仝翔宇 艾则孜·阿布都热依木

【摘    要】在泛娱乐化的今天，我国各类综艺节目层出不穷，竞争日趋激烈。在这样的背景下，舞蹈类综艺节目《舞千年》依然强势出圈，掀起了一股国风热潮。节目通过舞蹈讲述中国故事，以沉浸式的观感和深厚的历史底蕴，开辟了舞蹈类综艺节目传播中华文化的新思路。本文以传播学“5W模式”为理论基础，解析《舞千年》的破圈密码，以期为今后综艺节目的制作提供借鉴，满足当代受众的多元化需求。

【关键词】《舞千年》;舞蹈类综艺;5W模式;突破圈层

《舞千年》是哔哩哔哩和河南卫视联合出品的一档舞蹈类综艺节目，开播之后，迅速出圈，好评如潮，豆瓣评分8.7，B站评分高达9.9。节目以五位荐舞官（乔振宇、徐明浩、华宵一、胡阳、张晓龙）与十三支舞蹈团队重著神书《十二风舞志》为主线，穿越到中国古代四大最具代表性的文化盛世，只为找寻古今最美乐舞。《舞千年》不仅展现了中国舞蹈的魅力，更为受众讲述了蕴藏于舞蹈背后的华夏故事。本文将运用拉斯韦尔5W模式，从传播者、传播内容、传播媒介、传播受众、传播效果五个方面对《舞千年》的成功展开深入分析。

一、传播者——三方聚能，共创佳品

舞蹈类综艺节目现存的弱化舞蹈艺术内涵、消费符号畅行等行业症结受到舞蹈学界的批评，也导致了受众的审美疲劳，而《舞千年》则成功规避了这些弊病，这离不开传播者的有效赋能。传播者是传播活动的发起人，综艺节目的传播者包括嘉宾、制作人、编辑、媒介组织等等。《舞千年》凭借专业的嘉宾团队、创新的幕后团队和互补的媒介组织三方传播者共同聚能，最终打造出精品。

（一）五位荐舞官+十三支顶级舞蹈团队=专业

《舞千年》选择的五位固定嘉宾（荐舞官）都与舞蹈有着紧密的联系，其中华宵一是北舞青年舞团的优秀演员，胡阳是中国歌剧舞剧院的首席舞蹈演员，演员乔振宇、张晓龙都是舞蹈专业出身，歌手徐明浩在组合Seventeen中是舞蹈担当，他们的舞龄都在18年以上。具备舞蹈功底使他们在荐舞的过程中，可以提出更专业也更令人信服的评价。其次，圈粉嘉宾从小众到大众要有一定的粉丝基数支撑，舞蹈领域有职业舞者胡阳、华宵一，大众偶像领域则有乔振宇等三人，他们本身具有较大的个人魅力和社会影响力，可以通过语言、观点、行为将舞蹈知识与中华优秀传统文化传递给受众。

而对于演出嘉宾，《舞千年》请到了北京舞蹈学院、中国歌剧舞剧院、杨丽萍北京现代舞团、甘肃省歌舞剧院、洛阳歌舞剧院、中央芭蕾舞团、柳州市艺术剧院等十三支国家级、省级知名的舞蹈团队，阵容强大，传统文化的内容都被舞者沉淀在作品之中，打造的24支舞蹈，将舞的风韵展现得淋漓尽致，极具感染力。

（二）幕后团队的坚持与创新

《舞千年》的制作人、总导演冯铮曾说，“做这个节目我们有三个相信——相信中国传统文化的力量，相信好故事的力量，相信舞蹈本身的力量。” 在《舞千年》制作过程中，为了保证传统舞段的经典和时代的新意并存，编创者们对内容结构进行了重塑再造，多方面进行改革。

首先，编创者们通过对舞蹈艺术专业性与趣味性、技术性与艺术性的准确把握，以全篇贯穿舞蹈加剧情的形式来呈现这档节目，从剧情的编写到台词、旁白、注解，都尽力贴合场景。为了确保艺术导赏、史料解读的准确性，节目组还请来北京舞蹈学院、上海博物馆等专业机构的专家把关。

