霍楷 杨韫嘉

Huo KaiYang Yun-jia

（东北大学艺术学院，辽宁 沈阳 110819）

(School of Fine Arts, Northeastern University, Shenyang, Liaoning 110819)

社会经济发展离不开创新水平的提升，创新创业教育能够将学生培养成具备综合能力的新时代人才，艺术学科与创新创业教育的融合发展能够培养优秀艺术类人才。随着“大众创新、万众创业”的不断推进，艺术设计专业教学也必然进行改革与更新，如何将艺术设计专业与创新创业进行融合发展是值得思考的新话题。在此大背景下对高校艺术设计与创新创业融合发展进行研究，目的在于把握专业理论知识与双创实践融合发展趋势、完善艺术学科教学架构，对艺术学科与双创融合做出展望。

1 相关理论概述

1.1 艺术设计

艺术设计[1]是一门独立学科，其研究内容与服务对象区别于传统艺术门类，且也是一门综合性很强的学科，需要关系到文化、经济、科技等要素，其价值标准也随这些要素改变。艺术设计是跟随时代的步伐不断完善的一项学科，与社会经济发展需求十分密切。该学科涉猎范围较广，因此对设计师的要求也相应较高，艺术的实用性在新时代中受到越来越多关注，这就需要设计专业学生在具备扎实的艺术设计知识以外掌握社会学、市场经济等多方面知识。我国早些年艺术设计专业多数以纯美术教学模式为主，随着高等教育与市场发展联系日益密切，艺术设计逐渐发展成为综合性较强的学科，因此对设计师创新创造能力具有较高要求。在创新创业大背景下，艺术设计教育也呈现出新态势，只有加快“知行合一”步伐，探究艺术设计与创新创业之间的契合点，切实解决设计中出现的创新问题，才能促进与创新创业教育的融合发展，丰富创新创业教学成果。

1.2 创新创业

创新是社会发展源源不断的动力，创新型人才的培养有利于提高国家实力，提升国际地位。创新创业在上世纪末首次传入我国以来备受关注，其作为一种新型教育模式为人才质量的提高带来了新的动力。双创教育是在社会发展中产生的新式教学方法，是人才培养的不竭动力，高校肩负着输出全能型人才的重担，高校建设怎样的双创理念与新发展模式问题迫在眉睫。双创教育要在社会发展中不断更新传统教学观念，完善适应市场发展的教学模式，提升学生创新创业意识，进而提高高校人才输出水准。高校可以开展专业教学与双创教学结合发展模式以促进学生了解不同领域，培养看问题的特殊角度的创新思维，使学生全方位成长进步。在我国大力倡导大学生创新创业趋势下，高校应积极将培养创新型学生作为教学改革的重要内容，做好全面教育工作。现代管理学之父彼得·德鲁克(Peter F.Drucker)曾说：“通过运用管理观念和管理技术，将产品标准化，设计科学的制作过程及操作工具，创立了一个全新的市场氛围和新顾客群体，才能被称为创新型创业。”所以创新创业不单指学习一种创业行为，更是培养学生双创精神、使其具备创造创新机遇的能够满足市场发展需求的创业能力。

2 艺术设计与创新创业教育融合发展现状

2.1 国外艺术设计专业发展状况与启示

美国斯坦福设计研究所D.school 推崇用设计思维拓展其他学科深度，将创新精神贯穿在工科与艺术专业之中，提高了学生应对创新创业中解决困难的能力。纽约视觉艺术学院依据本学院情况为让学生将艺术设计专业知识与当下互联网技术相结合学习，给学生提供了工科性的软件开发课程，目的在于提升学生专业知识与技术，拓宽其创新创业能力。意大利米兰理工设计学院为了提升学生实际创新创业能力，将企业问题带入课堂教学之中，帮助学生置身于企业之中去解决问题，切实提升创新创业能力。欧洲高校中设计学院的教师多半具有企业与高校两份工作，他们将校外的知识带入校内提升学生在设计中的创新创业思维活跃度，使学生直观了解设计师创业方法[2]。综上所述，国外院校设计专业与双创融合的特点是：其一，善于利用专业间优势互补的特点，增强学科之间的交流沟通；其二，依据学校特点制定个性教学计划与实施方案，为学生提供各专业交融平台；其三，增加学校与企业间的交流机会，搭建校企融合平台；其四，可以聘请校外设计机构的优秀教师，帮助学生零距离感受艺术设计与创新创业之间的融合。

