任颖

节奏被定义为音乐的骨骼，而节拍是乐曲中固定的单位时值和强弱规律特性的组织形式，两者是相互存在、相辅相成的关系，同样亦是非常重要的基本元素。对于中国古典舞基训课程，钢琴伴奏教师常用到的音乐作品多是2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍。这三种节拍的含义分别为：2/4 拍——以四分音符为一拍，每小节两拍；3/4 拍——以四分音符为一拍，每小节三拍；4/4 拍——以四分音符为一拍，每小节四拍。不同节拍的音乐适用于不同的舞蹈组合，其节奏特性也不相同。2/4 拍的特性为“强、弱”；3/4拍的特性为“强、弱、弱”；4/4 拍的特性为“强、弱、次强、弱”。笔者对这三种常用节拍的运用作以下简要阐述。

一、二拍子音乐的选择与运用

二拍子的舞蹈钢琴伴奏音乐多选用2/4 拍的作品，其强弱分明，节奏性强。这种音乐类型常用于舞蹈基训中的小踢腿、小弹腿、小跳等基本功训组合。笔者从多年的舞蹈钢琴伴奏经验中发现，大多学生对于此类音乐，不能较好地掌握节奏的强弱特点，导致在一个单位拍内，舞蹈动作不能顺利且合理地完成。出现动作在单位拍之前完成，或略慢于一个单位拍，出现拖沓节奏的情况。想要掌握好此节奏类型伴奏音乐，最重要的是学会唱出伴奏音乐的旋律或节奏，下面作以下举例分析。

对于小跳的2/4 拍音乐类型，首先要根据舞蹈学生的具体情况来确定舞蹈音乐伴奏的速度。合适的速度能更好的辅助学生，达到训练的效果和目的，速度不适容易增加基础较弱的同学练习受伤的风险。

其次，小跳一般是在音乐中的第一拍离地跳起，第二拍落地，跳起吸气，落地呼气，身体始终保持垂直地面。根据动作的特点和要求，钢琴伴奏老师应当将音乐弹奏得生动、活泼、具有弹性，充分调动学生的情绪。

再者，学生在训练此类组合片段时，可以哼唱旋律音乐进行，既有助于学生熟悉音乐的节拍和乐句，又可以训练舞蹈学生的节奏律动感觉，从而在自己哼唱旋律的过程中反复练习，完成动作和音乐的融合。

最后，钢琴伴奏老师在弹奏该类片段音乐时，应有意突出第一拍的节奏重音，让学生加深对强拍的概念。同时在每一句的结尾有给出一个相对停顿的气口，让学生动作之间的“呼吸”与音乐语句的“呼吸”能完美、舒适地对应。

对于小弹腿、小踢腿的2/4 拍音乐类型。笔者认为配合其舞蹈动作的特性，此类音乐的节奏律动就小跳的节奏而言更具力量和韧性。学生在训练此类舞蹈组合时，跟不上节奏依旧是需要解决的主要问题。弹腿踢腿动作在音乐的后半拍容易混乱、不干净，因此在练习的过程中，首先要加深学生对节奏重拍与乐句的概念，让学生分乐句练习；钢琴老师在伴奏时仍然要注意突出节奏重拍，并选择合适的速度；学生在进行此训练时，引导学生听清楚每一拍的节奏重音，让“出腿”和“收腿”的瞬间都固定在节奏的重拍上。这样与音乐配合，舞蹈动作才是干净的。

二、三拍子音乐的选择与运用

三拍子的音乐素材主要运用于单腿蹲、踢后腿、中跳、大跳等舞蹈基本功组合中。对于蹲和单腿蹲训练，一般选用较为舒缓、连绵不断的三拍子音乐作品。

首先需要告知同学们，三拍子的音乐节奏特性为“强、弱、弱”，让学生明了每当听到强拍时，都是每个小节的第一拍，这样有助于学生结合训练的技术技巧动作，正确对应音乐的节奏。

其次，在学习动作的时候，可以数着节拍整理动作，这样有助于将每一个技巧动作的片段与节奏完整的对应。再次，在学生整理清楚技术动作与对应好相应的节奏后，加入伴奏音乐进行练习，明确将低音伴奏弹奏的重一些，使学生更容易分辨每一个强拍。

最后，在伴奏音乐的选用上，三拍子的伴奏音乐有较多流行通俗的音乐素材，伴奏老师可考虑类似的伴奏音乐，既能让学生对此类音乐务必熟悉，又能在基训课堂中让学生边哼唱边训练对应的技术技巧，从而达到伴奏音乐与技术技巧动作的完美结合。

对于中跳、大跳、踢腿的训练组合。这类伴奏音乐的节奏特点虽然同样是“强、弱、弱”，但这类三拍子音乐，节奏感与律动感更为鲜明，音乐情绪更为坚定有力，有更多的柱式和弦作为支撑，与前面提到的单腿蹲选用的伴奏音乐表现出的“绵延感”形成鲜明的反差。钢琴伴奏教师在弹奏这类音乐时，左手伴奏低音的和弦与右手的旋律正拍音一定要同时突出地弹奏。对于此类伴奏音乐节奏类型的选用，笔者认为带附点的节奏类型更为符合此类技术动作的特点。训练时，可运用带附点的伴奏音乐，将重拍拖长，有助于他们起跳并在空中“悬停”“挂住”，并能使他们跳跃于较高位置，更利于展现肢体的美。在课堂训练时，要引导学生边唱边数节拍，并教会学生数附点节奏，这样有助于培养学生的音乐节奏感觉和肌肉记忆，让学生将三拍子的节奏类型深入到内心。

