沈阳音乐学院 / 于 岩

中国现代舞剧从20世纪上半叶发展至今已有将近百年的历史了，虽然是“舶来品”，但随着时代的变迁， 她经过几代人的努力和实践，已经在中国的文化土壤中生根、发芽，茁壮成长，并且生长出了自己的民族特色，成为中国舞蹈文化中非常有特点的种类。现代舞剧的现代性与本土化并非是非此即彼的对立关系，现代舞已经融入到中国的文化生态系统中。若要进一步发展中国现代舞剧，还需要大力更新创作观念，以市场为导向，整合有限的创作资金来打造艺术精品。现代舞剧在创作上结合本土化与现代性特征，结合不同的舞蹈文化，创作出能够满足现代人们对民族性和国际性、历史性和现代性、自然生态性和现代文明性相结合的现代舞剧。我们可以从《大饭店》的成功演出得到启示，即现代性舞蹈元素和中国本土舞蹈元素的结合，将是中国现代舞创作和表演的发展潮流①。

一、中国现代舞剧本土化的意义

本土化是外来舞蹈艺术赖以生存的基础，现代舞要在中国扩大影响、争取文化认同和被市场接受，要开展本土化交织的思辨。中国现代舞发展到今天，已经成为国内外舞蹈文化交融的艺术种类，深具兼容并蓄的特色，而这种特色又在不断的民族化和本土化进程中变化着。

（一）本土化符合对中国现代舞的时代要求

在世界走向“全球化”的新世纪，现代舞的本土化不但没有失去意义，相反变得更重要了。现代舞的本土化不是闭关自守，体现的是中国文化以及中国现代舞开放、包容的胸怀。全球化时代并不能排斥舞蹈的本土化和民族化，现代舞本就是因反对芭蕾舞脱离现实而生，由现代舞的舞蹈场景、舞蹈意象和舞蹈情感体现生活现实，这些以具体生活为对象的现代舞作品不可避免会带有本土色彩和痕迹。换句话说，没有具体的本土化、民族化的舞蹈场景和舞蹈情感也就谈不上真正反映现实。所以说，中国现代舞剧的本土化正是其走向成熟的标志。

（二）本土化是现代舞在中国发展的根本保证

我国现代舞艺术家们深深懂得，无论是现代舞剧的创作、市场培育还是产业化运作，都必须要创作出中国风格、中国气派的现代舞剧，需要提高中国原创现代舞剧创作、表演和市场运作的本土化水平。从西方文化强烈冲击本土文明到当今传统文化全面复苏，在对待外来文化的态度中，中国一方面吸收西方的艺术形式，同时也并未抛弃本民族的舞蹈文化，在两者中做出“洋为中用”的大融合。“洋为中用”对于中国现代舞发展的历史来说，也产生了极为重大的影响，中国出现了一大批在世界舞蹈圈里都颇有声望的现代舞作品。随着社会承载的价值观念载体的变化，中国现代舞剧艺术也蓬勃发展起来。加上绘画、雕塑、装置、综合媒体以及录像、摄影、DV新媒体共同呈现出当代现代舞形态的基本面貌，在向西方学习技法和思路的同时，不断向本土探寻发展之路。中国舞蹈艺术家们越来越感受到中国、民族的重要性。中国现代舞作品从艺术观念、艺术语言、艺术手法、表现形式等均表现出了越来越多的本土性②。

二、现代舞剧《大饭店》的叙事性

舞剧《大饭店》是对舞剧叙事的一种有益探索。舞剧开场时人物行为与音乐声效巧妙配合的戏剧性表达并没有使舞剧陷入肢体剧的尴尬境地，后面精彩的舞段与演员们身体的能动性完全满足了观众对欣赏舞蹈的审美需求。同时，碎片化的舞剧叙事方式也成为它在画框式舞台之上的创意之举，由此成为了本剧最有意思的看点。在大饭店这样一个迎来送往的场域中，充斥着各色人物与各种故事，致使很多小说、电影、电视剧都以它为素材进行创作，《大饭店》这部舞剧的编导也同样把故事发生的地点定位于此。故事没有确定的单一故事线，很好地为观众制造了一个个秘密，并且始终保持着秘密，但却没有揭开秘密。《大饭店》这部舞剧做到了雅俗共赏，是一个现代舞剧市场化的成功案例。舞剧中的7个人物并无主次之分，每个人物都是独立的个体。他们在“大饭店”这个特定的舞台上演绎各自的情感故事，彼此之间的关系有的紧密，有的疏远。看似整体关联性不强，却正是通过这群多角色人物的合乎情理的流畅性表达，揭示出人类最普遍的情感和欲望。包括孕妇、醉鬼、酒店经理、教授、教授夫人、情人、和女服务员，全剧通过7个人物的演绎，以结构化和紧张叙事的方式讲述了“大饭店”中发生的一场神秘的事件，同时也更深层次地折射出复杂的人生哲理。因此，观众对《大饭店》舞剧的解读同样融入自我的人生经历，使现代舞剧呈现出多重解读的可能。

