刘进安

为几分功力、几分笔墨、几根线条争得面红耳赤，互不相让……这种现象还是中国画领域之内的基本现状。什么是价值趋同，简单来说是画家在艺术创作中遵循的同一标准、同类技法、相同的追求和趋同题材的价值认同。比如从艺术角度看，笔墨是艺术的结果吗？不是，但中国画画家认为是。笔墨有那么重要吗？没有那么重要，但中国画画家认为是中国画的命。笔墨能够代表艺术的全部吗？不能，但中国画画家认為它是中国画艺术的全部。

另外，趋同价值的结果是“窝里斗”的必然反映，因为艺术标准上的趋同，只有技法可以成为斗技的抓手。所以，在共同利益之下既维护又斗法的方式反而有可能成就中国画生存的另一个线索，因为今天的斗法、斗技并未结束。

如果从社会角度来看中国画的价值取向，理应是平和与角度坦然接受影响和规律性发展的，有理想就需要交流，有创造就需要扩张和外延，这也是艺术规律。从历史角度来看，中国画走出去与收回来的尝试都是试探性扩张和交流的结果。对于中国画来说，让其成为世界文化的主流艺术虽然还有些距离，但这不只是艺术本身的问题，或许就是艺术本身的问题……当然，艺术也本无必要去称雄世界。但是，当中国画试水之后重新回到原点所产生的波动反倒纠结了百十余年，中国画是进是退，是收是放，是重回传统还是转化为现代方式等问题却成为了中国画的主要问题，直至目前还拿不定主意。恐怕也是中国画近百余年以来最闹腾的学术之事了。

所以，成为画得最好的那一个对于一些画家来说恐怕也是无奈之举……遗憾的是，我们似乎并没有从中摆脱自己的局限，甚至在某种意识之下因为“不能”而产生出恐惧感（比如“不能”背离中国画的约法等）。这种恐惧是对自己的“不能”恐惧还是对某种“不能”恐惧，二者或许兼而有之。但必须相信，由恐惧到恐慌再到反向情绪的转化却是由一种“守旧行为”来平衡的，意思是既然“不能”还可自豪、自恋。或者以不变应万变的方式守住所谓底线，不思进取，消除影响，既与现代无关也与文明无关。但真正能刺激到画家灵魂的不是文化进步和理想创造之类的问题，而是身边的画家与同行是否画得比我更好，包括同门画得比我好的兄弟也是要盯紧不放过的。

这种圈内文化的尴尬还表现在更广泛的社会场域。比如，当社会和文化需要我们独立做出决断时，其反应与表现一定是不知所措，甚至是恐惧和慌乱的。足球就是个典型例子，因为足球运动的性质是独斗与配合相间的运动，也是临场突发性发挥创造力的运动，如果缺失了独立决断能力和配合队友的诚信基础（这里包含了深层的社会、文化等领域的关系问题），其结果也就可想而知了。以此类推，想想其他行业有谁又不是缺失这两种能力而失去了机遇而又“不能”的呢……

这不是心理分析，但心理问题也是左右艺术走势的因素之一。当然，中国画的反复折腾与举棋不定还是源于人的秉性，并非中国画的问题，人行不行决定画行不行，这是中国画所提倡的。我们说画也是说人，说心态和感受能够感受到的事物。没有一个画家不希望自己的艺术能够让更多的人知道，让更多的人理解或成为画得最好的那一个，我的意思是，只是不要在有限的范围内争当画得最好的那一个就好。