文/珠海市田家炳中学 马惠玲

如何在古代诗歌的教学中，渗透美育，培育学生的语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解四大高中语文学科的核心素养，是值得每一位高中语文教师深入探讨的课题。

一、认识诗歌的音韵之美，培育学生的语言素养

1.韵是诗歌最基本的要素之一，无韵不为诗。古人云：“声音相合谓之韵”。诗歌中所谓的韵，大致可以理解为现代汉语中的韵母。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，这种同韵部字在同一位置上的重复，构成了声音的回环之美。

2.顿挫抑扬之节奏，增强诗歌音韵之美。一般而言，诗歌的节奏可以按音节兼顾意义来划分，四言诗是二二拍（2/2），五言诗（2/3，2/2/1，2/1/2）和七言诗（4/3，2/2/1/2，2/2/2/1）有不同的停顿规律。诗歌的停顿不同，节奏也随之不同，这种抑扬顿挫之感丰富了诗歌的音韵变化的形式。在古代诗歌的教学过程中，要学习感受这种音韵之美，必定要吟诵之。吟诵的方法有很多种，可以轻声读，也可以大声读；可以自由读，也可以齐读。这样的吟诵，更是为学生的语言建构和运用提供了丰富的积累。

二、欣赏诗歌的景致之美，提升学生的审美情趣

古代诗歌中，不管是山水田园诗，还是托物言志诗，抑或咏史怀古诗，大都离不开对事物或是景物的描写。在学习这些诗歌时，教师利用图片或视频加以展示，让学生在把握意象的特点之后，充分发挥联想与想象，生成自我心目中的美丽景致，从而更加接近作者的心灵。如学习张若虚《春江花月夜》，教师在分析了春、江、花、月、夜各自的特点之后，播放背景音乐，让学生闭目想象，然后用自己的语言表达出来。有的学生认为这样的夜景是朦胧的、江水是泛着白光轻盈荡漾着的；有的学生认为月色是温柔的，微风拂过脸庞，带着淡淡的花香，让人迷恋与陶醉。通过学生的表述，我欣慰地发现，虽然他们的描述各不相同，但景物画面的美感却是相通的，学生完全能够领略其中的景致之美。在对自然美景的描绘欣赏之中，学生的审美情趣和审美品位自然而然得到提升。

三、体验诗歌的情感之美，发挥诗歌的育人功能

引导学生掌握并理解诗歌的情感，如果只是单纯地说教，学生是很难真正体会到的。唯有融入现下生活，创设情境，让学生在类似的情境中去体味与感悟，才能有所触动，才能产生共情。

如在学习《离骚》的时候，结合汶川地震事件，鲜活生命的猝然离世，救援人员拼尽全力的营救，八方同胞的倾囊相助，让学生切身感受到国家蒙难、生命逝去的悲痛，以此进一步引出爱国情怀的教育。诗歌中悲天悯人的情感、爱国的情怀，因为古今关照、与现实事件的对接而愈加壮美，学生的情感体验愈加深刻，情感之美的熏陶更加浓烈。

四、领悟诗歌的哲思之美，发展学生的思维能力

哲理诗是通过对具体事物的描述、议论，寄寓或阐发诗人的哲学观点，反映哲学道理的诗歌。有的直接点明主题，有的含而不露，引人思考。品读哲理诗，大致可以从两个方面着手：

1.抓住自然情境，联想人生哲理。如苏轼《定风波》，通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。结尾处“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？由自然景致、身边小事而联想到人生层面的感悟与经验，这种思维能够帮助我们更好地掌握抽象的哲思与道理。

2.运用哲学观点，分析诗中哲理。苏轼《赤壁赋》中“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”前半句强调事物处于绝对运动之中，后半句强调事物处于相对静止之中。整句话强调世间万物都是绝对运动和相对静止的统一，这就是辩证唯物主义的内容。学习这类哲理诗，只有充分运用哲学观点，才能准确把握其中的道理，才能领略哲思之美。运用哲学观点来分析诗歌中的哲理，有助于提高学生的思维辩证能力，从而更加准确地把握诗歌内容。