舞剧《大饭店》并没有展示清楚明白的故事情节，台下的观众也很难清楚地讲出来三角恋是否存在，应该是编导有意地模糊了具体情节。《大饭店》全剧两条线索，一条暗线则是酒店经理和服务员以外人的身份对其他人物的评价和感受；另一条明线演绎夫妻与情人、孕妇与醉鬼的故事。如剧中有一个经典片段：当女服务员猜到教授与情人的不正当关系时产生的恐惧、紧张，通过现代舞独特的肢体语言表达得淋淋尽致，女服务员通过这个事件对自己的人生信念进行了怀疑③。站在情感层面来赏析这部现代舞剧的经典性，其中或纯粹、或痴迷、或无奈的种种伤情，会让观众产生更深刻的理解，对复杂的人性有更透彻的感悟。

三、《大饭店》的本土化

现代舞对大众观众都能接受的意识形态以及审美，是现代舞蹈工作者应该研究的课题。并且怎样表达才不能失去本土化的意味呢？《大饭店》编导结合中外舞剧的特点，将现代舞进一步本土化，使现代舞剧《大饭店》的形式与内容的审美具有中国特色，以先锋的理念结合传统的舞剧形式讲述一场罗生门故事。

（一）《大饭店》的本土化色彩

《大饭店》剧中每一个人都有自己的追求，抑或某种执念，这也是现代人的真实状态。从身份尊贵的教授到落魄潦倒的醉鬼，再到庸常的孕妇、夫人、情人等，不管身份能见光的、不能见光都真实地摆在舞台上。剧中7位舞者服色分别为蓝、黄、红、灰、紫、白和黑色。每一个人物鲜明的色彩象征着独特的个性，大片的纯色除了给人以视觉冲击外，更和人物其形象特色相吻合，这些传统的色彩体系也结合了中国本土的色彩文化。红色是人们最早认识的色彩，红的刺激作用宛如火焰。而从原始人那里，已开始对红色的崇拜。红色成为中国文化中生命、旺盛、真挚、英武、权威的象征，这部舞剧中红色象征了某些角色旺盛的激情；在中国古代，黄色意为“皇家之色”，宫殿庙宇多以黄瓦为顶，像征高贵、富丽与权势。在这部舞剧中黄色象征了教授角色的沉稳、权威；在中国传统文化色彩中，紫色为红极色彩之转化，故此中国有一个“红得发紫”的成语，还有一句成语：紫气东来，紫气被看成瑞气，这部舞剧中紫色象征了孕妇角色的神秘；蓝色的天空、碧蓝的海洋使人感到夏日的清凉，使烦躁的头脑冷静，这部舞剧中蓝色象征了夫人角色的端庄；灰色象征不明朗、不正规的、忧郁和冷酷，醉汉身穿灰色象征了小人物的不起眼和胆怯；白色，象征纯洁、善良、美好和单纯；黑色，象征了犯罪、落后和狡诈等，剧中经理与服务员分别身着黑白二色代表着反差，即服务员的懵懂和经理的市侩。色彩作为舞台美术的主要元素，对于现代舞剧整体艺术表现起到了非常重要的作用。中国传统中也包括了很多对色彩的文化和习俗，而剧中7位主人公服装的颜色设置就非常有本土化特征，用色彩来表现人物的性格特征④。

