田一为

【摘要】 本文针对北京故宫文创设计中的解构与重组的设计方法进行深入研究，从解构与重组在文创设计中的含义及设计方法两方面展开论述，通过对文创设计分析，总结归纳了简化抽象重组、形态解构重组以及数码技术解构重组等方法，力求在文创设计方面起到开拓研究方向，进行创新实践的作用。

【关键词】 文创;解构;重组;北京故宫

【中图分类号】G269            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）46-0073-02

近年来，北京故宫用15亿的文创产业收入，点燃了国内各地展览馆文创产品开发的热情。记忆里那些严肃刻板的博物館，仿佛一下与人们拉近了距离。自从以故宫为代表的一系列顶尖博物馆放下身段，文化创意产业的浪潮就已势不可挡。故宫文创依托文物藏品以及深厚的历史文化沉淀，与符合新时代审美的现代文化相碰撞，爆发出滔滔不绝的设计思路。在关注产品文化属性的同时，也要注重创意性及功能性，根据公众心中所爱，不断对文化产品创意提升，使人们能够准确认识故宫博物院所承载的文化内涵。正是因为文创产品的设计开发从始至终贯穿着以人为本的理念，因此文创产品迅速风靡全国。

故宫藏品种类繁多，样式齐全，先天优势得天独厚。故宫文创产品长期备受瞩目与期待，他神秘的面纱下承载着国人对故宫文化的敬重与想象，因此其质量不容忽视。但是，博物馆文创产品开发费用昂贵，有经验的人才也十分稀缺，从而形成了产品创意趋同的现状。特别是在故宫的“萌”系产品一举成为爆款后，各类展览馆争相模仿，大大打击了公众的购买欲。

面对创意趋同的难题，本文着重分析了使文创作品独具特色的设计方法。解构与重组作为文创设计领域极为重要的设计方法，其关键在于设计要素的有效提取与整合。选取自身具有文化内涵的作品进行分析、解体、提取、重构，在重新归纳作品形态时，再配以一定的设计思路，来构成新的样貌，新的式样。

一、解构与重组在文创设计中的含义

解构，顾名思义是指对一个事物打散其原有的组织结构，重新组合形象符号以及元素，创造一个新的形象。解构主义这一概念最早可以追溯到1967年由法国哲学家德里达提出，他的主要思想是对结构本身的不认同，他觉得符号本身已经能反映真实。解构主义其本质就是摒弃中心与权威，打破固有思维与规范。

文创设计中解构重组的含义与德里达的解构主义并不完全一样。文创设计中的解构重组是指将原有文创作品中常见的庄重威严的形象（例如，常见的文创作品大多都是书画、瓷器、铜器，充满历史性和肃穆感，块头大且不便于携带）和规范化语言打破，对设计造型语言不断进行创新。通过解构的方法，可以产生新的元素。这些元素突破了固有的形式，进而产生一件或多件新的创意产品。

在运用解构与重组的方法，设计文创作品时，要充分利用产品的自身优势——文化性、历史性，既需要对文化元素精准提炼，也需要全面了解文物的历史背景。引入“构”“动”“多媒体”等因素，形成独特的设计语言，为设计艺术提供无限可能。故宫博物院长期以来重视文化遗产的保护传承和创新发展;不断尝试新科技与文化相连接，迸发新的创意，满足更多公众尤其是年轻群体的喜好。因而北京故宫博物馆率先成为中国文化创意产业的潮流引导者，从众多博物馆中脱颖而出。他将自己从“文物”本身的框架中解放出来，重视个体部件，文物本身，取其精华。通过解构文物，保留具有中华特色的美学符号，并将其应用于受市场欢迎的载体，开启了文创新世界的大门。①

二、解构与重组在文创中的设计方法

解构与重组在文创设计中起到至关重要的作用，而对其设计要素的精准提取及巧妙整合更是开启原创设计大门的钥匙。针对解构重组的基本理念，通过对北京故宫文创设计的分析，总结归纳了以下几种设计方法。

（一）简化抽象重组法

在进行文创设计时，将具象的形象进行简化，省略精细的地方，将其总结为点线面或是简洁的抽象符号，同时也要注意留有“文物”的固有形态。博物馆丰富的馆藏资源与新颖的现代物品虽存在较大区别，但通过对青铜器、金银器等复杂图案的提取、归纳，将传统中国元素与现代设计有机结合，也可以在文创产品的设计中延续藏品的视觉美以及文化性。例如，“繁花似锦·异形纸胶带”，设计师以故宫博物院藏清代画珐琅团锦花纹盖罐为设计原型，将团锦花纹提炼，简化重组后，巧妙保留了文物中的现代几何设计感，用色华丽，典雅大气。整体配色和谐统一，十分具有艺术气息。在注重图案设计的同时也没有忽略产品的实用性，纸胶带黏性适中，可反复粘贴，大大提升了产品的使用率，深得消费者的喜爱。文创产品要想经久不衰地发展，必须要将“以人为本”的理念坚持下去，只有创作出符合大众审美的产品，才能经得起消费市场的考验。

