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浅析钢琴作品《春舞》的音乐特征

2021-11-29樊姝琳

黄河之声 2021年9期
关键词:呈示部调性弹奏

樊姝琳

引 言

新疆被称为歌舞之乡,也是一个旅游胜地,因此会有许多作曲家去新疆找寻创作灵感。1980年,孙以强先生来到新疆采风,看到新疆劳动人民在硕果累累的季节采摘着果园的葡萄,营造出一种落日而归的丰收景象,孙以强先生有感而发将新疆歌曲元素运用在自己的音乐作品中,同时,孙以强老师受中国著名钢琴家刘诗昆的邀请,写下《春舞》这首中国钢琴作品。每次听到这首作品就感觉自己身处新疆歌舞的欢快之中,让人心旷神怡、神清气爽,给人无限美好的遐想。这首作品也被中国著名钢琴家郎朗收录在个人专辑《黄河之子》中,为中国音乐文化增添了一份绚丽的色彩。

一、《春舞》创作背景

《春舞》创作于中国改革开放初期1980年,这一时期是中国文艺发展的繁盛时期,中西方文化得到更大范围的交流,诸多从事音乐工作者的人才也都受到了这种形势的影响,在音乐创作方面有了更多创新性思维,并且融入许多民族化音乐,增加音乐情感线条,不再拘泥于自己的音乐认知中,而是更广泛、更全面的进行创作,为中国文艺发展做出了巨大的贡献。

1980年,孙以强先生获得了美国华盛顿大学的钢琴硕士学位,同时也修完了博士学位中的必修科目,在留学期间,他涉猎不同时期、不同风格的音乐作品,进一步提高了自己的音乐素养,对许多作品也有了新的认识,为以后的创作拓宽了思路,奠定了坚实的基础。正是硕士毕业那年,孙以强先生受中国著名钢琴家刘诗昆的邀请,写下了《春舞》这首极具新疆民族特色的钢琴作品,灵感来自于新疆劳动人民生活的真实写照,因此这首作品极具新疆歌舞特色,描绘了新疆葡萄园硕果累累、人情味足的欢乐场景,刚好印证了“音乐源自生活”这句老话,有了生活意境的加入,也使得这首曲子更具有独特性。

二、《春舞》音乐分析

《春舞》这首钢琴作品是一个复三部曲式的结构,分别有引子、呈示部、展开部、再现部、尾声构成,每一部分都有不同的音乐织体与音乐形式,调性也随之发生了许多变化,笔者将从这几个方面介绍这首曲子的曲式结构及音乐色彩。

(一)引子

引子部分是1-18小节,调性为D大调,音乐术语Moderato意为中板,整体速度不用太快。整个引子部分分为四个乐句,像是一问一答的语句进行着,第一句前三小节是呈现出上行走向的问句,再加上有dolce这个音乐术语(意为柔美的),像是对生活充满希望与热爱的感觉,4-5小节就是它的答句,虽只有三个简单的和弦,却能感受到空旷、悠扬的音色之美;第二句几乎是三连音的问句,有点急切,像是涓涓细流的溪水,它的回答依旧是三个和弦,回答的轻巧又富有内涵;第三句像是对第一句的重复提问,似乎是在强调这句话,左手和声更加丰富,音乐变现更加紧凑;第四句并没有重复第二句的三连音,而是用了新疆的典型节奏型X X X X X引入主体部分,以此来烘托气氛,为呈示部做了铺垫。

(二)呈示部

呈示部是19-73小节,是一个再现单三的结构,整体都由具有新疆风味的典型节奏型---X X X X X贯穿呈示部,是“舞”的象征,体现出浓浓的民族音乐风味。一共有三个乐句组成,分为a、b、a’,这三个乐句的调性在同名大小调中来回转变,丰富了呈示部的情感色彩,使音乐情绪更加丰富。

第一部分a句是19-37小节,调性由引子的D大转到d小调,左手是典型的新疆节奏风格,有种摇摆的感觉,单独演奏两个半小节,右手才开始进入主旋律,右手旋律在24、28、32小节处加了一些波音,使得十六分音符的旋律不再单调,更加有活力、更欢快,30-33小节音乐旋律呈上行,像是一个问句,表达出一种激情昂扬的情绪,而34-37小节呈音乐旋律下行,像是对上一句的回答,也是对整个a乐句的回答。