（二）本土化舞台元素与演员的巧妙配合

西方“现代舞”身体语言的变异深深植根于自身文化的历史现实，它对于本土现代舞蹈文化的建构与发展所提供的革命性意义是不言而喻的，它对世界其他国家的现代舞蹈文化的建构与发展提供的启发意义亦是不可否认的。它的精华之处就在于不断追随自身文化的需求，调整自身的艺术功能，在自身的文化变革中，尤其是在社会文化批判方面起到革命先锋的作用。它以身体方面创造的技术之“器”与艺术及意识形态之“道”相辅相成，它的功“用”天衣无缝地服务于其本“体”。《大饭店》最让人吃惊叫绝的是那舞台背景，简单大方、典型明快、形象逼真以及它所包含的抽象意境。《大饭店》不同人物、不同视角的交错并行，把舞台这一方小小的空间运用到了极致。舞台是肢体的语言，舞剧是高妙的综合的艺术体现，视听感觉是一种特别雅致而神巧的审美体验。《大饭店》集结了7位活跃于国内舞台的实力派舞者，对身体的掌控细致到了每一个细胞、每一根发丝的程度，能清晰看到感受到他们的呼吸。剧中“情人”红裙最开场介绍的时候，从门内伸出手接花的肢体语言就狠狠撩到观众，后面的舞姿更美，肢体表达出饱满的情绪！从中看到了一个总是被喜欢、总是被爱着的妙龄女子“情人”内心中暗藏的焦虑和恐惧，舞者用肢体表达出了满满的情绪和想法，背后是对人性的思考。后面水中的舞段真的也很震撼！每位舞者脱下外衣挂上衣架吊上空中的时候，有种归于本真的美感。每位舞者都是行云流水、自成章法，一起给我们展现了一场《大饭店》里的好剧。

四、《大饭店》的现代性

作为现代的艺术作品需要具有现代性，现代性的创新更利于艺术作品在当代的发展。从审美价值的角度来看，现代的审美趣味和表现手段自然要重视，如果裹足不前则难以发展；但是从文化价值来看，尊重与保留又是必不可少的。现代舞剧是从西方辗转日本传入中国的舞蹈艺术，现代性表现在各个方面。首先表现为各种内部成分的现代化，比如剧本创作、舞台艺术、剧团组织与管理等三个相互依存而又互相牵制的重要方面；比如现代舞剧中体现出的自由、平等、公正、客观、理性、启蒙等精神以及舞台上利用现代声、光、布景和其他一些现代化手段，这都是现代性的内涵之一。而现代舞剧“现代性”的另一方面是指外部关系的社会化，也是指现代舞作为一种文化艺术种类，难以避免与中国现代政治、经济、人文环境发生实际的关联，这些都是在长期的本土化与现代性磨合中逐步形成的⑤。

（一）空间的现代性

舞台艺术是现实生活的反映。现实生活有它的特定环境，这一环境是由特定的空间和时间所构成。舞台艺术的生动性，紧紧地掌握这种时间和空间的表现力，它的这种时间和空间的综合，通过典型人物和典型环境、思想情绪，成为巨大的感染力量。现实生活过程中的任何事物的出现，都离不开具体的时间和空间，而这样的空间，都包括着时间变化的过程；这样的时间，又有着空间的特定含意，舞台空间正体现了这种深刻的意义。

因为典型人物、典型环境都不能离开具体的空间和时间的活动，也正由于这些活动，思想变为行动，离开了舞台空间的表现形式，就无法塑造舞剧中的典型人物。舞台空间，有具体的、有抽象的。例如表演区是具体的，而绘景、幻灯则是抽象的。中国现代舞的舞台空间虽然狭小，但是却能以舞台空间的现代性打造出无垠的时空出来。可见从西方传入的现代舞台空间的理念与中国传统舞台艺术也有很多相通之处⑥。

“舞蹈空间”分为外部和内部，即“物理空间”与“心理空间”。“内部空间”与“外部空间”辩证统一地互为对立，彼此依存。在舞台上和银幕中，这种内外关联是通过空间分割与呼应把它联系起来的，人物活动是在各个不同的被分割的空间中互相呼应的。布景通过分割，才能表达各种不同的环境，各种环境又要通过暗线（线索）把它联结起来。环境最怕是孤立的，所谓布景的“死角”就是孤立的，它使表演无法将内外联系起来。因此，作为把舞蹈视为生命运动与表现的行为进行研究，《大饭店》现代舞剧对舞蹈的外部空间进行了前所未有的揭示。舞剧《大饭店》从舞台的空间结构变化来看，各个空间的作用和功能不同。舞剧“中场休息”时的艺术化处理十分精彩，这是导演对剧作的表演做出的艺术化的延展，让观众看现场演员拆除饭店的装饰，并把它改成卧室。由此将群体与个人区分开来，并成功地将表演场景进行转换。使得观众体验到舞蹈空间的真实感、亲近感，很容易融入到现代舞剧所要表现的意境之中。