其次，总导演姜小巍创新性地将节目的24支舞蹈作品分给了四位导演去拍，不限制发挥，自由选择叙事方式。在拍摄过程中，节目组到数十座城市采风拍摄，最后呈现出来的，除了几个拍摄地因不可抗力因素被迫用特效代替，其余全部为实景。在拍摄手法上，故事场景采用一镜到底，动态的镜头使人仿佛置身其中;舞蹈场景既要满足舞者呈现各种高难度动作的需求，又要有综艺的结构，还要兼顾影视剧式的场景化拍摄模式，这极其考验摄影师的综合能力。

最后，《舞千年》制作团队在其他方面也力求做到最好。剪辑融合实景与现代科技，让受众沉浸式观赏顶级舞者的专业呈现，服装、化妆、道具力求精致，礼仪由张晓龙礼仪工作室指导，布景、配乐与节目融为一体。

（三）哔哩哔哩与河南卫视强强联手

《舞千年》是由哔哩哔哩和河南卫视联合，经过认真构思选择、充分筹划准备从而推出的综艺节目。哔哩哔哩作為年轻人社区，用户数量庞大，其中国风类视频的受众数量达到1.36亿，与《舞千年》的定位深度契合。河南卫视同样深耕传统文化领域，推出的《2021河南春晚》《元宵奇妙夜》《清明奇妙游》《端午奇妙游》《七夕奇妙游》等系列节目，吸引大批受众。两者强强联手，为《舞千年》的成功打下了坚实的基础。

二、传播内容——舞蹈·故事·文化

传播内容是传播活动的中心。在这个内容为王的时代，综艺节目想脱颖而出，关键在于内容。《舞千年》从节目规则的制定到形式的创新，再到文化细节的打造，匠心独具。

（一）弱化冲突，纯享舞动之美

目前，国内的舞蹈类综艺节目规则大同小异——晋级、淘汰、点评，为了制造看点，会刻意放大矛盾冲突，故意压缩排练时间等等，忽略了舞蹈本身的魅力，也很容易令受众审美疲劳。基于此，《舞千年》没有采取传统的舞蹈PK竞技，而是以精彩的故事情节引入，让受众纯享舞动之美。荐舞官们两期推荐六支舞蹈，荐六存三，由受众投票，最终选出十二支录入神书。每支舞蹈结束后，荐舞官对舞蹈的品评，既加深受众对舞蹈的印象和理解，又与情境浑然一体，没有面对面的针锋相对，弱化了嘉宾之间的矛盾冲突，开创了一种新型的文化剧情舞蹈综艺模式，用不同导演多元化的创作风格对抗审美疲劳。

（二）故事化风格，沉浸式体验

《舞千年》用了四个篇章以舞蹈讲述中国故事，这种形式丰富了中国古典舞的呈现样式，将舞蹈这种感受性极强的艺术嵌入到剧情故事中，这种叙事逻辑很容易引发共情。例如在《相和歌》里，通过长镜头跟拍一位市民的背影步入街巷，带领受众以第一视角沉浸式地感受到当时的市井风貌。此外，由于节目多是实景化的拍摄，更有利于将舞蹈融入剧情，受众走进剧情，就走进了舞蹈本身。再加上节目规则里赋予了受众采舞官的角色，手握最终选择权使得受众的参与感和满足感大幅提升。

（三）以舞蹈为切口，普及文化知识

现在舞蹈类综艺的一个通病就是内容深度不足，而《舞千年》则以舞蹈作为传统文化的切口，呈现了与之相关的历史故事、文化艺术、服饰礼仪等中国传统文化知识。一方面，舞蹈本身就具有文化价值，盘鼓舞、剑舞、扇子舞、书简舞等多种舞蹈类型纷纷上演，受众在获得视觉享受的同时，也可提升文化素养。另一方面，节目又通过其他途径普及中国文化。除了极具美感与历史风韵的舞蹈，节目还将礼仪、服饰、音乐、天文以及古今优秀文化思潮碰撞融入其中。比如剧情中人物对白引用了《诗经》《论语》等多部经典著作中的句子，古文诗句还配有翻译，便于理解。有故事背景的，下方有滚动字幕进行解释。在哔哩哔哩观看时，每支舞蹈的开始都会跳出有该舞蹈简介的浮窗，供有需求的受众进一步了解。

