河西

歌唱家，2022年3月13日去世，享年93岁。

2022年3月13日，著名男高音歌唱家李光羲去世，享年93岁。

1929年，李光羲出生在天津一个普通家庭，父亲是开滦矿务局的小职员，母亲是家庭妇女。家里有一台老式收音机成为了他儿时最好的玩伴。李光羲是个戏迷、电影迷、音乐迷，爱看京戏和外国电影，更爱听唱片。世界顶级音乐大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品令他如痴如醉，为了练歌，他参加了教会的唱诗班，在那里他学会了五线谱和西洋发声法，为他之后的艺术生涯打下了坚实的基础。

17岁时，他的父亲突然早逝令他的家庭陷入困境，没有办法，李光羲中学没有毕业就接替了父亲的工作，成为天津开滦矿务局的一名职工，承担起养家糊口的重担。但是他并没有放弃自己的音乐理想，利用一切业余时间参加演出。几年间，他竟唱遍了天津的每一家剧场。

1953年，中央歌剧院到天津演出，李光羲有幸到现场观看了。他暗下决心，自己也要像那些歌剧演员那样，站在这舞台上。1954年，他报考了中央歌剧院。年轻时的他英俊、帅气，再加上有一副好嗓子，他顺利被录取。1955年，新中国第一部古典歌剧《茶花女》上演，李光羲扮演男主角阿尔弗莱德，大获成功。紧接着，他又主演了歌剧《货郎与小姐》《叶甫根尼·奥涅金》，以及《刘胡兰》《第一百个新娘》等民族歌剧，成为当时国内歌剧界最红的男演员。

在这些歌剧创作、表演过程中，李光羲逐渐积累经验，提升艺术表现力，将演唱与表演完美结合，为中国歌剧舞台表演艺术进步作出了自己的贡献。其参与主演的《货郎与小姐》成为中央歌剧院常演不衰的保留剧目。该剧在1959年到1990年的30余年中，共演出近300场。《叶甫根尼·奥涅金》是李光羲另一部代表作，他在把握人物性格塑造的同时，注重激发观众的共鸣。通过这些成功作品的实战，李光羲逐渐形成自己独特的歌剧表演风格。

除主演歌剧这样的艺术形式，李光羲的歌唱事业还扩展到多种类型。他曾在《东方红》中演唱歌曲《松花江上》。在此后的半个多世纪的艺术道路上，演唱过许多脍炙人口的名曲，如《北京颂歌》《最美的赞歌献给党》《周总理，您在哪里》《祝酒歌》等。凭借这些成绩，他曾荣获中国首届“金唱片”奖、中国音乐家协会颁发的“金钟奖”终身成就奖等众多奖项。

李光羲最广为人知的歌唱作品是《祝酒歌》。

当年，作词人韩伟写好《祝酒歌》的歌词，立即想到了作曲家施光南，他早年创作的那首《打起手鼓唱起歌》旋律流畅上口，具有浓郁的民族风味，深得群眾喜爱。当时施光南去北京看母亲，韩伟等不及，就把歌词寄到了北京。滴酒不沾的施光南在接到韩伟的歌词后，非常喜欢，短短几天内就将自己的一腔喜悦化成一曲《祝酒歌》。

1979年在中央电视台较之现在显得十分简单的春节晚会上，李光羲演唱的《祝酒歌》一下子把晚会推向了高潮，令所有观众眼前一亮，耳目一新。《祝酒歌》以它那满载和抒发全国亿万人民心声的歌曲内涵，激越而欢快的曲调，通过李光羲极富感染力的歌声，传遍千家万户，成为一支记录时代、至今传唱不衰的经典歌曲。

在1979年春晚的舞台上，伴随《祝酒歌》的旋律，编导安排了一组在当时很是大胆而富有新意的镜头，飘香的美酒，高举的酒杯，跳起交谊舞的来宾，神采飞扬的歌唱家，这一切都在歌声中交融在一起，产生了强烈的艺术感染力。第二天《祝酒歌》便传遍神州大地的每一个角落，陆续收到了16万封观众来信。在1980年中央人民广播电台文艺部和《歌曲》杂志举办 的群众最喜爱的歌曲评选活动中，这首歌被评选为第一名。李光羲演绎的《祝酒歌》成为上世纪80年代初的“第一流行金曲”，记录一个新时代的开篇。

后来，《祝酒歌》唱片出版，不到一星期就卖出了100万张，李光羲也赢得了首届中国唱片“金唱片奖”等许多荣誉。《祝酒歌》拉开了李光羲“歌曲黄金时代”的序幕，后演唱一首首“时代金曲”—— 《北京颂歌》《周总理，您在哪里》《鼓浪屿之波》《远航》，以及许多中外歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲。

李光羲先生走了，但他动人的歌声将永留人间。

（作者为媒体从业者;编辑：臧博）