第二部分b句是38-53小节,调性又回归到D大调上,整体音乐是比较明亮宽阔的,音乐和声的对比更加强烈,42-45小节左右手节奏型一样,整齐的和弦合奏给人一种坚定的感觉,46-49小节可以说是38-41小节的加花变奏,以十六分音符居多,把乐句拉长,使和声织体更丰富,情感更深厚,直接把呈示部推向高潮,50-53小节是42-45小节的加花变奏,增加了音乐的感染力,使音乐更加生动形象。

第三部分a’是54-73小节,调性再次转到d小调上,经过两个半小节的铺垫,右手旋律部分整体呈上行推进的形式进行,每一句又出现有三十二分音符的高音,像是鸟叫一般清脆,再次体现出“舞”的主题性,从64小节开始节开始做渐强处理,为67小节的下行音阶做铺垫,71-73小节是极弱的上行音阶,不仅给呈示部做了完美的结束,又为展开部的发展奠定了基础。

(三)展开部

展开部是74-175小节,也是由三个段落组成,音乐术语由中板变成不太快的小快板,与呈示部形成鲜明的对比,音乐材料也发生了很大的变化,整体情绪更加激昂,达到全曲的高潮部分,描绘的是牧民们在草原上你追我赶、欢乐奔腾的场面。

第一段是74-113小节,调性为降B大调,呈现出明亮欢快的感觉,这一段并没有用新疆的典型节奏X X X X X,而是引用了一段全新的旋律,大多是流动性的旋律线条,相对来说跑动更快,好似草原上奔腾的马蹄声,74-84小节,左手伴奏是稳定的低音进行,右手更多的是三音连线或短乐句,形成落、起的感觉,提高了整个乐句的灵动性,85-92小节是74-84小节的模进,加强音乐材料的存在感,加强听众的音乐记忆,93-101是74-84的变奏加花,使和声织体更加丰富,音乐旋律流动性更强,102-109小节的旋律声部在左手上,低音的进行更能加强主题,110-113小节是一串下行音阶进行,为下一乐段起到过渡的作用。

第二乐段是114-145小节,其中114-129为D大调,114-121这一部分是双手合奏的音程形式,为下一部分的紧张气氛做铺垫,122-129这一部分是双手交替式的演奏形式,左手全是低音半音阶进行,更能突出劳动人民丰收时紧张、激动的心情,把音乐推向展开部的高潮,130-145小节转为G大调,右手十六分音符的跑动增加了音乐的线条性,扩大音区,使和声音响发生了比较大的变化,也描绘出牧民们沉浸在丰收、欢舞的场面里。

第三段是146-167小节,大多是双手交替的八度半音阶进行,是全曲的高潮部分,但调性却不稳定,总是在G大调和g小调之间徘徊不定,这里运用托卡塔式手法使音乐一层一层的递进、和声冲击,以至全曲达到高潮,直到165、166两个小节出现了两个不融洽的和弦,以震音的形式表现出来,结束在D大调的主和弦上,把这一段推向情绪的最高点,169-175小节是与再现部的过渡,音乐术语Recitativo意为宣叙,是极具抒情的几句话,预示着展开部即将结束,进入下一个主题。

(四)再现部

再现部是176-206小节,是呈示部的变化再现,调性由d小调转为D大调,更加明亮透彻,乐曲回到原速,也就是呈示部的中板速度。176-186小节旋律声部在低音区,这里又是弱的,表现出劳动人民经过一天辛苦的劳作,看着丰硕的收成,在精神和身体上的放松。187-195小节旋律线都在高声部,和声变为三层,织体更加丰富,像是人民的欢呼,196-206小节,乐曲又恢复到平静中,描写出人们踏着夕阳,满载而归温馨场面。