（二）形态解构重组法

形态解构重组法是文创设计中经常运用的设计方法。它需要设计师经过一系列的调研，深入了解藏品的制作工艺及表现手法，将藏品按照一定的比例重现。在不改变作品原有结构的同时，与现代设计语言相结合，赋予其全新的艺术表达方式。通过对原有藏品的文化特点以及形态特征的提取，提炼出符合当代审美的元素，用平面设计以及现代喷绘技术等多种方式附着于现代产品上，进而组合出独具韵味的文创产品。北京故宫博物院新推出的“万福同春”礼盒，准确抓住了形态解构重组法的精髓。设计师通过查阅大量史书资料，在不背离史料同时选出具有成为爆款潜力的御用名句，拉近了同平民百姓的距离。“万福同春”礼盒将乾隆皇帝御笔的“五言联”完美呈现，设计师秉承着故宫图案“图必有意，意必吉祥”的原则，用印金工艺把朱红描金龙纹斗方绢和经典云纹以底纹的方式呈现在纸上。根据消费者的需求，将文物的文化元素进行解构重组，创造出兼具美观与实用性的文化产品，使其产生共鸣。整个设计构思巧妙，重点突出，将文字与图形解构重组恰到好处。既符合史实，又给出了现代人的表达方式。

（三）数码技术解构重组法

随着科学技术的不断提高，计算机技术的不断发展，现代科学技术在文创设计中愈发不可或缺。各种各样的新媒体层出不穷，文创产品也在迎合着新技术的出现而不断创新。数码技术解构重组法就是利用各种电脑技术（比如数字电视技术、数字报刊技术、全息投影技术等），将个性化的元素进行创意再加工，进而设计出新的富有趣味性的文创作品。同时各种新媒体的普及，微信、微博、抖音、快手的产生，也更有效地为文创产品的推广提供了更多的可能，让这些产品可以更好地融入大众生活，拉近文创产品与消费者之间的距离。

2016年7月名为《穿越故宫来看你》的H5刷爆了朋友圈。这套H5将故宫经典形象和互联网流行元素结合，高冷的九五之尊朱棣居然唱起了rap，后宫娘娘玩起了VR眼镜。相较于以往单纯的文字图形，它还增添了互动性和趣味性，与用户互动的同时将腾讯的微信、QQ等主营业务巧妙融入其中。这款H5巧妙地让文物“活”了起来，为其他文创设计提供了新思路。新技术的出现以及新媒体的运营大大加速了文创产品的推广。在数码技术的不断创新下，利用H5技術增强了与消费者之间的互动性，可以充分调动消费者的兴趣和用户体验感，这也是他能率先刷爆朋友圈的原因之一。设计师利用电脑技术打破了传统的时间和地区限制，更有利于展览馆对中华历史文化的发扬。

三、结语

随着国家文化强国战略的提出，国务院印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程意见》，提出传承“中华文脉”要坚持创造性转化和创新性发展，因此各地艺术馆、博物馆等也开始相继着手于文化创意产品的开发再造。

通过对文创产品的设计开发，可以让消费者把历史文化、地域特色的产品带回家，不仅有利于大家更加了解中华民族特色文化，同时也可以有效地促进当地的经济效益。文创设计的发展已有多年时间，但从本质来说，它是人类造物活动的衍生物。文创设计运用了生活中的文化元素、人文精神、语言符号等对艺术原型进行解构和再塑造，建构出具有创新性的产品，这成为抓住消费者的购买心理，满足其需求的决定性元素。②消费者对产品进行选择时，功能性只是其中一个方面。

作为优秀的设计者，所面临的挑战同样不应局限于功能的发挥，而更在于对产品背后美学与情感共鸣的渗透。文创产品买的是其自身的文化内涵和商品的使用价值，更是一种文化体验和生活美学。所以怎样合理运用解构与重组的方法，在设计中显得极其重要。用解构主义的观念，分析解剖艺术作品中的形象符号及构成因素，重新构筑、再造，是原创设计的新途径。同时，在设计文创作品时，要平衡好“文化符号”的意义和“日用品”的价值，把握开发与保护之间的协调关系，只有将文化融入日常生活才具有持久的生命力。

注释：

①陈邵峰：《解构与重组——文创设计方法漫谈》，《中国博物馆文化产业研究》2015年第01期，第79-83页。

②叶雅倩，金蕾，梁伟：《节日文化元素在文创设计中的应用》，《农家参谋》2018年第13期，第277-278页。

参考文献：

[1]陈邵峰.解构与重组——文创设计方法漫谈[J].中国博物馆文化产业研究，2015，（01）：79-83.

[2]叶雅倩，金蕾，梁伟.节日文化元素在文创设计中的应用[J].农家参谋，2018，（13）：277-278.

[3]吕学武，范周.文化创意产业前沿：见证：使命与方向[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

[4]边守仁.产品创新设计：工业设计专案的解构与重建[M].北京：北京理工大学出版社，2002.