2.2 国内艺术设计专业发展状况与启示

目前创新创业是讨论较为火热的话题，是教育设计中的关键部分，我国高校中大部分学校建立了创新创业教学模式。例如，浙江工业大学[3]在2006 年开始便拥有了自己的创新基地，并不断完善创新创业人才培养模式，提升学生对双创的认知与实践工作能力。温州大学[4]结合当地产业发展需求，调整课程体系，确定了创新创业人才培养目标，完善了相关课程内容，积极开展创新创业教育。我国高校双创教育分为专项双创教学课程、社团竞赛等双创活动、双创项目孵化运营、线上双创宣传4 个方面。这些高校在推动创新创业教育过程中虽有成效，但一些考核制度与教学方法仍须继续改进，课程设置与教师选拔程序也有待加强。开展创新创业教育，多数高校开设的双创课程归属于学生毕业就业指导方向，未形成较为系统的课程体系，双创与专业融合的教学体系还有待完善，艺术专业与创新创业教学的融合度不够，两专业之间形成两个独立的体系，双创与专业课程间难以真实有效地融合发展，缺少相互渗透效果。高校教师与学生对于创新创业的观念有待提高，应从教师端开始转变教育思维，培养学生的双创思维与能力。师资力量也有待加强，扩充教师创业理论知识，提高实践能力，进而有助于帮助学生创新创业，推进学生的学习进度。

2.3 艺术设计与创新创业融合的必要性与重要性

双创教育是高质量人才培养的关键一步，艺术设计与创新结合能够加快社会发展，我们应客观真实看待专业与双创的有机结合。专业教育为创新创业打下基础，设计专业人才对未来世界的向往与思考促进创新发展。古时候人们依据鸟类的飞行模式与形态，思考出帮助人类飞行的方式，也就出现了飞机的基本设计雏形，直到近代平面设计结合技术支持，莱特兄弟将飞机发明出来。人类对飞翔的向往促进了对鸟儿飞天的模仿，这种模仿促进人们运用现有技术对飞翔原理进行分析研究，最后制成飞机促成社会一大进步。双创教育为艺术设计带来最新发展，需要了解全球较新讯息，帮助设计师们了解创新思维在社会进步的重要性，创造不同程度的价值。艺术设计专业的学生运用跳跃的思维与发散思维，将思维意识重组，通过创新思维来塑造艺术，在创新思维中获取新的灵感。艺术设计与创新创业相辅相成，创新可以为艺术设计的进步提供多样化的灵感来源，结合现代媒介与全方位的平台，将创新想法融入设计理念之中并成为现实。艺术设计中的创新思路与方法为社会市场经济发展提供了新的方向与趋势，艺术与创新相统一也是人文精神与科学精神结合的表现。因此艺术设计与创新创业相结合能为学生带来更强的市场竞争优势。高校有必要注重发展艺术与双创结合教学，完善相关教育体系，为我国培养一批创新创业型设计人才，推动艺术设计专业教育发展。

3 艺术设计与创新创业教育融合存在的问题

目前针对艺术设计与创新创业教育融合课题的研究较少，各高校都在实施与探索中。双创教育精细化程度还有待加强，因材施教、因地制宜高质量发展面临诸多问题，主要存在目标定位不明确、教学观念待提高、师资力量待加强等三方面。

3.1 目标定位不明确

首先，课程设计定位不明确，缺乏对基础性学科知识的讲授与有效的教学设计。一些高校在开设创客的相关课程过程中，对基础性学科知识的设置不足，对课程的设置开发缺乏普遍性、基础性。过于追求新技术、热点技术，缺乏循序渐进的基础性知识教育。这种只追求结果而忽视探索过程的教学方式与双创最初的宗旨东趋西步。其次，对实践教学的引导方向不明确，存在偏重学术而轻视实践训练现象。艺术设计是一门实践性较强的专业，无论是陶艺、漆艺、首饰设计制作还是设计表现，对实践操作要求都比较高，这种技能的掌握必须建立在反复的练习与实践基础之上，因此必须加强实践教学，才能增加学生对技术的操纵水准，增强学生的实践能力。最后，创客空间、创客项目的运营发展规划不明确，管理机制、运行模式、保障体系尚待细化，存在资源、资金不足、引进项目雷同、缺乏长远规划、同质化定位等问题，阻碍了创客空间作为企业与院校之间沟通的桥梁和成果孵化器的作用。因此要实施差异化发展策略，促进创新创业教育发展的方式、体制等这样才能使双创教育渐入佳境。