（二）舞剧结构的现代性

舞剧《大饭店》在碎片化叙事中，作品结构可依空间的转换划分为三个部分。这种内在于人物的叙述视角与以往传统舞剧的上帝全知视角完全不同，它把生活原本的状态呈现给你，让观众自己判断，自己解构。这种戏剧模式类似于阿尔托倡导的残酷戏剧，观众仿佛也置身于戏剧中，成为了剧中人，每个人物都保持神秘特色。戏剧变成了群众性的狂欢，全体演员都在尽心竭力进行现代舞创意中的即兴发挥，使欣赏的观众和台上的演员彼此渗透、彼此融合，从而获得意想不到的效果。人们在其中不仅体验到历史，还体验到历史就是现实。舞台的构图要有内心视像，要把舞台上和银幕中看不见的与看得见的环境合理地联系起来，要使观众有同感、有共鸣。将各个事物从外部形态到内部关系，从画里到画外，从舞台上到舞台后，从银幕中到银幕外，统统联系、呼应起来，使人看到它们的相互关系与各自不同的状态及其内在联系，才可能意境深远。舞台上有“幕后戏”，银幕上有“画外音”，艺术的可贵，就是扩大了这种境界，使得《大饭店》中每个说不出口的故事都更加动人⑦。

（三）舞台设计的现代性

现代舞剧的舞台设计日新月异，强化了舞台的节奏，扩展了时空，打破了常规的运作方式，另外还有材料、设备和高科技的运用，都会要求舞美设计者重新思考、定位。当然作为舞美设计师在考虑设计时必须要有导演意识，因为舞美的创作首先要与导演的构思达成合拍，否则越是创新，失败的可能性越大。当今，随着科技的快速发展，极大地丰富了舞台的整体面貌，舞台的艺术表现力得到加强，通过声、光、色、形等元素，让舞台更加生动、鲜活起来。《大饭店》的舞台设计追求的是象征化、虚拟化的意象，清新而又凝重，高亢又不乏内韵，中西合璧而不露斧凿。而灯光从这样一个整体意向入手，通过与舞台装置的配合，准确地刻画出人物性格，烘托了舞台气氛⑧。

五、结语

现代舞剧《大饭店》这种现实主义题材作品承载的使命不仅仅是剖析人性，也暗含编导对现实人生的主观意愿。舞剧以其丰富的舞蹈意象，生动而富有生命质感的舞动，客观地表现人生的千姿百态，至于观众如何理解，并不是他们考虑的问题。最近在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演的现代舞剧《大饭店》，看似“零度情感”的自我演绎，却更能让舞者在轻松自由的状态下用现代舞的思维向观众讲述故事，是中国现代舞剧本土化与现代性结合的典范。也相信未来会有更精彩的现代舞舞蹈作品出现，为广大观众、为中国文化自信建设做出更大贡献。

注释：

①肖双婧.当代中国现代舞中的传统文化元素探讨[J].2021（2020-17）.

②邝婷.中国传统文化与现代舞结合在当今语境下的的运用［J］.视界观，2020.

③潘凯玲.悬念迭出的《大饭店》[J].当代舞蹈艺术研究，2019（2）.

④高式英.“沉浸式”舞美艺术的魅力以黎星舞蹈剧场《大饭店》为例[J].中国戏剧，2021（11）.

⑤木磊.关于舞蹈的“现代性”思考[J].戏剧之家，2021（4）.

⑥殷志强.舞蹈编导的现代性和传统性问题分析［J］.黄河之声，2020（9）.

⑦于平.中国当代舞剧创作三题［J］.内蒙古艺术，2020（3）.

⑧张帆.在潜意识与梦境的深处起舞——对舞剧《大饭店》舞台艺术的解读［J］.演艺科技，2020（5）.