黄菁

“要想甜，加点盐”，这是在大学时上色彩课的时候，老师讲色彩关系时用的一句俗语，说有的地方在吃西瓜的时候在瓜瓤上洒点盐，西瓜吃起来就特别甜。这是一种思维方式和认知方法，要达到最佳效果，用正向思路不一定是最好的办法，而用对立的反向思维往往能收到奇效。顺着来虽然也可以收到好效果，但会很一般，而且，当用到极致时就没有再提升的空间了。巧妙地利用反向思维，想要他更甜时，不是加糖，而是洒盐，吃起来一样会感觉更甜。

在画画上，玩色彩，当你想让某一个色域变冷或者是变暖时，不需要顺着来，而是在相邻的色域上做文章，隔壁的变冷了，自己这边就显得暖了许多。绘画中充满着辨证法，把房子画小了山就显得更大，想让墙壁白就把黑瓦加重，要想花红得艳就在旁边衬绿色。想要让画面有迎面而来的冲击感觉，就必须把主体周边的空间尽可能地减少，压缩到极致，让主体充满画面就造成了逼近的感觉。反之，要想把一个物体推到远处去，除了把它画小，还要将其他物体画大了。总之，是要往相反的方向上用劲才行。

正向的操作走到了尽头，就要善于利用相对性去达到目的。有成就的画家都是善于运用相对性的高手，这个窍门用得好，就能达到事半功倍的效果。比如：要让人感觉到脸部画得很充分，如果一直在脸上下功夫总有走到尽头的时候，同样的情况下，脸部没画足，但要让人觉得已经很充分，那就把其他部分尽可能地放松和简化，背景不要太多变化，这时候，在对比中，脸部会显得很充分，虽然是个错觉，可绘画的任务不就是营造错觉吗。

这方面的例子可以看看俞晓夫老师的画。他在画面处理上很好地运用了这样相对性，达成了有效的错觉美感，既没有死抠脸部，画得很放松，又让人感觉画得足够充分。倒是有些画家死命抠细节，虽然走到极致了，效果也不错，但总觉得缺少了什么。其实就是缺了智慧和巧妙，缺了休息，缺了相对性的对比之美。所有东西都走到头的时候，也就是个死胡同，连加盐的余地都没有了，也就失去了伸展的可能性。

强弱、疏密、轻重、远近、方圆都是绘画中具有玩味相对性的一对矛盾。好的作品，不管画家有意还是无意，都会在这些方面有独到之处。想要突出某一个部分的圆，就要将这个区域的其他部分画得硬一些，方一点。想要突出某一个区域的密，就应该将其他部分简化为疏。互为衬托，互为依存。矛盾的一方是另一方存在的前提，同时也是一方烘托某一方的背景和绿叶。

画画就是在下一盘棋，牵一发而动全身，没有谁是最重要的，处处都是关键，步步都是关联着的整体，一步错就会整个都不舒服。学画多年，老师总强调整体，整体！自己也好像已经搞懂了，但其实要想真正弄懂这里面的门道，必须要经过相当长的实践之后才似乎明白过来。

所谓不择手段，其实不意味着毫无理由地胡来，而是用辨证的观念去考虑问题。逆向思维，反向思维才是巧妙解決问题的路径。绘画虽然不是在搞科研，但利用科学去提升品质总归不是坏事。