祝 妍

据说紫砂壶最早来自于明朝的供春，其代表作有《树瘿壶》、《六瓣圆囊壶》等。也就是说，紫砂壶从其诞生之日起，就是实用性与艺术性并存的艺术，并有取法自然的意识。紫砂壶的艺术性在于能够以形传意。“形”简单来讲，就是指紫砂壶的外形设计，包括运用一定的元素来丰富紫砂壶的艺术感。形之所以能够传意是因为人们人为地给一些意象以特殊的含义。就拿寿桃来说，寿桃来自于民间的神话故事，有祝颂的意思，因此寿桃在崇尚吉利的中国人眼中就有了贺寿的意思，《寿桃壶》也是中国传统寿桃文化的一个体现。

在紫砂壶的表现形式中，贴花是一种比较常见也十分考验紫砂艺人工艺能力的一种装饰手法。贴花，是利用紫砂泥易塑形的特点，用捏的手法把紫砂泥塑造出各种形状，贴在壶身来对其进行装饰，使紫砂壶更具美感和层次感。尤其是在紫砂壶的花器中，贴花工艺最为常见。以“寿桃壶”为例，壶上的桃叶以及壶身的桃子就运用了贴花的手法。此壶的贴花工艺非常具有个人特色，色彩运用炉火纯青。贴花的装饰对泥料颜色的掌握要求很高。壶中寿桃的装饰是用到了段泥，色泽杏黄，表现出寿桃的新鲜，在桃子尖端用红色加以渲染，更是将一个寿桃活灵活现地表现了出来。对桃叶进行塑造的时候，创作者巧妙地运用了绿泥，一气呵成，在保留了光泽感的同时，将叶子的纹路生动地表现出来，肌理效果明显，精致而富有生机。这两种泥料颜色在色调上形成了视觉反差，也丰富了整把壶的层次感。

从整体来看，整壶色彩搭配在和谐之中凸显韵律感。壶身红润端庄，硕大丰满的寿桃颜色较浅，比较跳脱。壶身处由贴花工艺衍伸出的则是绿叶黄果，几颗小小的寿桃在绿叶中，显得娇小可爱。在壶身的设计中，创作者凸出的是绿叶的表现力，寿桃所占的比例其实并不多。而在壶盖的设计中，正好相反，绿叶作为点缀，只占很小的空间。有一片绿叶一半腾空，富有灵气。目之所及就是那颗圆满硕大的寿桃红黄相间，极其惹眼。此壶在比例运用上做到了详略得当，空间布置严谨。在此壶身上用到的贴花与色彩的完美搭配，跟壶身颜色对比鲜明、出众、灵巧，惹人爱慕。

此壶由两条线来表示寿桃的形象，一条明线，一条暗线。明显就是肉眼可见的桃子形态的装饰，壶钮以及壶身的贴花都有力地表现了主题。还有一条暗线就是壶中所有的要素都以饱满的形态出现，圆圆的壶身也代表着香甜的寿桃。两条线明暗交织，将吉祥的寓意表现得淋漓尽致。

从器型上来看，此壶也属于是花器，雅致大气。壶嘴和壶把颜色相呼应，都以桃枝为形，纹理自然逼真，较深的颜色也给紫砂壶整体增添节奏感和韵律感。壶嘴带有弯弯的弧度，壶把也是像人耳一般弧度流畅，壶把与壶嘴遥遥相望，相互呼应，体现紫砂壶结构的对称。壶嘴、壶钮、壶把三者在同一平面，有一种流畅连贯之感，也体现了紫砂壶结构的严谨性。从上往下看，壶钮、壶盖、壶身是三个正圆，层层叠叠，层层放大，清晰的层次感在眼前直接展现了出来，实在是精巧至极。

结语：《寿桃壶》是一件极具仿生能力的花器紫砂壶，其在创作过程中与自然之美承载，涵盖了中国的吉祥文化，用最美的工艺传递最诚挚的祝福。此壶制作工艺极其精美，体现了紫砂创作者的工艺能力的深厚，不仅如此，此壶的创作者对色彩的运用也是炉火纯青，色彩的搭配显现出自然的魅力，同时将紫砂之美毫无保留地展现了出来。给人们极致的美的体验，在视觉享受的同时，也收获到了吉祥的祝福。