□何思远

楚淑珍

人物名片

楚淑珍，河南省平顶山市戏剧研究中心国家一级演员、民进平顶山市委会委员。2021年，获全国三八红旗手称号。

楚淑珍作为国家一级演员，常年随团在田间地头为百姓演出，曾获中国戏剧梅花奖，2021 年3 月获全国三八红旗手称号。

3 月6 日，记者比约定时间早了半个小时敲开楚淑珍的家门。她正在阳台上练习水袖，舞姿曼妙，形态优美，陶醉在戏里。看到记者，楚淑珍歉意解释说：“现在受条件限制，在这居民区里边大声练肯定是不合适的，有时会小声地练。我早上起得特别早，有时候通过网络学习发声，有时候也会教大家。平时自己也可以多练练水袖、练练表演，可以小声地唱。”

采访就这样顺理成章地开始了。记者问她周五晚上演出的情况，楚淑珍说：“昨天我嗓子不太舒服，去叶县演出，我就坐上车趁着等红灯赶快喝口水，然后就是遛嗓子。我唱了一路，嗓子也唱热了，到了就演出，效果很好，任何人都听不出来不舒服。所以，并不是说在排练场里那几个小时，你去进步了。干我们这一行的，大多都是利用业余时间锻炼，在琢磨到底怎么唱好听，怎么唱符合人物，哪个字怎么发字腹字尾才圆满、才好听，平时其实都在研究这些东西。”

受父母的影响，楚淑珍从小就喜欢唱戏。小时候母亲唱戏，父亲拉二胡，她坐在旁边看，几场戏演下来，她就会唱了。她用收音机收听戏曲节目，听几遍就能记住戏词了。1982 年，看到楚淑珍这么喜欢唱戏并且颇有艺术天分，父母就支持她报考了宝丰县戏曲学校。之后，从宝丰县豫剧团到三门峡市豫剧团再到平顶山市豫剧团，楚淑珍便再也没有离开戏曲。她在闺门旦、青衣、花旦这几个行当上练就了一身扎实过硬的基本功，也练就了独特唱腔，受到戏迷喜爱。

从艺39 年来，楚淑珍主演了40 余部大型古代和现代戏，她一直把“戏比天大”作为自己的座右铭。她常年随团上山下乡，在田间地头为老百姓巡回演出，每年完成演出200 余场，由她主演的剧目占80%以上。她不怕苦、不怕累，很多时候一天连演三场，连个打盹儿的空都没有。她参加“第二十届曹禺戏剧文学奖（第四届中国戏剧奖·曹禺剧本奖）”颁奖晚会，受到广泛赞誉。楚淑珍常说：“我是在农村长大的孩子，是党和国家把我培养成为一名国家一级演员，老百姓爱看戏，演员就应该扎根基层为老百姓演出，这样才不辜负国家的培养，才能对得起演员的称号。”

多年来，楚淑珍把自己的心血和汗水全部用在了对艺术创作的不懈追求上。她的获奖代表剧目有《大祭桩》《明月芳魂》《张娘娘传奇》《魂归离恨天》《秦雪梅》等，她还多次担任河南省青年演员戏曲大赛、河南省戏曲红梅奖大赛评委，河南省艺术系列高级专业技术职务任职资格评委和小梅花奖评委。2007 年9 月，在第七届“陈放杯”中国世纪大采风活动中，她被授予“中华世纪十佳英才人物”称号；2008 年，主演的豫剧《李清照》获河南省第十一届戏剧大赛文华表演一等奖；2010 年1 月，获“叱咤中原——河南戏剧演员排行榜最具实力奖”，同年3 月被平顶山市委评为“鹰城巾帼楷模”，4 月，被国务院授予全国劳动模范称号；2011 年5 月，被评为河南省宣传文化系统“四个一批”优秀人才，同年6 月主演的豫剧《李清照》获第25届中国戏剧梅花奖；2017 年11 月，主演的豫剧《薄姬》获河南省第十四届戏剧大赛文华表演一等奖。

楚淑珍的最大特点就是充分发挥自己的特长，能够博采众长、兼容求新。她在唱功上，仔细琢磨马派的“脆”、闫派的“甜”、崔派的“味”、陈派的“做”、常派的“字”。她的嗓音甜润、纯净，吐字清晰、真切，唱腔质朴，韵味淳厚，演唱哀怨深沉、缠绵婉转、感人肺腑，唱做均以细腻含蓄著称，不以外露、哗众取胜，不管是演“名门闺秀”或是“小家碧玉”总能风貌逼真，性格各殊，形成了她表演神情兼备，唱腔委婉缠绵的风格。

著名诗人王怀让看了楚淑珍的演出后，给予了高度评价，随即赋诗一首：“上台即忘我，走进角色心，泪洒相思地，最是楚淑珍。”

2020 年春节伊始，本来已经做好送戏下乡准备的楚淑珍和全国千千万万个戏剧工作者一样，被突如其来的新冠肺炎疫情阻止了脚步，隔离在家，心急如焚，但她没有赋闲在家，而是同全国人民一道投入到抗击疫情的战斗中，她创作演唱了7 个抗疫戏曲唱段，通过线上传播，为宣传抗疫常识、提振人民群众战胜疫情信心发挥了积极作用。楚淑珍说：“去年我们已经安排好下乡演出了，疫情突然来了，我们就根据一些老段子的旋律，编一些抗疫的词，和全国人民一起抗疫，尽自己的微薄之力。下半年能演出了，我们就积极地去演出，十月份就把全年的任务都顺利完成了。今年春节，我们一直在演出，昨天晚上我还在叶县演出，回来都快11 点了。这么多年，一直就是只要观众想看，只要观众有要求，我就去演，再多的困难都不是事儿，为观众演出就是最大的事儿。”

楚淑珍也向记者讲述了自己今后的打算：“艺无止境，我现在这个年龄段儿艺术上应该说是比较成熟，经验也比较丰富，所以在多培养学生的基础上，还是要多拍戏，多演出。不断提高自己的专业水平和文化素养，理解人物、塑造人物会更准确，演出来的戏才会更有感染力，不负观众的期待。”