□ 李慧斌

高岩，1970年生，山东即墨人。现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事、隶书委员会秘书长，山东印社理事，青岛市书法家协会副主席。

高岩学书，上追三代金文，下摹汉唐碑刻，旁及魏晋法帖，可谓涉猎广博，但他最擅长的是隶书。其隶书，初学《张迁》《礼器》《乙瑛》《史晨》，后涉猎《石门颂》《西狭颂》《杨淮表记》《祀三公山碑》及诸多摩崖刻石，并于简牍及清隶多有用心。在风格上，尚摩崖气，取篆籀意，追质朴风。

自古言隶者，多以汉为古雅幽深，是正宗。张怀瓘《六体书论》评“八分”有“点画发动，体骨雄逸，作威投戟，腾气扬波”语，意在说明隶书在用笔、结体与气势上的特点，尤其“腾气扬波”一语，更是点睛之笔。刘熙载评汉碑用“气厚”一词，又言“书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已”。于此观高岩隶书，亦可得之。其隶书，笔体清厚而气格古雅，秉承的是汉隶气息醇和而骨气洞达的境界。他不仅深谙汉碑隶书之笔法，而且又得摩崖书法之开合与浑厚。在用笔上，深得古人“隶取势险节短，以奋笔为之”之理，在方圆之中，融入摩崖的苍劲，力实气畅、疾涩得法，加上枯笔和宿墨效果，颇具雄浑之感。侧笔取妍以生奇，中锋质实而复正，在中锋与侧锋的交替与转换中，似正而奇，似奇而正。在结体和点画形态上，亦得古人“大小”“疏密”“肥瘦”之旨趣，如夏云奇峰，变幻莫测。

高岩照片一组

在隶书之外，高岩于篆书、楷书、行草、篆刻亦有心得。当代书法，专攻一体者多，而兼擅诸体者少。高岩是在尝试着走一条古人“诸体兼善”的路子。但这势必注定他要比别人下更多的工夫进行临摹和研究，要更能耐得住寂寞，深入传统中去汲取营养。古人有言，书法立格，当以古雅筑基，古则具质朴磊然之资，而通乎骨气洞达之境；雅而能附守于大美，得乎大众通感。当然，很多时候书法的格调和境界不只在苦学，还和人品、学养、悟性有关。高岩的书法，既能够坚守传统，又有意识地通过读书问学来涵养，所以能写出新意。正如苏轼所言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”书法得此境界，善矣哉！

当代书坛，对于中青年书法家而言，普遍存在后劲不足的问题。他们不缺“写”，而缺“学”，不缺皮肉骨血而缺精气神。具体说来就是，不缺少书法学习与创作的实践，缺的是学术与学养，是对书法和传统文化的一种研究的眼光和坚守。只有当“学”对“写”有所滋养和助力的时候，才能够真正体会“以学养书”的重要性。何绍基说“从来书画贵士气，经史内蕴外乃滋”，翁振翼曾指出“学问无止境，工夫浅薄，得半为足，能执笔便谓过人，终身无进益”；甚至以为“学书且勿放肆，平日工夫粗疏，一活动必走作。古人十分工夫，却得偶然放肆；今人无一分工夫，却须刻刻无忌惮如此”。这于当下书坛，可谓一语中的。

自古以来，书法的精进不仅仅是“技”的娴熟，更在于学问文章的涵养，也就是“道”的提升。高岩在其学书、创作的过程中，已经注意到了这一点，并有意识地去弥补。不仅在书论研读上下了工夫，而且在广泛阅读国学经典文本中寻找书法文化的根基。除此之外，于篆刻理论、金石学亦有研究。这就是黄庭坚所说“圣哲之学”“养于胸中”于书法的意义，而这些也正是支撑他书法不断提升水平的“源头活水”。

如此，才能在“技”与“道”的互补中找寻书法艺术的真谛。“技”靠练，要熟；“道”靠修，要沉。惟其如此，“技”“道”两合，才能共进。自苏东坡首倡“技道两进”观后，元人郝经在此基础上又详细论述了“由技入道”“以道进技”的方式和途径：“淡然无欲，翕然无为，心手相忘，纵意所如，不知书之为我，我之为书，悠然而化然，从技入于道”；“然读书多，造道深，老练世故，遗落尘累，降去凡俗，翕然物外，下笔自高人一等矣。此又以道进技，书法之原也”。这或许是医治今日书法俗弊之“药石”。刘熙载称“写字者，写志也”。我想，高岩若能够在此一境界上有更高追求的话，其书法的精进亦在眼前。

高岩 杜甫诗《戏为六绝句》二首 180×90cm 纸本

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