文：徐建中 编辑：紫陌

5月23日，热播慢综艺《五十公里桃花坞》开播，节目中的宋丹丹身穿黑色吊带长裙、黑色裤袜，再搭配一个正流行的黑色高帮靴，潮范儿十足，她虽然已经60岁，但思维清晰，活力四射，没有丝毫“躺平”的意思。

躺平，是指一种消极的人生态度，不少年轻人在浑浑噩噩中得过且过。而在宋丹丹的演艺生涯中，不知经历了多少困难和挫折，但她从没选择躺平。她说：“是挂画给了我奔跑的力量，它拽着我的手，陪伴着我一路向前，从不停歇。”

从考上人艺的那一天开始，宋丹丹完全变了一个人，虽然她的文化成绩并不怎么样，但她却有着惊人的表演天赋。

1983年，她成功毕业，成为北京人艺的一名正式演员。1984年，仅仅出道一年的她，便凭借在《红白喜事》的优异表现，获得了文化部观摩演出一等奖和北京市政府表彰优秀演员奖。

每当她取得一定的成绩，就会拿出穆桂英的那张挂画细细品鉴，觉得在这沉默的艺术品里，总有一种深沉的底蕴等着自己去挖掘。她一边演戏，一边也迷上了收藏挂画。

挂画对她演艺事业的萌芽有着特殊的意义，所以她最喜欢收藏上世纪七十年代遗留下来的挂画，每次到外地演出，她都会想方设法去古玩市场淘一些当年的老画。

在她心中，自己就是一个搞高雅艺术的人，收藏如此，表演也如此。1988年10月，导演邀请她和雷恪生搭档《懒汉相亲》，她出演忸怩庸俗的未婚女青年魏淑芬，这是她在春晚舞台的首秀，然而，她的拗劲一下子上来，居然想辞演。

她说：“我的人生目标是手里端着茶水、兜里揣着牙签走进排练厅的艺术家，怎么能去演这么矫情的角色呢？万一剧院里的老师们在电视里看见我怎么办？我还有脸回去吗？”导演只是微笑着说：“你先别一口回绝，回家好好想想，表演本身并没有高雅之分，只有演好了才是真正的艺术。”

回到家，她疲惫地坐在客厅的沙发上，自己的坚持究竟对不对呢？夜幕降临，她索性关了灯，让无边的黑暗包裹着自己。月亮不知不觉升起，有月光从窗户挤进来，正好照在墙壁的挂画上。那是一幅齐白石的后人朴喆的《虾趣图》，画里的虾活泼、灵敏、机警，有极强的生命力。

宋丹丹忽然眼前一亮，自己之所以把这幅画挂在这里，是因为朴喆寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种生命的动感。而一直以来，自己并没有把它真正纳入珍藏挂画的行列，只是悬挂于墙以供欣赏，可如果说上世纪七十年代的挂画是艺术，难道它就不是艺术了吗？既然不是艺术，自己又为什么会把它挂在眼前？

想到这，宋丹丹豁然开朗，原来是自己对艺术的理解太狭隘，挂画的艺术成就远远不止于上世纪七十年代，无论什么年代，只要是精品，就具有非凡的艺术价值。

挂画如此，表演不也一样？

第二天，她找到导演，果断加入了春晚小品的排练。1989年春节，她顺利登上春晚舞台，一句“俺叫魏淑芬，女，29岁，至今未婚”让观众耳目一新，深深记住了她。她终于明白，艺术的天地，广袤而浩瀚。在挂画收藏上，她不再局限于二十世纪七十年代的藏品，而是眼界更加广阔，无论是远古的真迹，还是现在的佳品。

她越来越感觉到，一个画家一辈子可以创作很多作品，但不是每件都是代表作，所以收藏挂画时，应多搜集一名画家每个时段的精品和独特性作品。

画家的艺术成就奠定了画家的艺术地位，艺术成就越高，其历史地位、社会地位、市场地位就越高，作为挂画的收藏价值也就越高。表演也一样，演好每一个小品，每一个动作，每一句台词，不在乎表面上的大小，只要用心表演，都可以成为艺术。

1990年，她又出演了中央电视台元旦晚会小品《超生游击队》，以一个更“俗气”的角色开始了她全新的表演，成为家喻户晓的小品之王。

2006年，是宋丹丹和赵本山第一次在春晚合作，两人与著名主持人崔永元一起表演《昨天今天明天》。面对全国那么多观众，宋丹丹觉得自己肾上腺素释放很快，虽然不是第一次上春晚直播，但她还是非常紧张。