3.2 教学观念待提升

一是学校因素。学校负责教学目标的顶层设计，既要合理按需设置相关的创新创业课程体系，建立完善合理的学科体系，又要考虑学科特征来明确前置课程与基础课程，恰当规划学生在校期间各学期的课程学时均衡分布，更要分析高校学生实际情况，合理分配理论课时与实践课时比例，全面增强学生实际实践能力。二是教师因素。要提高教师综合素质，使之能够掌握企业管理、市场营销、商业模式、财务管理、风险控制、法律知识等系统知识，更好地把这些知识运用在不同项目的实践中。要提高教师学术研究能力，能够在学生遇到问题时给予帮助与指导，多走捷径，少走弯路，提高创新创业的教学效率。同时，提高项目的期望价值也可以使教师更有自主意愿来引导学生完成创新创业。三是学生因素。要加深学生对双创的正确认识，端正其学习态度，明确创新创业目的性，调动其热情，自愿且有兴趣地参加理论课程与实践课程学习，投身于双创实践之中。要给予学生充足的时间来自由支配，让学生花更多的时间思考、提升从事双创活动的自主意愿。要激发学生完成人生目标的强烈愿望，制定远大目标和人生规划，进而产生创新创业的动力（图1）。

图1 教学观念改革脉络图

3.3 师资队伍待加强

部分高校师资力量不足[5]，缺乏艺术设计专业复合型师资，缺少能够跨学科教学的创新型导师；一些高校的教师在毕业后直接任职，相关专业实践的经历较为缺乏，设计生产的实践经验不足；部分高校的双创教师在课堂讲解中普遍实行理论灌输，难以切实培育学生的双创意识与能力，普遍存在师资弱化、实践缺乏、能力降低的问题。在学校层面，高校可以从职前教育与职后培训两个角度入手，制定切实可行、操作性强、激励作用大的评估办法，构建长期有效的双创教师资格培训机制，以开阔教师视野，建立学科融合度高、水平高的师资队伍。可以引进专职教师，通过竞聘、竞赛方式组建师资团队，鼓励自主性较强的教师组成创客教学队伍，以此获得项目资金，满足双创教学对高水准师资需求。在教师层面，教师应积极响应创新创业教育号召，主动参与相关教育培训。纠正以往在个人思想观念上对双创教育的不准确认知，深刻体会创新创业教学中存在的积极意义与育人价值，提升双创实践能力，发挥开设相关课程教育的主观能动性，使自身专业水平获得有效提升，将自身的创新能力与市场相结合，利用市场资源，将教学和市场创新相融合。

4 艺术设计与创新创业教育融合发展路径

艺术设计与创新创业教育融合是教育教学改革的需要，是时代发展的必然，其发展主要以课程体系完善、教育方法革新、评价体系改革、教育观念更新为路径。

4.1 课程体系的完善

高校在课程设置上可以使艺术专业教学摆脱以往的自由性、随意性，注重培养学生的逻辑思维。课程既要具备时代性，融合艺术、美学、工程技术等学科知识，又要加强学生对材料、工艺、结构、色彩的技术性理解，开阔学生的设计视野，增强学生的理性思维能力，为学生的设计创新奠定基础。比如设计专业的创客基础理论、技能培训类、特色项目、创业竞赛指导服务等课程[6]，可以引入创业竞赛的指导服务模式，设计专业竞赛是提高学生设计能力与创新实践能力的有效平台，竞赛项目需要学生掌握多学科的知识，要求学生能够构思方案与设计，并能将其落地。不仅要求学生灵活地应用所学知识，而且要求学生自主地探索未学的知识。同时，在教师的指导下，不同专业的学生组建团队、共同协作，可以促进不同学科师生之间的交流与互动，帮助学生积累跨界设计经验。还可以在校企合作的基础上，打破以往课堂培养模式的局限，将课堂与企业密切联系，培养专业型创新人才，满足社会的人才需求[7]。可在这些课程中从基础设计到专题设计再到毕业设计，分阶段地进行实践，逐渐提升学生的操作水平。实用性是所有实践课的重要特征，设计理念的确定以实用为标准进行创意设计，以完成的作品能投放市场为目的（图2）。

图2 课程体系的完善脉络图

4.2 教学方法的革新

探索体验式沉浸式的教学方法，即弱化教师的主导地位，倡导学生以人人参与的形式展开自主学习。导师只提出设计思考的方法和设计方向，为学生提供资源和经验的帮助，并让学生通过在做中学、面对面交流、参与竞赛等形式增强创新能力。通过实际案例、导学环节将设计的思维融入学生的日常学习，以激发学生的设计灵感以及对设计艺术语言、应用科学的好奇心。探索参与比赛及专利申报的教学方式，即鼓励大学生在教师指导下以个体或组队积极进行发明创造，参与课外竞赛或申请专利等活动，促进学生的综合素质、独立意识和团队精神的培养。引导学生独立发现并解决设计过程中所出现的突发状况，以提高方案可行性。提升学生语言表达与应变能力。激发学生在艺术创作中的积极性，并促进学生间、师生间相互沟通与合作，加强互动以提升课堂教学质量。探索现代化教学方法应用，高校信息化教学方法可以大幅度提升教学效率，短时间内快速完成教学工作。可以采取增强现实(AR)技术，对双创实践形成模拟，利用线上社交软件和其他学校学生联合参与双创项目实践，开展智能化教室、智能化双创实践中心、智能化校园、虚拟仿真实践平台、虚拟仿真教学实践体系、虚拟仿真实验教育模块、虚拟仿真实验案例等（图3）。