(五)尾声

尾声是207-228小节,调性为D大调,是呈示部b句的变化再现,由中音区转到高音区,给人空旷、明亮的感觉,呼应主题,给人无限的遐想,空灵的音响效果再次赞颂了新疆人民对美好生活的向往,体现出他们积极乐观的生活态度。219-228小节音乐逐渐消失,描写出劳动人民逐渐回家,一切回归平静的场景。最后一小节是一串波音,力度要求是PPP,这种极弱的演奏,给人一种缥缈、梦幻的感觉,让聆听者回味无穷。

三、《春舞》演奏技巧

《春舞》这首作品的旋律是非常清楚明了,中间的和声进行又有许多中国色彩和中国独特的特征在里边,音乐的横向进行区别于西洋音乐的纵向进行,我在弹奏这首曲子的时候,我更多的融入了新疆劳动人民的劳动、舞蹈、庆丰收的场面,中间有许多跳音、炫技也是在描绘这种场景,全曲演奏要充分运用重量弹奏法,这种方法能使声音产生好的共鸣,获得好的音色,所以我把这首曲子处理的尽量符合它的音乐表情。笔者将从以下几个方面说明不同的演奏技巧。

(一)有跳音的切分音节奏

左手上的跳音切分节奏贯穿于这首曲子的呈示部,是新疆音乐作品中常用的节奏型,生动活泼、律动性强,极富新疆民族风味,刚进入主题就给听众留下了深刻的印象。在弹奏这个节奏型的时候,要把重音放在第二个音上,适当强调第二个音,而切分音节奏上也有很多跳音,描绘的是一段舞蹈的场面,所以我用的更多的是贴键弹奏,用轻巧的力量弹出脚尖舞的感觉。

(二)装饰性弹奏:波音、加花

这首作品的引子部分就有很多的波音,它是引子部分创作的重要特征,以及乐曲结尾处也有长波音,这种波音给人的感觉是比较空灵的,弹出来的音色要有控制,给人以无限的遐想,回味的空间,使乐句听起来具有歌唱性,触键要有控制力,每一句的收音要干净利落。

呈示部a段中右手出现了许多十六分音符的颤音加花,这些颤音在弹奏时要注意节奏的准确性,弹出来的感觉应是轻巧、利落的,要有种摇摆的感觉。到呈示部a’这一部分出现了许多倍倍高音区三十二分音符的加花,弹奏这里是音色要清楚明亮,利用手腕的放松,使用巧劲来完成,就像一带而过的感觉,但是一定要清晰,刻画出鸟叫的感觉,还要注意右手与左手的对应,准确地节奏很重要。

(三)典型的三音连线

乐曲的展开部的第一段,右手出现了许多三音连线,刻画的是草原上马儿奔腾时清脆的马蹄声,这一部分与前面相比,可以说是一段全新的材料。三音连线的演奏与二音连线的演奏是极为相似的,二音连线是一起一落,三音连线是第一个音落下,第二个音做链接,第三个音提起,在演奏时要贴键,每一个声音都要清脆、灵巧、有活力,看似简单,想要做到更有灵性的演奏,就必须进行右手的单独训练。

(四)双手八度半音阶进行

展开部的第三段主要是左右手交替进行的八度半音阶,这里是全曲的高潮部分,在演奏方面也是一个技术难点,在弹奏时想要把力量通透的、完整的、辉煌的传递出来,就要强调和旋的弹法,这时手臂必须放松,左右手的弹奏才会更均匀,注意手腕的抬、落要灵活,把力量集中于手掌,才能够贴键准确地弹奏。

结 语

《春舞》这首中国钢琴作品既有中国作品的共性,又有中国作品的个性,共性就在于写意的感觉、虚的、横向的走向、并不是纵向的大和弦,那么,他个性的色彩呢,就是新疆的舞蹈,新疆舞的一种典型的切分节奏,比如说呈示部用的最多的节奏型X X X X X,就是它区别于其他中国作品的独特之处,极具新疆民族风味,弹奏这个节奏时一定要主意重音的位置,有种舞蹈摇摆的场景。这首作品采用中西结合的创作技法,新颖独特,使音乐旋律极具线条美、音乐节奏多变、和声织体丰厚、色彩鲜明,既有西方浪漫主义情怀,又有中国民族性特征,极好的弘扬了中国文化,同时也为中国钢琴事业的发展做了创新性贡献,是中国钢琴作品里的精品之作。■

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