三、传播媒介——媒介融合下的多元矩阵传播

在媒介深度融合背景下，《舞千年》采用了多渠道多方式的矩阵传播。

《舞千年》2021年11月6日首播于哔哩哔哩网络终端和河南卫视电视终端两个平台。目前，《舞千年》在哔哩哔哩播放量已近9000万，百万网友在线追更。同时，哔哩哔哩还设立了“舞千年”的放映室、聊天派对以及弹幕，受众可以在观看节目的同时发表观点，表达对节目以及嘉宾的看法，通过实时参与构建了一个有趣的文化媒介生态。哔哩哔哩还开设了“舞蹈纯享版”、“UP主陪你看舞千年”等多个专题，强化节目传播效果。河南卫视凭借一系列精彩的舞蹈节目在网络上爆红后，也一直致力于打造自己的文化顶流品牌。此次除了将《舞千年》排在每周六晚19：30黄金档播出，还在其他时间段插播节目预告，吸引潜在受众，增强传播力度。

同时，从预热到播出结束，节目组通过微博、抖音APP、百度等平台，持续发布相关推文和视频，内容高度和深度兼具，嘉宾、圈内好友以及节目的官方微博都会在节目播出当天在微博上进行宣传造势，与受众亲密互动，提高受众的黏度，更有利于达到传播目的，相关话题频频登上新浪微博热搜榜。例如，扬州市歌舞剧院的舞蹈《朱自清》片段，还原了《背影》中父亲佝偻着背、颤颤巍巍地攀上月台买橘子、双手都在颤抖的细节，感动了无数受众。在播出当晚，这段舞蹈就冲上了热搜，#父亲手里橘子掉下来的一刻就哭了#的话题阅读量达2.5亿次。舞剧《丝路花雨》的多个话题也登上新浪微博热搜榜。#《丝路花雨》跳活了沉睡千年的敦煌 #话题阅读量达2000多万人次， 1.7万人次参与话题讨论。目前相关话题总瀏览量超1亿次，《反弹琵琶》《梦幻伎乐天》等舞段也被网友点赞“跳活了沉睡千年的敦煌”。 #相和歌北舞学生威亚吊了37次#、#舞蹈相和歌女子群像有多美#等话题浏览量都破亿。

此外，节目开播以来良好的口碑使受众产生对节目的好感与信任，各大新闻媒体也纷纷予以肯定和报道，光明日报、中新社、中国甘肃网等纷纷转发节目视频。学习强国APP也开设了《舞千年》专题，推介该节目。

四、传播受众——激发“圈外人”的内在活力

一直以来，舞蹈其实都属于小众艺术，当前我国舞蹈类综艺节目虽多，但以竞技、选秀类为主，节奏快、思想超前，受众参与感不强。随着国家经济、文化实力的逐步强大，受众精神需求的日趋多元，一股传统文化的复兴热潮正在年轻群体中兴起。以《舞千年》制作方之一哔哩哔哩平台为例，用户以年轻人为主，整体知识水平和文化素养相对较高，倾向于观看视角独特、制作精良、具有深度的综艺节目，而且他们也是自媒体的活跃分子，喜欢在观看节目的同时在弹幕中实时发表各自的观点看法，参与话题的讨论。而河南卫视虽然总体受众偏中老年化，但与哔哩哔哩共通的是，都致力于传播中国传统文化。近年来，河南卫视以“国风潮”出圈，吸引了大批年轻受众的目光。文化需要传播者，《舞千年》的迅速破圈，就是因为激发了“圈外人”的内在活力，引发了全民国风热潮，而这背后离不开年轻受众群体的大力推动。