其实，每一次表演小品，上台时，她虽然做了很多功课，但心里并没有十足把握。可这次，当赵本山手里拿着盒饭一边吃一边走上台时，却忘记了带道具包，那里面有扇子、手绢等表演时必须用的物品。宋丹丹一看，顿感五雷轰顶，脑子一片空白，后面的表演没有道具怎么演？这可是在春晚的直播舞台上，应如何救场？她快速思索着，忽然想到挂画收藏中有一个专业名词叫“互补”，就是在挂画装饰时，要遵循互补的原则，比如光线较弱的客厅就选择色彩明亮或暖色调的挂画，以达到驱赶空间里阴暗的效果；而光线较强的客厅则恰好相反，选择一些暗色系或水墨画之类的挂画，给太过明亮的空间加上一点沉稳，如此就协调了。

她心下明白，现在就可以用“互补”来救场。这时候，小崔正走在场中央，她故意往前跨了几步相迎，并和他握手，镜头就跟着她跑过去，成功转移了观众视线。趁这个机会，赵本山赶紧去侧台拿了道具，整段表演一气呵成，看不出一点破绽。虽然只有短短几分钟，宋丹丹却沁出一身冷汗，幸好有惊无险，“互补”过关。

至此，她对挂画更是情有独钟，不但收藏，还研究起它们的装饰和摆放。居室挂画，一个重要的准则，是从内容、色彩、风格三个要素上都能与整体的风格协调一致，避免突兀。

她最喜欢的是建筑结构线挂法，这种装饰手法在早期欧洲盛行一时，适合室内较高的房子，就是沿着楼梯、屋顶、墙壁、柜子，在空白处布满挂画，给人一种立体博大的感觉。

随着时间的推移，宋丹丹在对挂画的研究中，对表演的内涵也越来越通透。几年间，她和赵本山多次合作，出演了《钟点工》《火炬手》等大量优秀作品。

1994年，宋丹丹主演了中国第一部大型室内情景喜剧《我爱我家》，取得良好口碑，随后又出演了《家的N次方》《李春天的春天》《金太郎的幸福生活》《亲爱的她们》等多部电视剧。

她穿梭在小品、电视剧和挂画收藏之间，表演给她带来了前所未有的鲜花和掌声，而收藏则带给了她内心的欢愉和宁静。

她经常会在挂画前久久屹立，她喜欢那种空远而干净的感觉，无论内心多么喧嚣，只要在挂画前驻足，就会异常笃定。但是，随着年龄的增长，宋丹丹还是明显感觉到能发挥空间的作品越来越少，而自己作品的产量也在逐年下降。

她有过退出演艺圈的念头，但立马就被自己打回了，虽然体面地与自己的事业告别，是一件非常值得欣慰的事情，但她不想让自己躺平，只想一直奔跑下去。

2020年，已近60岁的宋丹丹终于在一档电视节目中表示，她将不会再演戏，未来她会拿出90%的时间陪伴家人，10%的时间工作，让自己彻底轻松下来。

但一回到家中，面对那些陪伴自己多年的挂画，她就后悔了。墙壁上的挂画集体沉默着，她似乎看到了它们不满的眼神，一名演员什么时候都不应停下脚步，不懈挑战，是永恒的主题。

宋丹丹不再言退，她又开始参加表演，并开始涉足综艺节目，俨然成了众人眼中的“综艺大姐”。2021年5月23日，慢综艺《五十公里桃花坞》开播，宋丹丹作为15位嘉宾中年龄最长的人，却一点没服老，她决定用自己年轻的心态，去演绎好貌似老去的这一代。

她像一位大家长一般，不仅要张罗队伍的集合，开会的进展，甚至连年轻人玩的一些新潮游戏，也是打起了十二分精神参与。可是，因为她性格耿直，说话喜欢直来直去，结果被不少网友贴上了“倚老卖老”的标签。她很委屈，为了带领大家走好这21天，她的付出堪比去春晚演小品，但网友们为什么不理解呢？

她想过随大流，想过做网友们心目中的和蔼形象，但那还是自己吗？当她站在挂画面前，这些虚伪的想法就被一层层褪去，一幅精彩的挂画之所以得以流传，就在于本真，真实才是艺术，才能永存，而自己，也应做最真实的自我。

一路走来，宋丹丹在表演和收藏中虽也有过迷茫，但从未选择放弃，在北京人艺的39年中，她不但是“小品王”，还演过二十余部话剧，包括《红白喜事》《回归》《茶馆》《万家灯火》《白鹿原》《窝头会馆》等。其中，《回归》《万家灯火》让她拿到了戏剧界的两大奖项梅花奖和金狮奖。

表演和收藏，已经成为她人生中永远的坚持，就像她自己所说：“我愿意在表演和收藏中一直走下去，从不躺平……”