三、对于复拍子（4/4 拍）音乐的选择与运用

复拍子伴奏音乐的选用与训练，这类伴奏音乐通常为活动、擦地、腰、控制等组合动作的伴奏音乐，学生会因为此类伴奏音乐篇幅较长而分不清节奏节拍。一旦学生某一个八拍没有数清楚节奏，后面的音乐可能都和该组合动作错开了。针对此类问题，可以从以下几点进行改进与训练。

（1）学生在顺清楚动作的同时，把复拍子的节奏节拍特点数出来，其特性为“强、弱、次强、弱”四拍。并且明白训练的舞蹈动作有几个八拍、几个乐句，并且在后续和伴奏时，分段、甚至分乐句地去对应，这样有助于学生对音乐作品结构有清晰和完整的认识，清楚伴奏音乐的每一个分段段落，乐句的呼吸，从而配合用于训练自己的舞蹈技术技巧动作。

（2）对于此类伴奏音乐的选用，大多数为复拍子的舒缓缓慢的音乐作品，可以选择颇具中国古风特色的音乐作品，例如《女儿情》 《无字碑》 《不染》 《大鱼海棠》等一系列优美且带有中国古韵的通俗流行音乐，都可以作为其组合的伴奏音乐。选用此类音乐的好处有二。第一，学生对于该类音乐较为熟悉，在课后训练时易于做到自己边哼唱音乐旋律边顺动作，而不是一味机械地“对”节奏。任何事物，越熟悉才越有把握和信心，若选用学生非常熟悉的伴奏音乐作品进行弹奏，学生会放更多的注意力在自己训练动作是否规范和准确上。第二，选用学生熟悉的音乐素材作为此类训练组合的伴奏音乐，有助于对学生节奏感，音乐感潜移默化的培养。其实，类似于舞蹈学生在记忆舞蹈动作一样，对于任何音乐作品，同学们如果都做到反复吟唱，细心地去理解，这样在大脑的潜意识里可以更好地形成乐句与乐段的概念，从而对舞蹈动作有更为直观与系统的认识。

总而言之，复拍子的伴奏音乐大多都是缓慢连绵、抒情优美的，要想从根本上让学生熟悉并且合理配合到舞蹈动作上，需要钢琴老师全方面地带动学生聆听音乐并养成良好的学习习惯，这样的训练方式会产生更好的良性循环。

四、结语

音乐与舞蹈的结合，是感观与听觉的双重感受。作为钢琴伴奏教师，更多应作为艺术指导的身份出现。自身应当了解各类中国古典舞基训组合的动作特点特性，这样才能选择更恰当、适合组合的音乐，更好地辅助舞蹈教师进行教学和训练。钢琴伴奏教师绝不是单纯的“节拍器”，但只有带领学生解决了节奏的问题，才能更深层地理解音乐的乐句、呼吸、乐段等等，才能用音乐带动情绪、将其更好地融入舞蹈动作中；只有对音乐有驾轻就熟的分辨和感知能力，才能将重点落到表演上，在表演中加入自身的理解和情感，进行二度创作，最终打动自己，感动他人。钢琴伴奏教师还需要拓展自身的专业素养，包括对音乐、舞蹈、美术绘画、诗歌文学、电影艺术等等有敏锐的洞察力，提高眼界，提升对音乐的编创能力。根据学生、舞蹈组合的实际情况以及舞蹈教师对于动作的要求，对选用的音乐作品进行适当地调整和编配，可以用移调、转调、增加伴奏织体等手法使得音乐的音效更加丰富且贴合、符合舞蹈组合想要表达的情绪和意境。激昂时可加重、丰富柱式和弦或双手的伴奏织体，同时增强力度；情绪活泼时可多用跳音的触键方法，增加灵动活泼之感；柔美时可运用单旋律线条、利用延音踏板将音乐弹奏地绵延，或用分解和弦演奏以达到悠扬、空灵的音响效果。

音乐是舞蹈不可或缺的一部分，是灵魂，是信仰。没有音乐的舞蹈是晦涩的，单纯的音乐又少了视觉的冲击和享受，只有两者相互融合，才会迸发出令人振奋的艺术火花和效果。希望舞蹈学生们在平时的训练中，就能细致地关注音乐的节奏并在此基础上多去感受音乐、在音乐中表达舞蹈，在舞蹈中描述音乐，真正做到两者完美的交融。同时，加强音乐理论课程的学习，了解音乐的基本常识，学会如何聆听音乐、感受音乐、分析音乐，从而最终作用于舞蹈。不论是舞蹈基训课程，还是民间舞、现代舞等课程，我们都应如此去认识音乐，综合、全面地提升自己。