从传播学角度来看，受众是信息接收者，也是信息再加工者。谁能得到受众的关注，谁就能在市场中占据一席之地。《舞千年》绝大多数受众虽然不属于舞蹈圈层中人，但他们对中国文化感兴趣，想要去深入了解，渴望从节目中获得自豪感和归属感。他们具备一定的知识储备和信息传播技术，求新、求变心理强烈，同时不再满足于充当单向的信息接受者，而是通过观看综艺节目接受信息，再将有效信息进行筛选、过滤，结合自身思考，利用媒介传播出去，成为二次传播者。而融入传统元素的综艺节目，更容易得到受众的喜爱，能更好地服务于受众，从而提升节目的竞争力，这就是《舞千年》在年轻受众助推下得以迅速爆火的原因。《舞千年》温和的节奏、精美的场景、舞蹈和小剧场结合的沉浸式观感，可以帮助受众理解舞蹈，更好地领会舞蹈背后的故事和意义，感受中华传统文化的魅力。中国风盛行不只是一种表面符号的热潮，也包含内在的精神涌动——《舞千年》弹幕中就有大量这类的强烈情感共鸣的表达。

五、传播效果——共享视觉盛宴，唤醒文化认同

坚定文化自信，就要求我们立足于传统文化，宣传弘扬优秀的传统文化，《舞千年》在策划和制作的过程中加入诸多文化元素，不仅使更多的人了解了中国文化，还增强了受众的自豪感和归属感。比如《踏歌》尝试用舞蹈的形式复现古代礼乐的意境;《昭君出塞》展现出华夏民族的大爱情怀和家国情怀;《逍遥》表现出中国古代文人雅士淡泊名利的品格与逍遥洒脱的文人情怀……二十四支舞蹈将中华传统文化、家国情怀淋漓尽致地展现给受众，唤醒了我们对中华优秀传统文化的认同。

《舞千年》在每支舞蹈开跳之前，通过动人的故事演绎、场景化的表达重现古代情境，加上旁白和屏幕下方滚动的字幕科普，让受众了解各类礼仪、习俗、技艺、诗句等中国文化，节目的传播价值和教育意义凸显。哔哩哔哩音乐、舞蹈、影视等社区纷纷联动，不少受众发弹幕科普艺术创作的背景，推荐与之相关的历史文化书籍。不论受众最初的观看目的是出于放松，又或是出于丰富知识体系，寻求新的见解，最终都获得需求的满足。

从社会层面来看，《舞千年》也与一些热点问题紧密联系起来，比如在《幻世金刚》节目中，“金刚”寓意一种守护的力量，也意在预警人们要保护环境。另外，《舞千年》还为全国各地文化旅游推广带来了意想不到的宣传效果。因为节目组曾到多地实景拍摄，不少受众在观看节目后纷纷表示想去现场看看。例如舞剧《丝路花雨》编排演绎的敦煌莫高窟壁画传奇故事等，展示了敦煌文化，在网络上掀起了“敦煌热”，带动了甘肃文化旅游事业的发展。

结语

《舞千年》以受众喜闻乐见的形式成功破圈，成为传统艺术实现大众化传播的成功范例。《舞千年》在持续带给受众视觉享受的同时，也传达着正确的价值观，满足受众对中国传统艺术文化的追求，这为我国综艺节目进一步发展提供启迪——要坚守优质的节目内容、先进的节目制作理念，鼓励原创，传递丰富的文化内涵和人文情感，并充分调动受众参与讨论，这样的综艺节目才能立足国内，走向世界。

参考文献：

[1]杨培伦，岳文立.“削足适履”还是“美美与共”——中国舞蹈类综艺节目创作反思[J].当代电视，2020（12）

[2]龙念，赵华健.类型创新·文化呈现·审美追求——舞蹈类综艺节目的创作思考[J].中国电视，2021（05）.

（作者：仝翔宇，新疆财经大学硕士;艾则孜·阿布都热依木，新疆财经大学副教授）

责编：项贤勇