徐诗微

龙泉市阅微青瓷工作室 浙江龙泉 323000

装饰艺术源远流长，2万年前，江西仙人洞的新石器早期遗址就出现了刻划绳纹的陶片。7000年前河姆渡人就佩戴耳饰玉器，以猪纹刻饰陶器。西方美术讲究真实的模仿，中国的艺术讲究展现胸中物化情景。按郑板桥观点，绘画有三阶段，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。要以取景的眼光选定眼前的竹子，要将胸中之竹展现出来，要有技巧，青瓷人要让手下之竹魅力绽放，安排好位置，要体现线条之美。因此龙泉青瓷的装饰艺术讲究技巧，讲究构图，讲究线条意趣。

一、讲究刻划技巧

徐诗薇青瓷作品

青瓷作品《春风熏得繁华盛》徐诗薇

要将眼前的竹子，刻划到瓷器上，首先要有刻划装饰的艺术技巧。不但要看进去，还要想进去，然后进行刻划处理，要有用刀刻划的精湛技艺。例如使用刻刀的技法，刻、划、刮、剔、削、勾、剜、挑、抠、挖、铲、点等，或浅浮雕、或者半刀泥、或精雕细刻、或轻切小削、或刻刀轻旋、或捩转剜除。在龙泉青瓷的刻划装饰技巧中，勾、挑、划常用中刀，剔、刮、剜常用斜刀，剔、铲、削常用平刀。在素烧坯上修刻，常以刀尖轻轻刻入瓷坯，按线条向前游走，划出轮廓；镂刻修整常以垂直泥坯的方式直接面向下切入。常用五指握笔状、或握拳式，以腕力推动，作上下、左右或顺逆的冲刻。细微处指实掌虚，刀尖向外倾斜，中指自右外向左推动做横冲方式，或以拇指、食指捏住刀柄，自下向前作推冲。让刀刃在瓷坯上以冲交运行的体例雕刻线条。无不讲求运刀自如，得心应手。技法不当，一不小心，就可能前功尽弃。

1.起刀要巧

刀角自右向左滑入泥坯，刀柄与泥坯面保持三十度左右的夹角。角度太小，刀身会碰擦坏泥坯边缘，手指会按捺到泥坯。角度太大，刀刃与泥坯之体面过于垂直，也难以运行自如。

2.运刀要稳

刻刀运行时，要谨慎控制好腕力，保持好角度，平稳运刀，避免深浅度不一。刻划时太浅则刀迹浮滑、线痕飘浮、纤弱无力；太深则会伤及泥坯内层，刀角陷入泥坯中，会刻破泥坯。若发现稍有不理想处，应提起刀尖，重新调整角度，重新切入泥坯，再行运刀。运刀时心要细，人要静，才能游刃自如。切记过快、过猛，否则会破坏刻划线条，影响审美效果。运刀平稳，线条才会气势连贯、圆润流畅、遒劲挺拔。

3.收刀适度

运刀胸中有数，适度控制刻刀的冲力，就可以做到适可而止。及时收刀，刀尖就不会冲破界线。若用力过猛，则易使刻刀冲出界外，破坏线条的整体美感，所以，用力均匀适度，握刀稳妥，刻划收放自如很重要。

运刀实战中要专心致志把握好起刀、行刀和收刀技巧。例如，叶片的叶脉肌理，花形、花蕊、花瓣的肌理就要用刀尖细细浅划，然后稍作修整，表现叶纹和花蕊之美。同时要注意内细外粗，内浅外深，形成对比。这样才能传达含蕊绽放、散发浓烈芬芳、静静地展现生机勃勃的装饰效果。

二、讲究装饰构图

装饰要呈现别样韵味，体现生活情趣美，就要讲究构图。要让自己的艺术构思意图在有限的装饰艺术空间里展现，就需要对所要表现的形象进行组合排列，建构良好的立体图案情境，这在中国传统美术中称为“布局”或“章法”。南北朝的著名人物画家和美术理论家谢赫提出六大重要美学原则，其中“经营位置”就是指构图。装饰构图、运思、构思是装饰布局的提纲总领，故此谢赫称之为“画之总要”。构图设计，要根据画面需要，安排调用形象。中国画历来讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等构图法则，所以各要素的构图安排，颇费思量。

