汪瑜

摘   要：在小学音乐教学中，教师要基于柯达伊教学法展开指导，促使学生积极展开视唱练耳活动。教师在指导时，要基于学生的身心特点，引导学生掌握时值、唱准音符、练习节奏;要指导学生用手势、乐器辅助学习，掌握音高;还要组织学生积极展开合作探究，适当展开想象，更好地掌握识谱、读谱的能力。这些策略都体现了柯达伊教学法“以唱歌为主”的教学思想，旨在提升学生的音乐学习效率。

关键词：柯达伊教学法  视唱练耳  小学音乐

柯达伊教学法认为，要想真正体验音乐，必须参加音乐活动。歌唱艺术有着独特的魅力，任何年龄段都能展开歌唱学习，如果教师能指导学生积极展开视唱练耳学习活动，则能让他们循序渐进地掌握各种音乐基础知识，提升识谱、唱谱的能力，从而为未来的乐器学习打下坚实的基础。柯达伊教学法包括丰富多彩的视唱练耳活动，能全面提升学生的音乐学习效率，让学生的音乐基础更加扎实。

一、基于学生的身心特点，练习节奏

（一）借鉴音节读法，把握时值

节奏是各个音乐要素中最容易被学生感受到的，因此，柯达伊教学法将其作为视唱练耳训练的开端。教师要采用循序渐进的方法，让学生从容易理解的二分音符、四分音符开始训练，再了解时值概念和音符名称，促使学生掌握十六分音符、切分和附点节奏及十六分休止符等。

柯达伊教学法包含节奏时值音节读法，认为可以用象声词来代替原本的读法，这样就能让演唱难度降低，学生的注意力也会全部集中在节奏的变化上。在引导学生学习《花之圆舞曲》等作品的时候，教师可以先给学生展示全音符号、二分音符、四分音符等，让他们在乐段中找出这些音符。随后，教师可以指导他们思考如何用特定的音来诵读，如全音符可以读成“ta”，发四个音;二分音符也读成“ta”，但是只发两个音;四分音符读成单音的“ta”;八分音符读成“ti”等。这样一来，学生就不必在乎该音符原本读什么，更容易注意节奏和时值。此后，教师可以组织大家参与相关的小游戏，即教师用乐器弹奏出一个乐句，学生用节奏时值音节读法将这段乐句读出来，看一看谁的准确率最高。在反复练习中，学生掌握了节奏，做好了视唱练耳的第一步。

由于小学生一般都对游戏感兴趣，因此，教师可以将有趣的节奏游戏融入教学中，促使他们掌握节奏时值音节读法。还可以适当让学生参与到音节的自主创编中，从而让学生更好地把握时值，控制节奏。

（二） 尝试自主创编

音乐教育要促使学生提升音乐创造力，因此在练习节奏的基础上，教师要鼓励学生展开自主创编，让他们更深入地感受节奏。教师可以给学生提供一些简单易学的乐器，以打击乐器为主，包括铃铛、小鼓、三角铁等，让学生结合特定的主题展开创编活动，从而让学生在创造中更深入地体会音乐中的情感。

例如，在聆听了《森林的小鸟》后，笔者先选择了作品中的某些段落，引导学生展开视唱练耳活动，让学生尝试用音节读法掌控好节奏。在此基础上，笔者又引导他们展开自主创编活动：“在森林中，一般会有哪些不同寻常的声音呢？”笔者先引导学生用音节读法诵读出特定的节奏，尝试展现布谷鸟的叫声、野兽嚎叫的声音、森林里的潺潺流水等，再让他们尝试用各种乐器演绎出这些节奏，试着敲准音符，选择音色有特点的乐器展现特定的旋律。在此过程中，笔者还将音乐知识融入其中，如有的学生在模仿小鸟鸣叫声的过程中，控制不好节奏，此时笔者就把握好机会，给他们介绍切分音符，让学生尝试用“ti ta ti”的方式来演唱，并思考如何巧妙利用休止强拍展现出停顿感，让自己编创的乐句更符合乐理的要求。

在小学音乐课堂中，教师要促使学生增强音乐创新意识，在潜移默化中引导学生掌握更多的音乐知识，丰富他们的音乐体验。

二、指导学生正确分辨

（一）手势辅助，形象认知

音高训练是视唱练耳的重点，也是教学的难点。很多学生乐感较差，难以分辨音高，针对此问题，教师可以借鉴柯达伊教学法中的柯尔文手势，更加形象化地展现各种音高，促使学生提升视唱能力。