图3 教学方法改革脉络图

4.3 评价体系的改革

高等院校艺术教学系统有着本专业自身的发展规律以及课程设立的特性，其教学评价体系有其特殊的标准，不能以文科或理工科的共同标准来生搬硬套。要制定一套评价标准、评价考核、评价机制，建立评价体制框架，达到评价的预期目的，促进艺术与双创教学公平稳步前进。对教师的评价应全面改变以科研、论文为主的单一评价标准，注重专业与产业结合以及成果转化能力，促进创新创业教育主体多元化评价[8]，关注教师的实践指导能力，完善综合素质水平评价制度，使评价内容向现实社会靠拢并服务于社会，以此增强教师的综合素质能力，更有效地促进教师增加教学的积极性与方向性，进一步激发教学活力，为我国艺术院校双创教学提供高质量教学保障。对大学生的评价要以大学生创新创业能力培养为重要依据，不单方面以书本成绩衡量学生水平，应对传统考核评价体系进行优化，在坚持以教学大纲为核心的考核体系的同时保证建立大学生全方位评价体系，深化改革艺术设计专业成就评价机制，并根据社会需求持续改进。在改革大学生创新创业评价体系中，运用多元数据形成多位一体评价档案，形成以老师、企业、管理者为主的综合评价内容，建立能够体现学生基础知识、创新素养、创新思想等多方面能力的可视化评价体系。

4.4 教育观念的更新

首先，教师自身教育观念的更新。教师应当将自身从古老的教育思想中解放出来，以身作则，做创新创业教育思想上的领头人。鼓励教师多参加双创教育培训，多与校外企业联系，多方面汲取新的迎合社会发展的教育观念，转变一成不变的思想，鼓励学生进行艺术设计创新。在艺术创作的过程中不可以出现抄袭或效仿其他作品的现象发生，我们要重视艺术设计中的创新精神，在实际操作与评价的过程中，着重关注作品的创新设计思维与创新体系。其次，教师还要注重对学生双创观念的引导，在创新创业实践中对学生进行指引。竞赛的优势在于其能够以真实案例来提升学生艺术设计专业技艺，巩固学生在课堂中学习的书本理论知识。教师督促学生积极参加双创竞赛，可以增强其创新意识，参加竞赛有利于帮助学生更设身处地于双创实践之中，可以改变学生原本对双创的片面思考，激发双创自主性与积极性，全面提高双创水准。作为近些年高等院校关注的赛事，具有实践性强、规模大以及权威性高等特点。最后，高校转变教育观念模式，应为学生提供与校外接触的平台，鼓励学生借助线上平台参与艺术设计双创实践活动。可引导学生多接触并主动探索线上平台中艺术设计专业相关项目且探求创新型产品，多途径展开虚拟创新创业实践，参与校内外企业艺术设计与双创融合项目实践、转化艺术设计创新成果，进行双创实践锻炼。这不仅可提高学生艺术设计实际技能，还可使其更早接触实际作品，为学生走向社会打基础，逐步强化其创业与商业意识。

5 结论

综上所述，实施艺术设计与创新创业融合发展是高校教育理念变革的关键，是国家现阶段战略需要。文章在第一部分对艺术设计、创新创业等核心概念进行了详细阐述；第二部分则研究了美国斯坦福设计研究所D.school、意大利米兰理工设计学院等国外案例以及浙江工业大学这样的国内案例的发展现状，说明了艺术设计与创新创业融合的必要性与重要性；在第三章中，作者对案例中出现的问题进行了反思，揭示目前相关研究存在着目标定位不明确、教学观念待提高、师资力量待加强等三方面问题，并进一步提出艺术设计与创新创业教育融合发展主要以课程体系完善、教育方法革新、评价体系改革、教育观念更新为路径的新观点。文章还分别从学校、教师、学生3 个层面加以诠释和展望，以期为高校人才培养提供借鉴，提升高校艺术专业合作培养人才质量，促进创新创业教育有效开展。