1.一般的构图要符合黄金分割原理，不可太满，不可居中，不可太偏。简单而言，将画面中心物象置之画面的三分之一处，既避免呆板，又可避免轻重不均。可运用透视法、几何学原理呈现出多层次空间的丰富视觉真实感。

2.画面中出现两个或两个以上物象时，不可随意混搭，要疏密有间、富有变化；若两个物象，要讲究相互照应，不可左右相背；若有数个物象，则宜高低进出，参差错落，忌讳轻重不均、倾倒横斜或从高到低的阶梯式排列。可借用吴昌硕的斜线构图，以“之”字或“女”字式样布局，突出主体和图案的协调性、韵律感，构成视觉冲击力，这才会让画面富有生气、灵气和神韵，符合美学上的多样统一原则，体现物象的协调美。

3.画面构图物象不宜太满，不宜过多、过杂，要留下空白，给人爽朗空灵的美感。留白是讲究虚实相生，让无画处皆成妙境，创造更为神秘、更富有想象力的艺术空间。这种构图强调大胆剪裁，优选最能代表创作人感情思绪和最具诗意的局部、细节进行勾勒刻划。捕捉情感意绪刻划时，不能一贯到底，将物象和盘托出，应以局部代替整体，在空白处不着一线一点，能尽得风流。

三、讲究线条意趣

青瓷装饰中的线条，是点运动而来的轨迹，是青瓷艺术创作者与欣赏者沟通的桥梁。直线整洁而利落，代表坚毅果敢，往往表达勇猛而无所畏惧、积极向上的情感。水平线代表轻松自由，是随意放松的情感模式，曲线代表温柔、随和、柔韧的性格。线条的长短、疏密结合，通过构图形成富有变化的画面。曲线可以让装饰画面灵动婉约，透露创作者心灵最初的情感，让人沉醉其中。6000年前的半坡人就以精炼见解的线条画出人面鱼纹盆。精彩的现代刻划线条可以凸显艺术神韵，给人线有尽而意无穷之感。刻划线条，有深刻、浅刻，有圆刻、方刻，有棱线出筋，有阳刻、阴刻之别，无论怎样，其线条展现的是艺术装饰中至关重要之处。任何意象，靠的是线条的连接，自古至今，线条在青瓷装饰中是构成装饰画面的首要因素。线条刻划的美与不美，直接影响装饰构图的审美效果，富有新颖独特的线条，彰显个性，体现节奏和主题意趣。刻划装饰中，心态平稳，心静技高的创作者，往往能够凭借线条传达情趣。刻划线条的粗细、强弱、深浅，与创作的形象关系密切。线条构建的装饰，内涵丰富，画面感强，艺术韵味浓厚，有理想的装饰效果。

徐诗薇青瓷作品

徐诗薇青瓷作品

刻划线条可以化繁为简，简洁明晰地表达感情。可以运用线条的疏密、交错、 明暗、夸张、变形刻划出物象的肌理，渲染创作者的内心情绪。简洁的线条可以展现丰富的内容，通过明暗虚实的对比，让画面呈现节奏感和韵律美。不同形状的线条相互结合使画面富有韵律美。“一根青丝万重山”，一根细细刻线可描摹大千世界，青瓷装饰刻划线条既能恰到好处地直接表达情感意味，又可表现人们内心无穷无尽的想象。朴素、直观、变化多端的刻划线条，通过重复、交错、肌理、比例等关系的处理，通过不同姿态的巧妙整理组合，赋予这些刻划线条艺术生命，表达着创作者的内心世界，给人们创造动人心魄的美。刻划好每一根线条，就像流星划过天际留下一条闪亮的轨迹。

任何优秀的艺术装饰，只有创作技巧是远远不够的。优秀的青瓷装饰艺术与创作者巧妙的艺术构思、匠心独具的构图有关，与刻划装饰中的每一条细线密切相连。这一切都是创作者平素的艺术修养体现。青瓷艺术作品与其他艺术一样，是客观现实在创作者头脑中的反映，是对生活的深刻理解和感受中形成创作的灵感的艺术反映。艺术创作过程是一个由“眼中之竹”、“胸中之竹”到“手中之竹”的过程。青瓷人要根据创作造型，灵活地刻划出准确、生动、富有变化、富有生命力的形象和线条，以刻划装饰的画面传神，突出艺术个性，彰显艺术价值。