柯尔文手势运用不同的手势来展现七个音级唱名，这些手势有不同的高度，而这些高度体现了不同的音高，因此十分直观。例如，在引导学生演唱《银色的桦树林》时，教师便可以用柯尔文手势加以辅助，促使学生展开训练。学生发现“do”的手势位置在腰部，是最低的音，而随着手势的不断升高，其代表的音也越来越高。在视唱练耳的过程中，教师还可以组织学生参与有趣的小游戏，如先让学生闭上眼睛，然后弹奏一个音符，让学生侧耳倾听，并试着用手势展示其音高，再让他们确认彼此的手势是否一致。久而久之，学生就能提高耳力，在自主演唱的时候也能更好地控制音高，避免出现走音问题。

（二）乐器辅助，对比认知

为了促使学生更好地展开音高训练，教师还可以将乐器融入课堂，引导学生展开对比。教师可以给学生展示不同乐器演奏的音阶，让他们分析音高。在对比中，学生认识到，不同的乐器虽然在音质上不一样，但是它们都能展现一定的音高;同样，在视唱的时候，虽然每个人的音色不一样，但是也要注意保持相同的音高。

例如，《战台风》是一首古筝独奏乐曲，在欣赏之后，学生印象深刻，感受到了热烈、紧张的劳动氛围。笔者选择其中有代表性的一段乐曲，引导学生展开视唱练耳活动。为了提升他们的参与兴趣，笔者用不同的乐器展现了同一段乐句，并引导学生展开探讨，说一说它们的不同之处。在对比、分析中，学生很快发现不同的乐器有不同的音色，如古筝有较强的节奏感，能展现如同潺潺流水般的感觉;唢呐更具豪放感，充满了力量;二胡则更适合展现凄美、婉转的旋律，用来演奏《战台风》这样的作品，效果不是很好。除体会到音色上的差异以外，学生还发现，不同的乐器在演奏时音高都是一样的。在此基础上，教师又引导学生展开视唱练习，并提醒他们注意：“人的声音也和乐器一样，有不同的质感，但是不管你的嗓音是浑厚低沉还是嘹亮高亢，在唱相同的旋律时，都要体现出同样的音高。”这样就形象生动地促使学生注意到了音高的问题，提升了教学效率。

三、加强快速认读，练习旋律

（一）合作探究，学习简谱

在学生掌握了节奏和音高的基础上，教师可以指导学生在视唱练耳训练中练习旋律，通过快速认读的活动提升乐感。在教学活动中，教师要注意循序渐进，可以先从简谱开始引导学生展开合作探究，思考简谱符号可以转化为怎样的旋律。

例如，在学习《跳吧，跳吧！》的时候，教师可以先让学生合作探究，分析簡谱的特点。教师可以引导学生注意简谱中有哪些不同的数字，然后对照音阶思考它们分别代表哪一个音符，并尝试唱出音高。在此基础上，教师可以引导学生讨论简谱中的线条，注意数字下面的横线和上面的弧线，给学生演奏相关的乐句，然后让学生对比简谱展开讨论，说一说线条和节奏之间的关系。有的学生提出：“在简谱里的音符下面加一条横线表示音减少一半时值，加两条就表示再减少一半。”有的学生发现：“简谱上面的弧线表示连音，说明两个音之间没有停顿。”在合作探究中，学生很快搞清楚了简谱的意思，有助于展开视唱练耳活动。

（二）融合想象，熟记乐谱

小学生的特点之一就是具有很强的想象力，教师可以利用他们的这个特点，组织学生围绕简谱展开想象，尝试将抽象的数字转化为具体的色块。这样一来，学生就能更积极地投入视唱练耳活动中，课堂教学气氛也会变得更加活跃。

例如，在学习《草原赞歌》时，教师可以引导学生放飞想象，尝试用大小不同的色块来辅助识记。教师先应提醒学生注意每个数字代表什么音符，然后思考如何用更直观的方式展现出音符的高低。学生发现，简谱其实也表现了音高，小的数字代表比较低的音，大的数字代表比较高的音，可以将数字改画成高低不同的色块。教师应肯定学生的想法，让他们在简谱上涂抹色块。此外，教师还可以引导学生思考：如果数字的上下有其他符号，音高是否发生变化，此时应如何调整色块的高低。在一番加工后，简谱变得五彩缤纷，学生的课堂参与热情变得更为高涨。

参考文献：

季立坤.节奏训练在小学音乐教学中的应用分析[J].名师在线，2021（19）：85-86.◆（作者单位：江苏省南通崇川学校）