剧院音乐节的百年纪念。我唯一的希望就是为大家带来一场值得期待的演出，向你们所有人致敬，向你们非凡的历史致敬。”